Come vestirsi e truccarsi per vivere una vera fairy summer Tra romanticismo pop e creature fiabesche, l’estate 2026 sarà magica

C’era una volta una generazione cresciuta tra Winx, Ella Enchanted (che presto diventerà una serie tv Disney+ prodotta da Anne Hathaway), fotografie sfocate su Tumblr, collanine con funghetti, tè immaginari serviti in giardino e il desiderio segreto di trovare un portale magico nel tronco di un albero. Quella generazione oggi ha un account TikTok, crea moodboard su Pinterest compulsivamente e ha deciso che l’estate 2026 sarà ufficialmente una Fairycore Summer con ragazze che inseguono farfalle nei campi come comparse di un film fantasy diretto da Sofia Coppola sotto effetto di polline. Dreamy, whimsical, romantica fino all’eccesso e deliberatamente anti-cinica, la nuova ossessione tocca le sfere del fashion e del beauty fino a diventare un vero stato mentale. È un invito collettivo alla meraviglia. Alla frivolezza intelligente. Alla fantasia come forma di resistenza emotiva ad un’epoca dominata dall’algoritmo. È una piccola ribellione poetica fatta di chiffon trasparenti, blush rosati, prati assolati, picnic improvvisati e capelli sciolti mossi dal vento. Perché, confessiamolo, tutti vogliono sentirsi protagonisti di una favola estiva.

Cos’è il fairycore

Il fairycore nasce come estetica internet tra la fine degli anni 2010 e l’inizio dei 2020, esplodendo poi su TikTok e Pinterest grazie a creator ossessionati da fate, folklore, cottage inglesi, natura selvaggia e nostalgia infantile. Ma ridurlo a un’estetica “coquette con le ali” sarebbe un errore. Il fairycore mescola romanticismo pastorale, immaginario fantasy, riferimenti vittoriani, silhouette anni ‘90 e 2000 e una fortissima fascinazione per il mondo naturale. È il luogo in cui convivono pizzi antichi, glitter iridescenti, fiori di campo, funghi, farfalle, ali di fata, rugiada, tulle, nastri di raso e quella specifica sensazione di libertà che si provava da bambini quando bastava una corona di margherite per sentirsi protagonisti di una leggenda celtica. Così, online si moltiplicano contenuti nei quali piccoli gesti quotidiani come sfiorare i petali dei fiori, inseguire api nei prati o osservare la luce filtrare tra le foglie vengono elevati a micro-performance fatate che accendono un’estetica condivisa fatta di spontaneità e fantasia.

Dalle passerelle ai boschi incantati

Se TikTok ha acceso la scintilla, la moda l’ha trasformata in linguaggio ufficiale della stagione. La consacrazione definitiva arriva dalle ultime passerelle, che sembrano progettate da un consiglio segreto di ninfe, elfi e stylist con un debole per i fratelli Grimm. La Haute Couture primavera 2026 di Chanel ha letteralmente trasformato il Grand Palais in una favola psichedelica. Salici rosa confetto, funghi giganti, atmosfere ovattate e silhouette leggere hanno costruito un universo sospeso tra infanzia, sogno e couture teatrale. Sembrava il set di un film fantasy diretto da Wes Anderson in modalità woodland fairy. Da Dior, Jonathan Anderson ha invece interpretato il fairycore aesthetic in chiave poetica e botanica. Pareti specchiate riflettevano un mare infinito di fiori, mentre veli impalpabili, tessuti avorio e rosa cipria e accessori floreali oversize evocavano una femminilità delicata, quasi pre-raffaellita, profondamente legata all’amore di Christian Dior per i giardini di Granville. Anche la primavera-estate 2026 di Louis Vuitton ha dialogato apertamente con l’immaginario fatato attraverso trasparenze liquide, silhouette leggere e dettagli floreali. Da Blumarine, invece, il trend si tinge di sensualità pop. Tornano farfalle, veli trasparenti, lingerie a vista, nuance sorbetto e quell’estetica anni 2000 volutamente dreamy che sembra uscita da un videoclip dimenticato di MTV. La fata del 2026 ascolta dream pop, indossa glitter con nonchalance e conserva ancora collanine con charm a funghetto nel cassetto dell’adolescenza. Anche Anna Sui continua a essere uno dei riferimenti più forti di questa narrazione fashion grazie al suo mix di folklore, vintage, psichedelia e romanticismo boho. Nel frattempo da Valentino Alessandro Michele spinge il romanticismo verso territori più teatrali, costruendo silhouette da creatura elfica attraversate da glamour decadente e immaginario rinascimentale. Le collezioni di Chloé sembrano invece pensate per ninfe bohémien appena uscite da un festival folk nel sottobosco, mentre Zimmermann amplifica l’estetica con volant impalpabili, ricami floreali e trasparenze leggere come petali. E poi ci sono le creazioni di ZIWU ARTEMIS con i loro ricami tridimensionali, le costruzioni organiche e i dettagli che ricordano ali.  

Come vestirsi per una perfetta fairy summer

La parola chiave è leggerezza. Visiva, emotiva, persino narrativa. La moda fairycore lavora su sovrapposizioni morbide, trasparenze poetiche e dettagli che sembrano raccolti durante una passeggiata in un giardino segreto. Gli abiti sono fluidi, spesso in chiffon, tulle o seta lavata. Le gonne hanno balze leggere e movimento continuo. I pizzi ricordano lingeries vintage dimenticate in una soffitta romantica. Le palette cromatiche ricordano un prato all’alba ed includono verde salvia, rosa petalo, lilla polveroso, burro chiarissimo, pesca lattiginosa, avorio, chartreuse e marroni fungo. Anche gli accessori seguono la stessa logica narrativa. Gioielli botanici, dettagli floreali, borse con ricami, nastri, fiocchi, sciarpe leggere e scarpe dal gusto rétro costruiscono quell’estetica sospesa tra ninfa bohémien e fata urbana. E poi c’è il ritorno del fatto a mano. Crochet, uncinetto, ricami DIY, cardigan imperfetti e dettagli artigianali diventano fondamentali perché la moda fairy vuole sembrare trovata, custodita, tramandata.