Design Funzione Arte 2026 porta al MAAM di Grosseto un viaggio tra artigianato etrusco e design contemporaneo Cosa accomuna una ceramica etrusca, un oggetto di design contemporaneo e un set cinematografico costruito a mano?
Cosa accomuna una ceramica etrusca, un oggetto di design contemporaneo e un set cinematografico costruito a mano? La risposta è Design Funzione Arte 2026, la rassegna ideata e curata dal designer Alessandro Corina, che fino al 30 settembre anima gli spazi del Museo Archeologico e d'Arte della Maremma (MAAM) di Grosseto. Giunta alla sua terza edizione e realizzata in collaborazione con Bosa Ceramiche e il regista Virgilio Villoresi, la mostra propone un percorso che attraversa millenni di creatività per raccontare il valore della visione artigianale, mettendo in dialogo patrimonio archeologico, design e cinema contemporaneo.
La visione artigianale: il tema di Design Funzione Arte 2026
Tema centrale dell'edizione 2026 è l'essenza stessa della visione artigianale: il processo invisibile che trasforma il sogno in realtà tangibile, il percorso che dall'idea, attraverso la funzione, conduce alla forma e infine all'arte. Un viaggio che attraversa i millenni e mette in dialogo il patrimonio archeologico con il design contemporaneo, mostrando come l'ingegno umano abbia sempre cercato di tradurre pensiero, bellezza e utilità in oggetti capaci di accompagnare la vita quotidiana.
Il dialogo tra ceramiche etrusche e design contemporaneo
Il percorso espositivo si apre con una sala che mette in relazione il patrimonio artigianale etrusco con il design contemporaneo, creando un dialogo tra epoche accomunate dallo stesso gesto originario: trasformare la materia in funzione e bellezza. Da un lato, le ceramiche etrusche custodite dal MAAM raccontano una cultura in cui il fare artigianale si colloca in equilibrio tra rito e quotidianità; dall'altro, le opere di Bosa Ceramiche reinterpretano la ceramica come linguaggio contemporaneo, capace di attribuire nuovi significati a una materia millenaria.
Le creazioni firmate da Elena Salmistraro, Pepa Reverter, Matteo Cibic e Jaime Hayon dialogano con i vasi etruschi non come semplici oggetti affiancati, ma come espressioni della stessa tensione creativa: trasformare un'intuizione in forma, funzione e identità. Al centro dell'allestimento trovano spazio anche due tazze in ceramica progettate da Alessandro Corina per Bosa Ceramiche, realizzate appositamente per questa edizione. Il progetto nasce da una suggestione legata al mondo etrusco: furono infatti tra i primi popoli del Mediterraneo a far sedere uomini e donne alla stessa tavola, gesto di straordinaria modernità e civiltà. Da questa riflessione prendono forma due oggetti complementari, pensati come elementi che si cercano, si completano e trovano pieno significato soltanto nella relazione reciproca.
Virgilio Villoresi e il cinema come artigianato
La seconda sala è dedicata al regista e artista fiorentino Virgilio Villoresi, che ama definirsi "artigiano del cinema". Il video realizzato per la mostra accompagna lo spettatore in una dimensione onirica, in un viaggio che attraversa capanne etrusche, botteghe artigiane e scenari sospesi tra memoria e immaginazione. Piazze e laboratori si animano di presenze umane e ceramiche antropomorfe, protagoniste di una coreografia surreale che richiama il ciclo continuo della vita, della trasformazione e del fare.
Accanto alla proiezione, una selezione delle scenografie originali costruite per la realizzazione del film permette ai visitatori di entrare nel processo creativo dell'opera, osservando da vicino il passaggio dall'idea alla materia, dalla costruzione artigianale alla narrazione cinematografica.
Una mostra che racconta il valore del saper fare
"Design Funzione Arte è nato da un sogno. Un sogno che nel tempo è diventato concreto, vivo e che continua ad alimentarsi di quella stessa visione che mi ha portato a progettare la prima edizione nel 2022 per la mia città", dichiara Alessandro Corina. "Il tema di questa edizione - la visione artigianale - parla di noi, della nostra storia e delle nostre radici più profonde: di ciò che l'artigianalità ha saputo creare nell'antichità e di come quelle stesse radici continuino a nutrire l'arte contemporanea. Espressioni diverse, distanti nel tempo, eppure unite dalla mano dell'uomo e dal suo sogno. L'artigiano non viene in questo percorso inteso solo come colui che realizza materialmente gli oggetti, ma come l'individuo che ha un sogno e attraverso una visione decide di dargli vita in maniera artigianale e umanistica".
Eventi, conferenze e laboratori al MAAM
Per tutta la durata della mostra il MAAM ospita anche un ricco calendario di eventi collaterali, con conferenze dedicate al dialogo tra tradizione artigianale e innovazione contemporanea, incontri con protagonisti del mondo dell'arte, dell'archeologia e dell'imprenditoria, oltre ad attività didattiche, laboratori e campus per bambini e ragazzi pensati per avvicinare le nuove generazioni al valore del saper fare, dall'antichità al design contemporaneo.