„SFX-Make-up ist eine Art von Möglichkeit“ Interview mit Greta Giannone

Under The Beauty Radar ist das Format von nss G-Club, das Schönheitskünstler erforscht und versucht, ein bisschen tiefer zu gehen. Tiefer in das Konzept der Schönheit selbst, in Inspirationen, Kontaminationen und Experimente. Es war daher zu erwarten, dass Greta Giannone eine Episode gewidmet sein würde. Um es klar zu sagen, sie ist die Visagistin hinter den Looks von Olly und Gaia, aber sie ist auch viel mehr als das. Unter der Oberfläche erzählte sie uns das, ausgehend von sich selbst und ihrer Geschichte, um in die transformative Kraft von Make-up einzutauchen, das Menschen nicht nur attraktiv aussehen lässt, sondern noch viel mehr bewirkt.

Interview mit Greta Giannone, SFX-Visagistin, die (auch) mit Gaia und Olly zusammengearbeitet hat

Stellen Sie sich unserem Publikum vor

Ich bin Greta Giannone, ich bin 27 Jahre alt und Sizilianerin. Ich wurde in Noto geboren, bin aber seit 2003 in der Provinz Varese aufgewachsen. Meine Leidenschaft für Make-up wurde auf Sizilien geboren, als ich meine Mutter (zu der Zeit Visagistin) und meinen Onkel beobachtete, der immer noch Visagist ist und seit 2000 die Make-up- und Haarabteilung am Griechischen Theater von Syrakus leitet. Ich verbrachte meine ersten Frühling und Sommer an diesem Ort, zwischen Schauspielern und Kostümen. Wenn ich auf mich selbst zurückblicke, sehe ich immer noch dieses verzauberte Kind zwischen diesen Kulissen und Rekonstruktionen. Gleich nach meinem Abschluss in Humanwissenschaften fragte ich mich, ob ich diesen Weg fortsetzen und Philosophie studieren sollte oder zu etwas Innerem, aber Künstlerischem zurückkehren sollte. Ich war auf der Suche nach Ausdruck, wahrscheinlich musste ich nach einer intensiven Pubertät voller widersprüchlicher Gefühle etwas lockerer werden. Ich beschloss, mich an der BCM Make-up Academy einzuschreiben und studierte später SFX an der Mailänder Scala. Ich weiß, dass in all dem etwas Bestimmtes steckt.

Beschreibe deinen künstlerischen Stil in drei Worten

Mutant, sexy, gore.

Du bist Visagist, arbeitest mit Stars und Sängern, aber auch mit Prothetik und SFX-Make-up. Welches fühlt sich für dich natürlicher an?

Ich fühle mich wie beides, und ich identifiziere mich nicht vollständig mit nur einer Richtung. Wenn ich darüber nachdenke, was sich für mich am natürlichsten anfühlt, würde ich sagen, dass es genau der Dialog zwischen den beiden Welten ist. Ich habe eine Beziehung zu beiden, weil sie in ihrem Kern auf zwei unterschiedliche, sich aber ergänzende Bedürfnisse in der Art und Weise reagieren, wie ich Dinge erschaffe oder auch nur wahrnehme. Schminken kann ein Akt des Zuhörens sein, SFX-Make-up ist eine Möglichkeit, aber es ist hyperrealistischer Surrealismus. Ich glaube, diese Dualität ist kein Widerspruch. Make-up lebt immer an diesen beiden Polen: Einerseits enthüllt es, andererseits verändert es sich. Es ist eine Sprache, die definiert und umschreibt. In diesem Sinne erkenne ich mich in dieser Oszillation wieder: zwischen Respekt vor dem, was ist, und der Vorstellung, was sein könnte. Es ist eine kontinuierliche Spannung, und das hält meine Arbeit am Leben. Mein Ansatz ändert sich sehr deutlich, auch wenn die Wurzel dieselbe bleibt. Schminken ist der ruhigste Teil meiner Arbeit: es ist Bereicherung, Beobachtung, die Fähigkeit, sich mit einem Gesicht zu verbinden. Es ist eine zarte, fast intime Geste. Ich finde diese Delikatesse lohnend. Ich suche nach einer Balance, die sich glaubwürdig anfühlt, ohne die Identität der Person vor mir zu stören, besonders wenn ich mit Künstlern oder Prominenten zusammenarbeite. Es gibt eine sehr relationale, fast einfühlsame Komponente. Spezialeffekte aktivieren eine instinktivere Seite und verlangen von mir, eine völlig andere Logik einzugeben. Es handelt sich um einen eher transformativen Ansatz, der in sehr technischen Phasen, Entwurfsabmessungen, Skulpturen, Formen, Materialkenntnissen und chemischen Prozessen entwickelt wurde — alles Schritte, die Kontrolle erfordern. Es ist fast „mechanische“ Präzision, aber auch freier; es ist eine stärker veränderte erzählerische Oberfläche, ich arbeite mich durch Illusionen, die sich glaubwürdig anfühlen können, auch wenn sie weit gehen. In beiden Fällen, beim Schminken und bei der Prothetik, bleibt die Dynamik der Wahrheit von zentraler Bedeutung.

Kannst du uns etwas über deinen beruflichen Weg erzählen?

Ich habe ungefähr 2019 angefangen, nach meinem Abschluss und während der Visageschule. Ich habe mit befreundeten Fotografen und jungen Stylisten fotografiert, wir brauchten Material und wir mussten uns präsentieren, uns bekannt machen. Es erforderte viel Ausdauer und Vertrauen in das, was ich tat. Meine Familie war dabei von grundlegender Bedeutung, weil sie mir immer wieder sagten: „Du weißt, was du tust“, während ich in Wirklichkeit nur daran glaubte. Die Ergebnisse kamen schließlich: Musikvideos, Magazine und so weiter. Im Laufe der Jahre hat sich meine Arbeit weiterentwickelt, und heute bin ich Teil von Künstlerteams, die ich liebe, auch als Menschen. Zwischen 2024 und 2025 arbeitete ich als Leiter der Prothetikabteilung an meinem ersten Film, Orfeo von Virgilio Villoresi, der auf den 82. Internationalen Filmfestspielen von Venedig gezeigt wurde. Es ist ein Projekt, das ich sehr schätze, weil es sich wie ein kleines Wunder anfühlt. Es gibt noch so viel zu tun!

Wie wird ein Cover-Look zum Leben erweckt? Erzählen Sie uns von Ihrem kreativen Prozess

Ein Cover-Look entsteht durch das Zusammenspiel verschiedener Abteilungen, übersetzt und bringt die Idee auf eine konkretere, betriebliche Ebene. Mein kreativer Prozess beginnt unbestreitbar mit der Suche nach Sinn, die ich für wesentlich halte. Oft finde ich in Projekt-Moodboards viele Referenzen (die auch mit der Welt der Prothetik zu tun haben), die nur aus Gründen der Wirkung enthalten sind, völlig ungerechtfertigt, ohne wirkliche erzählerische Motivation. Ich frage mich: warum?! Was unterstützt das? Ich glaube, dass ein kreativer Prozess, um wirklich zu funktionieren, Absicht braucht. Ich muss in den narrativen Rahmen eintreten, oder zumindest, damit einer existiert. Vertrau mir, oft gibt es keinen. Ich ernähre mich immer noch kreativ, indem ich ständig viel Kino schaue; ich glaube, dass Wissen eine großartige Möglichkeit ist, sehen zu lernen.

Im Bereich SFX-Make-up wird es in Italien kaum wahrgenommen. Die breite Öffentlichkeit kennt die Künstler nicht wirklich. Warum glaubst du ist das so?

Einerseits gibt es definitiv ein kulturelles Problem. SFX wird oft mit Genrekino oder ganz bestimmten Produktionen in Verbindung gebracht und ist nach wie vor weit entfernt von der unmittelbareren Sprache der Mode- oder Beauty-Branche, obwohl es in den letzten Jahren interessante Überschneidungen zwischen SFX und Mode gegeben hat. Diese Zahlen oder dieses Fachgebiet sind noch nicht vollständig bekannt; es ist nach wie vor ein schlecht erzähltes Gebiet, und das ist in Ordnung. Persönlich sehe ich es als eine Möglichkeit, es vor Überbelichtung zu schützen. Trotzdem hoffe ich, dass sich die Bedingungen des italienischen Kinos weiterentwickeln und den Einsatz von Prothesen fördern werden, um andere Geschichten zu erzählen als wir es gewohnt sind.

SFX Make-up zielt nicht auf Schönheit, sondern auf Wirkung ab. Was ändert sich? Denken Sie, dass daran etwas Revolutionäres liegt?

Alles ändert sich. Es hat ein anderes Ziel: vor allem glaubwürdig zu sein. Ich würde es als beunruhigend definieren, verbunden mit Freuds Konzept von „Das Unheimliche“, das sich auf das „Fremde gemachte Vertraute“ bezieht. Es stört unsere gewohnte Wahrnehmung der Realität und erzeugt eine mentale Reibung, wenn auch nur für einen Moment. Wir könnten sagen, dass es etwas Revolutionäres gibt, nicht im Streben nach Nichtschönheit, sondern in der Tatsache, dass es sich völlig von diesem Parameter löst. Es ist eine Sprache, die nicht darauf abzielt oder vorgibt, zu gefallen; manchmal ist sie einfach notwendig, und das ist an sich schon revolutionär. „Transformation passiert, weil sie nicht passieren kann.“

Welche Make-up-Trends liebst du und welche magst du absolut nicht? Folgst du Trends im Allgemeinen?

Ein Trend, den ich liebe, ist die Glitter Lip Combo, einen, den ich hasse, ist Rouge-Make-up, aber nur, weil es nichts bedeutet. Mir gefällt weder das Konzept von Trends an sich noch die Art und Weise, wie sie generiert und konsumiert werden. Die Welt der sozialen Medien ist hungrig nach Inhalten: Alles ist unmittelbar und vergänglich, es gibt nur sehr wenige echte Neuheiten. Für einen Profi ist es schwer, Trends in ihrer visuellen Grammatik nicht als repetitiv anzusehen.

Gibt es Visagisten, denen du folgst und die du empfehlen würdest?

Sadhbhnicuidhir , jurybelyavskiy, izigalindofx. Für mich sind sie verstörend, faszinierend und lustig.