Ausstellungen, die im März 2026 in Italien zu sehen sind Von Rothkos abstrakter Kunst über die Geschichte der Tarotkarten bis hin zu Jenny Savilles großen Porträts
März ist der Monat, in dem Italien seinen Mantel auszieht, aber noch nicht den Wunsch hat, auszugehen. Die Tage werden länger, das Licht wechselt im Ton und die Wochenenden sind die perfekte Ausrede, um vor einem langsamen Mittagessen oder einem ziellosen Spaziergang in ein Museum zu schlüpfen. Der Ausstellungskalender, den man diesen März in Italien besuchen kann, ist reich und vielfältig, voller schöner Gründe, um umzuziehen und Städte, die wir bereits lieben, mit einem anderen Blick zu durchqueren. Von der Renaissance, die in einen Dialog mit der modernen amerikanischen Kunst tritt, über Tarotkarten, die sich von aristokratischem Zeitvertreib in Pop-Bilder verwandeln, bis hin zum Barock, der uns überrascht, und der zeitgenössischen Malerei, die den Körper wieder in den Mittelpunkt stellt — Kunst nimmt uns an der Hand, führt uns hinein und hinterlässt etwas bei uns. Du musst kein Experte sein, nur neugierig. Eine Ausstellung kann der Grund sein, in einen Zug zu steigen, einen Palast zu entdecken, den wir noch nie besucht haben, um mit neuer Energie in eine Stadt zurückzukehren.
Ausstellungen, die es im März 2026 in Italien zu sehen gibt
Mark Rothko - Florenz
Vom 14. März bis 23. August 2026 rückt die Fondazione Palazzo Strozzi in Florenz eine der imposantesten italienischen Retrospektiven ins Rampenlicht, die Mark Rothko gewidmet ist. Keine einfache Anthologie, sondern ein kuratorisches Projekt, das seine Malerei in ein Spannungsfeld mit dem Erbe der Renaissance stellt. Die von Christopher Rothko und Elena Geuna kuratierte Ausstellung stellt einen intensiven Dialog zwischen den riesigen Farbfeldern des Künstlers und der strengen Architektur des Palazzo Strozzi her, der sich auch auf das Museo di San Marco und das Vestibül der Biblioteca Medicea Laurenziana erstreckt. Das Ergebnis ist ein optischer Kurzschluss, bei dem klassisches Maß auf das emotionale Absolute der Farbe trifft. Der chronologische Weg führt von den 1930er und 1940er Jahren, die immer noch von Figurationen und Anregungen des Expressionismus und Surrealismus geprägt sind, zur Reifezeit der abstrakten Leinwände, in der die berühmten Farbfelder zu Wahrnehmungsschwellen werden. Eine der unverzichtbaren Ausstellungen des Jahres 2026 für alle, die verstehen wollen, wie das 20. Jahrhundert den Begriff des Sehens selbst neu geschrieben hat, und den Moment erleben möchten, in dem abstrakte Malerei fast zu einer körperlichen Erfahrung wird.
Titel: Rothko in Florence
Wann: 14. März — 23. August 2026
Wo: Fondazione Palazzo Strozzi, Florenz
Tarot - Bergamo
In Bergamo verlieren Tarotkarten bis zum 2. Juni 2026 ihre New-Aura und kehren zu dem zurück, was sie immer waren: komplexe, vielschichtige, mächtige kulturelle Mittel. Die von Paolo Plebani kuratierte Ausstellung vereint nach mehr als einem Jahrhundert die 74 Karten des legendären Colleoni-Decks, das heute zwischen der Accademia Carrara, der Morgan Library & Museum und einer Privatsammlung aufgeteilt ist. Ein Ereignis, das allein die Reise rechtfertigen würde. Das Projekt geht jedoch über die philologische Feier hinaus und erzählt sieben Jahrhunderte Geschichte, von den Höfen Norditaliens im 15. Jahrhundert, wo das Tarot als aristokratische Unterhaltung geboren wurde, bis hin zu seiner Verwandlung in ein Wahrsagetool im 18. Jahrhundert. Die Reiseroute verbindet Kunst, Technik, Ökonomie und Fantasie und reicht bis ins 20. Jahrhundert, als der Surrealismus die symbolische Kraft der Karten wiederentdeckte. Zu sehen sind Werke von Victor Brauner, Leonora Carrington, Niki de Saint Phalle und Irving Penn, die zeigen, wie tief das Tarot-Universum die zeitgenössische Kreativität beflügelt hat. Die perfekte Wahl für alle, die Übergänge zwischen Ikonographie, Esoterik und visueller Kultur lieben.
Titel: Tarot. Die Ursprünge, die Karten, das Vermögen
Wann: Bis zum 2. Juni 2026
Wo: Accademia Carrara, Bergamo
Barock - Forlì
Mit Barock. Das Grand Theatre of Ideas in Forlì präsentiert rund zweihundert Werke und konstruiert eine Erzählung, die im Rom des 17. Jahrhunderts, dem politischen, spirituellen und visuellen Laboratorium der Moderne, beginnt und bis weit ins 20. Jahrhundert reicht. Nicht nur eine Ausstellung über das italienische Seicento, sondern eine Untersuchung darüber, wie diese Ästhetik von Exzess, Bewegung und kontrollierter Emotion im Laufe der Jahrhunderte immer wieder auftauchte. Im engen Dialog treten große Namen wie Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guercino, Peter Paul Rubens und Guido Reni auf. Rom ist der Schwerpunkt, aber der Pfad erstreckt sich über ganz Europa und zeigt, wie sich die barocke Sprache an die politischen und religiösen Veränderungen des Kontinents anpasste. Die faszinierendste Wendung kommt, wenn die Ausstellung einen Sprung nach vorne macht und eine gewagte Brücke zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert schlägt und Künstler wie Francis Bacon, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana und Umberto Boccioni miteinander verbindet. Auf diese Weise wird der Barock als Matrix moderner Unruhen neu gelesen, nicht als dekorative Ära, sondern als Labor radikaler Ideen über Körper, Glauben, Macht und Repräsentation. Forlì wird so zu einem bevorzugten Observatorium, um zu verstehen, wie das 17. Jahrhundert die Zündschnur der visuellen Moderne entzündete.
Titel: Baroque. Das Große Theater der Ideen
Wann: Bis 28. Juni 2026
Wo: Museo San Domenico, Forlì
Van Dyck - Genua
Der Palazzo Ducale in Genua beherbergt die größte Retrospektive über Van Dyck der letzten fünfundzwanzig Jahre. Sechzig Werke, zehn Themenbereiche, herausragende Leihgaben aus dem Louvre, der Nationalgalerie und dem Prado — beeindruckende Zahlen, aber es ist die Vision, die den Unterschied macht. Van Dyck wird als europäischer Künstler ante litteram vorgestellt, der in der Lage ist, Sprachen in Flandern, Italien und England aufzunehmen und neu zu erfinden. Die genuesische Zeit (1621—1627) ist ein entscheidender Knotenpunkt, ebenso wie seine Londoner Erfahrung am Hofe Karls I. Nicht nur der große Porträtist, der das Bild der Macht kodifizierte, sondern auch ein sakraler, theatralischer und ausdrucksstarker Maler. Die Besucher werden monumentalen Leinwänden und Szenen voller Pathos begegnen, die in fast filmischer Regie präsentiert werden. Und wenn man die Kunstwerke einmal bewundert hat, kann man durch die Gassen Genuas schlendern, um den Tag bei einem entspannten Abendessen mit köstlichen lokalen Gerichten ausklingen zu lassen.
Titel: Van Dyck der Europäer. Die Reise eines Genies von Antwerpen nach Genua und London
Wann: 20. März — 19. Juli 2026
Wo: Palazzo Ducale, Genua
Jenny Saville - Venedig
Am 28. März eröffnet Ca' Pesaro in Venedig die erste große venezianische Ausstellung, die Jenny Saville gewidmet ist. In Verbindung mit der Kunstbiennale wird Malerei wieder zu Körper, Fleisch, Materie. Rund dreißig Gemälde zeichnen eine mehr als dreißigjährige Forschungsarbeit von den 1990er Jahren bis heute nach. Ihre monumentalen Leinwände stehen im Dialog mit der venezianischen Tradition, die seit langem von Farbe und der Sinnlichkeit der bemalten Oberfläche besessen ist. Saville, die oft mit den Young British Artists in Verbindung gebracht wird, rückte die zeitgenössische figurative Malerei wieder in den Mittelpunkt der Debatte und hinterfragte, wie die Gesellschaft den Körper konstruiert und beurteilt. Die Ausstellung endet mit neuen Arbeiten, die für Venedig konzipiert wurden, fast eine erklärte Hommage an die Stadt. Eine ideale Show für alle, die eine direkte Konfrontation zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und lebendem Fleisch suchen.
Titel: Jenny Saville im Ca' Pesaro
Wann: 28. März — 22. November 2026
Wo: Ca' Pesaro, Venedig
Bernini und die Barberini - Rom
Die Ausstellung Bernini und die Barberini in der Gallerie Nazionali di Arte Antica im Palazzo Barberini rekonstruiert die Beziehung zwischen dem Künstler und der mächtigen Dynastie, die Rom mit der Wahl von Papst Urban VIII. in eine spektakuläre Baustelle verwandelte. Anhand von Gemälden, Skulpturen, Dokumenten und Vergleichen mit zeitgenössischen Meistern untersucht die Ausstellung Aufträge, Projekte und Machtdynamiken und beleuchtet, wie die Familie Barberini die Karriere des Künstlers unterstützte und lenkte und dazu beitrug, das Gesicht des barocken Roms zu prägen. Das Ergebnis? Bernini wird zum Symbol einer Zeit, in der Kunst, Glaube und Politik ein großes Spektakel waren. Und Rom bestätigt sich erneut als perfekte Bühne für das vom 17. Jahrhundert entfesselte Ideentheater, das uns auch Jahrhunderte später mit überraschender Aktualität anspricht.
Titel: Bernini und die Barberini
Wann: Bis 14. Juni 2026
Wo: Palazzo Barberini, Rom
Ettore Sottsass - Pistoia
Der Titel ist bereits eine poetische Aussage: Ich bin ein Architekt. Der Protagonist ist Ettore Sottsass, eine Schlüsselfigur des italienischen Designs des 20. Jahrhunderts, ein radikaler und klarer Interpret der Widersprüche des Fortschritts. Die Ausstellung erzählt anhand des Archivs, das der Architekt dem CSAC anvertraut hatte, und anhand von Dokumenten des Archivio Museo Bitossi und des Centro Studi Poltronova einen wichtigen Zeitraum von dreißig Jahren, von der Nachkriegszeit bis in die frühen 1970er Jahre. Es erzählt die Geschichte eines Denkens, der sich durch Keramik, Grafik, Architektur und Industrie bewegt, mit entscheidenden Momenten wie der Zusammenarbeit mit Olivetti und der Erfahrung mit Poltronova. Radikales Design ist hier keine Dekoration, sondern Sozialkritik. Taschenrechner, Schreibmaschinen, Bürosysteme werden zu politischen Objekten, aufgeladen mit Farbe und utopischer Spannung. Sottsass demontiert die Idee des neutralen Funktionalismus und schlägt einen neuen Humanismus des Designs vor. Designliebhaber, markieren Sie Ihre Kalender, Sie haben bis Ende Juli Zeit.
Titel: Ich bin ein Architekt. Ettore Sottsass en Pistoia
Wann: 7. März — 26. Juli 2026
Wo: Palazzo Buontalenti, Pistoia
Zehra Doğan - Termoli
Im MACTE — Museum of Contemporary Art in Termoli wird Kunst bis zum 16. Mai 2026 zu einem Akt des Widerstands. I, Witness zeichnet die grundlegenden Etappen von Zehra Doğans Recherche nach, einer Künstlerin, Aktivistin und kurdischen Journalistin, die jetzt im Berliner Exil lebt. Malerei, Zeichnung, Video, Fotografie, Graphic Novels, Wandteppiche und Installationen bilden einen Weg, der sich vor, während und nach der Inhaftierung kreuzt. Doğan wurde für ihre journalistische Arbeit und für ein Kunstwerk, das die Zerstörung von Nusaybin dokumentiert, verurteilt und verwandelte das Gefängnis in ein visuelles Labor. Politische zeitgenössische Kunst ist hier kein Slogan, sondern eine lebenswichtige Notwendigkeit. Die weibliche Figur, verwundbar und archetypisch, zwischen Kind und Schlangengöttin, wird zum symbolischen Kern einer Erzählung, die Biographie und kollektive Geschichte miteinander verbindet. Zu den Arbeiten gehört auch die geheime Graphic Novel, die im Gefängnis mit improvisierten Materialien entstanden ist. Eine dieser Ausstellungen lässt man nicht unverändert.
Titel: Ich, Zeuge: Zehra Doğan
Wann: Bis 16. Mai 2026
Wo: MACTE, Museum für zeitgenössische Kunst, Termoli
Symbolik — Parma
Ziel: Mamiano di Traversetolo, in der Nähe von Parma. Hier beherbergt die Villa dei Capolavori, Sitz der Fondazione Magnani-Roca, vom 14. März bis 28. Juni 2026 eine der größten Rekonstruktionen, die dem italienischen Symbolismus gewidmet sind. Über 140 Werke erzählen von der visionärsten Zeit zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, im Dialog mit europäischen Erfahrungen wie Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones und Max Klinger r. Die Ausstellung unterscheidet sorgfältig diejenigen, die bewusst ein symbolistisches Lexikon entwickelt haben, von denen, die dessen Ikonographie nur berührten. Zu sehen sind Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati und viele andere Protagonisten eines italienischen Weges zum Mysterium. Die Natur als lebender Organismus, ein beunruhigender Mythos, die Landschaft als geistiger Raum und die ambivalente weibliche Figur prägen den Symbolismus in Italien und geben einer Bewegung, die allzu oft als nebensächlich gelesen wird, theoretische Tiefe und dunkle Faszination zurück.
Titel: Symbolik in Italien. Ursprünge und Entwicklungen einer neuen Ästhetik 1883—1915
Wann: 14. März — 28. Juni 2026
Wo: Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma
Kunst auf Sizilien zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert — Syrakus
Etwas mehr als einen Monat (bis 12. April 2026), um Sciatuzzu miu zu sehen, eine Ausstellung, die zwei Jahrhunderte sizilianischer Kunst zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert umfasst und die innige Verbindung zwischen Künstler und Insel in Szene setzt. Von den poetischen Atmosphären des 19. Jahrhunderts von Antonino Leto und Francesco Lojacono bis hin zur Moderne von Renato Guttuso, Carla Accardi und Piero Guccione zeigt der Weg, wie Licht, Landschaft und Erinnerung zu einer Identitätsgrammatik werden. Das zwanzigste Jahrhundert öffnet sich dem Experimentieren, von der Gruppo di Scicli bis hin zur Erfahrung der Forma 1, die Abstraktion und Engagement miteinander verbindet. Das Ergebnis ist eine Erzählung, in der Sizilien nicht Hintergrund, sondern aktives Subjekt ist, eine kreative Kraft, die den Arbeiten innewohnt. Eine Reise in die Seele der Insel, schwebend zwischen Realität und Vision, die mit der Entdeckung der Schönheiten der Stadt Syrakus kombiniert werden kann.
Titel: Kunstvisionen in Sizilien zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert. Sciatuzzu mir
Wann: Bis 12. April 2026
Wo: Castello Maniace, Ortigia, Syrakus
