Sehenswerte Ausstellungen im Juli 2026 in Italien Kulturelle Höhepunkte, die du in deinen Sommerreiseplan aufnehmen solltest
Der Sommer ist da. Die Städte leeren sich, man öffnet wie besessen die Apps, um die Gezeiten auf Sardinien und die Flüge nach Porto; die Feeds füllen sich mit gefilterten Sonnenuntergängen und das Gehirn schaltet offiziell in den Granita-Modus. Doch für alle, die den Sonnenschirm (und das übliche Buch) durch eine ordentliche Portion zeitgenössische Kunst, Fotografie, Malerei und Reflexionen über die Gegenwart zu ersetzen, bietet Italien einen überraschend reichhaltigen Ausstellungskalender. Der Juli steht im Zeichen von Erinnerung und persönlichen Archiven, von fließenden Identitäten und vorübergehenden Behausungen, von Industrielandschaften, die in visuelle Poesie verwandelt werden, und von Körpern, die zu politischen Instrumenten werden. Von Triest über Mailand bis nach Gibellina, Turin, Venedig, Rovereto, Bologna, Lecce und Rom – hier sind die Ausstellungen, die man sich im Kalender vormerken sollte, bevor der Sommer nur noch zu einer Abfolge von Brunchs und Ausflüge.
Sehenswerte Ausstellungen im Juli 2026 in Italien
Ila Bêka – Triest
Manche bewahren ihre Fotos in ordentlichen Alben auf, andere hingegen, wie Ila Bêka, verbringen vierzig Jahre damit, Bilder zu sammeln, bis sie ein Archiv mit etwa 300.000 Aufnahmen aufgebaut haben. FOTONI, die im Magazzino delle Idee in Triest zu sehen ist, entspringt genau dieser fast schwindelerregenden Ansammlung und bietet die erste große Gelegenheit, in die persönlichste Dimension der Forschung der friaulischen Künstlerin und Regisseurin einzutauchen. Bêka, der international für seine gemeinsam mit Louise Lemoine entwickelten filmischen Arbeiten bekannt ist, hat stets die Beziehung zwischen Menschen, Räumen und Architektur beobachtet. Hier jedoch verlagert sich der Fokus auf die Geste des Sehens selbst. In der Ausstellung sind über dreihundert Bilder zu sehen, die aus einem riesigen Archiv ausgewählt wurden, das Tag für Tag durch Reisen, Begegnungen, Ortswechsel und scheinbar unbedeutende Momente entstanden ist. Der Titel verweist auf die Lichtteilchen, die das Sehen erst ermöglichen, doch die Ausstellung hat nichts Kaltes oder Wissenschaftliches an sich. Im Gegenteil, sie funktioniert wie ein offenes Tagebuch. Gerade diese Freiheit macht FOTONI zur idealen Ausstellung für alle, die es lieben, die Welt bis ins kleinste Detail zu beobachten.
Titel: FOTONI
Wann: bis zum 11. Oktober 2026
Wo: Magazzino delle Idee, Triest
Davide Stucchi – Mailand
Ist das Zuhause wirklich der Ort, an dem man ganz man selbst sein kann? Oder ist es, zwischen endlosen Umzügen, unbezahlbaren Mieten ein ständig neu geschriebenes Drehbuch? Mit Temporary Rooms in den Räumlichkeiten des Impluvium der Triennale Milano verwandelt Davide Stucchi, der sich seit jeher zwischen zeitgenössischer Kunst, Design und materieller Kultur bewegt, das Wohnen in eine monatelange Performance. Der Künstler errichtet eine Art temporäre Wohnung, die von Bauzäunen umgeben ist, als ob eine Renovierung niemals enden würde. Jeder Raum betritt die Bühne nach einem genauen Zeitplan, und im Laufe des Sommers durchläuft das Projekt verschiedene Konfigurationen, als wäre die Wohnung ein lebender Organismus. Alltägliche Gegenstände werden zerlegt, neu zusammengesetzt, ihrer ursprünglichen Funktion beraubt und in neue Erzählungen eingebunden. Eine Lampe, ein Stuhl oder ein Einrichtungsgegenstand hören plötzlich auf, das zu sein, was sie zu sein schienen. Das Ergebnis ist eine subtile, aber äußerst aktuelle Reflexion über die zeitgenössische Prekarität.
Titel: Davide Stucchi. Temporary Rooms
Wann: bis zum 4. Oktober 2026
Wo: Triennale Milano, Mailand
Harry Gruyaert – Turin
Heute sind wir so sehr an die übersättigten Bilder in den sozialen Medien gewöhnt, dass es schwerfällt, sich daran zu erinnern, wie revolutionär der Einsatz von Farbe in der Fotografie in den 1970er Jahren war. Und doch war Harry Gruyaert einer der Künstler, die mehr als alle anderen dazu beigetragen haben, sie zu einer echten Ausdrucksform zu machen. Die große Retrospektive, die von CAMERA Torino veranstaltet wird, zeichnet über ein halbes Jahrhundert seiner Karriere anhand von Bildern nach, die von seinen Reisen durch Europa, Afrika, den Nahen Osten, Indien und die Vereinigten Staaten stammen. Als Mitglied von Magnum Photos seit 1982 hat Gruyaert Farbe stets nicht als bloßes beschreibendes Element, sondern als erzählerisches Mittel eingesetzt. Seine Fotografien erzählen nicht unbedingt eine Geschichte. Vielmehr schaffen sie eine Atmosphäre. Von den berühmten „TV Shots“, die die ersten Farbfernsehbildschirme festhielten, bis hin zu den Fotografien, die während ihrer Reisen nach Marokko, Indien, in die USA und in den Nahen Osten entstanden sind – jedes Bild besitzt eine unmittelbare visuelle Kraft und offenbart doch auch nach längerer Betrachtung immer noch neue Details. Ein Muss für Liebhaber der zeitgenössischen Fotografie.
Titel: Harry Gruyaert. Retrospektive
Wann: bis zum 4. Oktober 2026
Wo: CAMERA Torino, Turin
Bernd & Hilla Becher – Bologna
Bernd und Hilla Becher haben ihr Leben dem Fotografieren immer desselben Motivs gewidmet. Oder fast immer. Wassertürme, Hochöfen, Silos, Bergwerke, Industrieanlagen. Bauwerke, an denen wir normalerweise achtlos vorbeigehen würden und die in ihren Bildern zu absoluten Protagonisten werden. Die große Retrospektive, organisiert von der Fondazione MAST in Bologna umfasst über 350 Originalfotografien und vermittelt ein Verständnis für die historische Bedeutung ihres Werks. Seit den 1960er Jahren entwickelten die beiden deutschen Künstler nämlich eine äußerst strenge Methode zur visuellen Katalogisierung der europäischen und amerikanischen Industriearchitektur. Frontalaufnahmen, neutraler Himmel, keine ablenkenden Elemente. Alles scheint von einer fast wissenschaftlichen Präzision geleitet zu sein. Und doch offenbart sich beim Betrachten der Bilder nacheinander etwas überraschend Poetisches. Die minimalen Unterschiede zwischen den einzelnen Bauwerken verwandeln das Gesamtwerk in eine Art Atlas der Industrieformen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung beleuchtet zudem den enormen Einfluss, den die Bechers auf nachfolgende Generationen ausgeübt haben, von der sogenannten Düsseldorfer Schule bis hin zu vielen zeitgenössischen Künstlern. Diese Ausstellung könnte diejenigen umstimmen, die glauben, dass Industrie nicht romantisch sein kann.
Titel: Bernd & Hilla Becher. History of a Method
Wann: bis zum 27. September 2026
Wo: Fondazione MAST, Bologna
Erwin Wurm – Venedig
Das Museo Fortuny zu betreten und dort riesige Kissen mit menschlichen Gliedmaßen, körperlose Kleidungsstücke und Skulpturen vorzufinden, die wie aus einem Fiebertraum entsprungen wirken, ist ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Mit Dreamers bringt Erwin Wurm eine der bedeutendsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst des Jahres nach Venedig. Seit jeher daran interessiert, das Konzept der Skulptur neu zu definieren, nutzt der österreichische Künstler das Absurde als philosophisches Mittel. Die berühmten „One Minute Sculptures“ laden das Publikum dazu ein, selbst zum Kunstwerk zu werden, während die jüngsten Arbeiten die Beziehung zwischen Identität, Konsumismus und der sozialen Konstruktion des Individuums reflektieren. Der Dialog mit den historischen Räumlichkeiten des Museo Fortuny fügt eine weitere Interpretationsebene hinzu.
Titel: Erwin Wurm – Dreamers
Wann: bis zum 22. November 2026
Wo: Museo Fortuny, Venedig
Anselmo Bucci – Rovereto
Es gibt Künstler, denen die Kunstgeschichte einen zentralen Platz eingeräumt hat, und andere, die zwar von grundlegender Bedeutung sind, aber am Rande der Erzählung geblieben sind. Anselmo Bucci gehört zur zweiten Kategorie. Die große Ausstellung im Mart in Rovereto versucht, dies zu korrigieren – mit über 150 Werken, die von einer zentralen Figur der europäischen Kultur des 20. Jahrhunderts erzählen. Als Maler, Radierer, Illustrator, Schriftsteller und unermüdlicher Reisender durchlebte Bucci einige der intensivsten Epochen der europäischen Moderne. Paris, Mailand, die Avantgarden, die Weltkriege, die italienische Kulturdebatte. Alles wird durch seinen Blick gefiltert. Die ausgestellten Werke zeigen einen Künstler, der im Dialog mit der Moderne stand, ohne dabei auf eine starke stilistische Eigenständigkeit zu verzichten. Die Retrospektive im Mart ist sowohl eine Gelegenheit, Bucci zu entdecken, als auch das italienische Novecento aus einer weniger offensichtlichen Perspektive neu zu betrachten und dabei oft vernachlässigte internationale kulturelle Netzwerke hervorzuheben.
Titel: Anselmo Bucci (1887 – 1955). Die Zeit des 20. Jahrhunderts zwischen Italien und Europa
Wann: bis zum 27. September 2026
Wo: Mart, Rovereto
Gianni Bertini – Lecce
In der Fondazione Biscozzi Rimbaud in Lecce entsteht das Porträt eines Künstlers, der den Ungehorsam zu seiner täglichen Praxis gemacht hat. Gianni Bertini. „Geschichte eines Mannes ohne Geschichte“ zeichnet über zwanzig Jahre des Schaffens eines der unruhigsten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach. Von den „Gridi“ der 1940er Jahre bis hin zu den Experimenten der „Mec-Art“ zeigt sein Werdegang eine außergewöhnliche Fähigkeit, Themen vorwegzunehmen, die uns heute ganz normal erscheinen. Zahlen, Buchstaben, Fotografien, Werbung und Bilder der Massenkultur halten nach und nach Einzug in sein Werk und schaffen eine Bildsprache, die mit dem New Dada und der Pop Art im Dialog steht, ohne sich jemals vollständig einem Etikett zu unterwerfen. Betrachtet man die Werke heute, hat man fast den Eindruck, dass Bertini bereits geahnt habe, dass die Zukunft der Kunst über Reproduktion, Serialität und die Medien verlaufen und zu jener visuellen Sättigung führen würde, die unsere Gegenwart prägt.
Titel: Gianni Bertini. Geschichte eines Mannes ohne Geschichte
Wann: bis zum 13. September 2026
Wo: Fondazione Biscozzi Rimbaud ETS, Lecce
Nazar Strelyaev-Nazarko – Mailand
Der Titel verspricht Leichtigkeit. Die Werke erzählen hingegen von etwas viel Komplexerem. Mit Die glückliche Generation präsentiert der ukrainische Künstler Nazar Strelyaev-Nazarko in den Räumlichkeiten von Ncontemporary eine Ausstellung, die sich mit dem Thema Erinnerung durch raffinierte und überraschend emotionale Malerei auseinandersetzt. Die Protagonisten der Gemälde sind oft alltägliche Gegenstände wie Kleidung, Decken oder improvisierte Burgen aus der Kindheit. Elemente, die wir alle wiedererkennen und die gerade deshalb eine unmittelbare Reaktion auslösen. Hinter der häuslichen Dimension verbirgt sich jedoch eine umfassendere Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Generationen, die inmitten großer geopolitischer Veränderungen und neuer Unsicherheiten aufgewachsen sind. Strelyaevs-Nazarko besitzt eine fast filmische Qualität, die es vermag, kleinste Szenen in universelle Erzählungen zu verwandeln.
Titel: Die glückliche Generation
Wann: bis zum 5. September 2026
Wo: Ncontemporary, Mailand
Domestic Displacement – Gibellina
In den letzten Jahren haben Begriffe wie Zuhause, Zugehörigkeit und Verwurzelung zunehmend an Bedeutung verloren. Es überrascht daher nicht, dass viele zeitgenössische Künstler begonnen haben, sich mit diesen Konzepten auseinanderzusetzen. Domestic Displacement im MAC in Gibellina setzt sich direkt und ambitioniert mit diesem Thema auseinander. Die Ausstellung vereint fünfzehn internationale Künstler aus unterschiedlichen geografischen und kulturellen Kontexten wie Mona Hatoum, William Kentridge, Shirin Neshat und Regina José Galindo. Die Werke setzen sich mit Fragen der Migration, der Vertreibung, des Exils und der Identitätsbildung auseinander und beschäftigen sich dabei mit Emotionen, Abwesenheiten und Erinnerungen. Es gibt keine einfachen Antworten und keine Schlagworte, doch das Ergebnis ist dennoch eine Art emotionale und politische Geografie der Gegenwart, die individuelle Erfahrungen und globale Dynamiken miteinander in Beziehung setzt.
Titel: Domestic Displacement
Wann: bis zum 27. September 2026
Wo: MAC Museo d’Arte Contemporanea Ludovico Corrao, Gibellina
Miriam Cahn – Rom
Miriam Cahn ist eine der radikalsten Persönlichkeiten der europäischen zeitgenössischen Kunst, und diese große Ausstellung in Rom bietet einen Überblick über mehr als fünfzig Jahre ihres Schaffens. Zu sehen sind über hundert Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Installationen und Rauminstallationen. Die Themen sind jene, die ihr Werk seit jeher durchziehen: der Körper, das Verlangen, die Verletzlichkeit, der Krieg, die Erinnerung und Machtverhältnisse. Themen, die ungefiltert und ohne den Wunsch, das Publikum zu beruhigen, behandelt werden und die durch eine körperliche, drängende, oft verstörende Malerei zum Ausdruck kommen. Die berühmten Rauminstallationen verstärken die Kraft der Arbeiten noch weiter. Einerseits „Herumliegen“, entstanden als Reaktion auf den russischen Einmarsch in die Ukraine; andererseits „Familienraum“, gewidmet den intimen Geografien der Familienerinnerung. Das Ergebnis ist ein Weg, der jegliche Neutralität ablehnt.
Titel: Was mich ansieht
Wann: bis zum 11. November 2026
Wo: MACRO, Rom
