Ausstellungen, die es im Dezember 2025 in Italien zu sehen gibt Von Walter Rosenblums Sozialfotografie in Mailand bis zu Evita Andújars Gemälden in Palermo
Der Dezember ist ein seltsamer Monat. Es schließt und öffnet, pausiert und beschleunigt. Es füllt sich mit Lichtern, Ornamenten und Dekorationen. Straßen und Geschäfte werden von Menschenmassen überflutet, die verzweifelt nach dem perfekten Geschenk suchen, geblendet von Rabatten und glitzernden Verpackungen. Während sich die Welt verkleidet und die Luft voller überspielter Playlisten ist, sprießen in Häusern Bäume, Lebkuchen und alte Weihnachtsfilme. Der Dezember ist aber auch ein Monat der Abrechnung. Und welchen besseren Ort gibt es, um über das Jahr nachzudenken, das zu Ende geht, als ein Museum oder eine Kunstgalerie? Inmitten dieses Chaos werden Ausstellungen zu nützlichen Räumen, um zu verstehen, wohin wir gehen. Hier ist kein falscher Enthusiasmus erforderlich. Es gibt kein Geräusch. Du musst nur hinschauen. Da ist Palermo, das dank Evita Andújar von einer uralten Weiblichkeit vibriert; Rom, das das Gold der Pharaonen entfaltet, als wäre es eine neue Bildsprache; Brescia, das sich mit Marilisa Cosello wie ein politischer Muskel ausdehnt; Neapel, das seine urbanen Untergründe enthüllt; und Mailand, wo Walter Rosenblums Aufnahmen uns daran erinnern, dass Zärtlichkeit manchmal revolutionärer ist als Wut.
Die 10 Ausstellungen, die es im Dezember 2025 in Italien zu sehen gibt
Luigi Ghirri - Prato
Wenn Sie nach einer Ausstellung suchen, die Sie wieder mit Ihrem visuellen Gedächtnis verbindet, der Ecke, in der sich Landschaften, Objekte und Fragmente des Lebens niederlassen, dann ist Luigi Ghirri genau das Richtige für Sie. Polaroid '79—'83 ist genau das Richtige für einen Besuch. Das ist nicht „der Ghirri, den wir zu kennen glauben“. Er ist intimer, verletzlicher, fast häuslich. Die Polaroids werden zu einem Tagebuch, das sich sofort weiterentwickelt, zu einer Geste des Vertrauens gegenüber dem Unerwarteten. Da ist Italien, das Italien der kleinen Dinge, die durch seinen Blick riesig werden, und es gibt auch Amsterdam, wo er mit dem monumentalen 20×24-Polaroid experimentiert und versucht, sein emotionales Ökosystem woanders wieder aufzubauen. Die Ausstellung entfaltet sich wie eine emotionale Landkarte, die Konzeptualismus, Nostalgie und unerwartete Leichtigkeit miteinander verbindet. Es lädt die Zuschauer ein, darüber nachzudenken, wie wir Bilder erzeugen und wie wir sie täglich konsumieren. Ein Muss für jeden, der die Ästhetik liebt, die einen Großteil unseres heutigen Aussehens erfunden hat, Feeds, Geschichten und übertriebene Erwartungen.
Titel: Luigi Ghirri. Polaroid '79- '83
Wann: bis 10. Mai 2026
Wo: Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato
Grenzen von Gauguin bis Hopper — Codroipo
Die Ausstellung, die bis zum 12. April 2026 in der Villa Manin zu sehen war, ist eine internationale Reise in das faszinierendste und schwer fassbarste Konzept von allen: die Grenze. Die Ausstellung ist eine Choreographie von 136 Meisterwerken aus 43 europäischen und amerikanischen Museen. Alle Werke sprechen von Entfernungen, Schwellen, schwebenden Identitäten und tragen die Handschrift von etwa fünfzig der größten Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts: von Rothko bis Kiefer, von Courbet bis Monet (ein ganzer Raum ist den Seerosen gewidmet), von Munch bis Van Gogh, von Gauguin bis Andrew Wyeth, von Hopper bis Diebenkorn. Es sind Gemälde, die zu atmen scheinen, die auf dich zurückblicken, während du dich fragst, was „Jenseits“ wirklich ist. Jeder Abschnitt ist eine kleine Welt. Da ist die Grenze als Horizont, die Grenze als Selbstbeobachtung, die Grenze zwischen Mensch und Natur, die Grenze, die zur Auflösung wird. Wunderbar sind auch die japanischen Holzschnitte, die zeigen, wie Ukiyo-e Grenzen überschritt und die europäische Vorstellungskraft prägte. Und das Finale: ein kosmischer Schwindel von Bergen, Himmeln, Sonnenuntergängen und Universen. Eine erfüllende, verwirrende Ausstellung, die nur langsam eingeatmet werden muss. Perfekt für diejenigen, die in den Ferien zu Hause bleiben, aber mit ihren Gedanken reisen möchten.
Titel: Confini da Gauguin a Hopper. Gesang mit Variationen
Wann: bis 12. April 2026
Wo: Villa Manin, Esedra di Levante, Passariano di Codroipo
Alice Neel - Torino
Wenn es eine Malerin gibt, die heute wie kaum eine andere zu uns spricht, dann ist es Alice Neel. Die Pinacoteca Agnelli widmet ihr die erste italienische Retrospektive, genug, um sie zu einer der unverzichtbaren Ausstellungen im Dezember in Italien zu machen. Neel ist mit ihren rohen, zärtlichen, politischen Porträts die ältere Schwester, die wir nie hatten. Sie porträtiert jeden: Freunde, Kinder, Intellektuelle, queere Aktivisten, Arbeiter, Fremde. Es gibt keine Hierarchie, keine Pose. Nur die Wahrheit, manchmal aggressiv, manchmal liebevoll. Und das 20. Jahrhundert platzt jedem ins Gesicht. Die Ausstellung begleitet Neel durch sieben Jahrzehnte im Wechsel von Leben und Werk, zwischen Psyche, Politik, Begehren, Verlust und Gemeinschaft. Am Ende von I Am the Century begegnen die Besucher ihrem wahren Ich und fragen: „Wer sind wir, wenn uns jemand wirklich sieht?“ Für Liebhaber der Porträtmalerei als kollektiven Spiegel ist dies ein Muss.
Titel: Alice Neel. Ich bin das Jahrhundert
Wann: bis 6. April 2026
Wo: Pinacoteca Agnelli, Turin
Grafik Japan — Bologna
Der Dezember ist auch der perfekte Monat, um sich in neue Ästhetiken zu verlieben oder zu den Wurzeln unserer bevorzugten visuellen Vorstellungskraft zurückzukehren. Grafik Japan. From Hokusai to Manga ist eine dieser Ausstellungen, die nicht nur eine Geschichte erzählen, sie stratifiziert, umhüllt, baut eine visuelle Kontinuität auf, die drei Jahrhunderte japanischer Grafikkunst umfasst und glasklar direkt in die Gegenwart mündet. Mit über 200 Werken bewegt es sich von Ukiyo-E-Drucken zur Serialität zeitgenössischer Mangas und zeigt, wie bestimmte Linien, Farbpaletten und grafische Gesten zu einer globalen Sprache geworden sind. Natur, Portraits, Kalligrafie, Typografie, Mode, Kino, Comics, Design... alles vermischt sich zu einem Fluss, der niemals aufhört, als hätte die japanische Kunst die einzigartige Fähigkeit, Gegensätze miteinander in Einklang zu bringen: Einfachheit und Komplexität, Leichtigkeit und Kraft, Stille und Bewegung. Ideal für Fans der Popkultur, für alle, die mit Anime, minimalistischen Postern und einer Ästhetik aufgewachsen sind, die viel aussagt, aber sehr wenig an der Oberfläche verbirgt. Eine seltene Ausstellung, die Generationen vereinen kann.
Titel: Graphic Japan. Von Hokusai al Manga
Wann: bis 6. April 2026
Wo: Museo Civico Archeologico, Bologna
Deng Shiqing & MJ Torrecampo - Genua
In Genua findet eine doppelte Einzelausstellung statt, die anscheinend für diejenigen konzipiert ist, die Kunst als Erweiterung des Körpers und als Archiv von Geschichten erleben, die es zu reaktivieren gilt. Truths We Inherit klingt bei zwei starken jungen Stimmen nach, die mutig komplexe Gebiete erkunden: Mutterschaft, Identität, Diaspora, Erinnerung, Technologien, Mythen. Deng Shiqing arbeitet mit dem weiblichen Körper sowohl als Schlachtfeld als auch als Ort der Pflege. Sie befasst sich mit Leihmutterschaft, reproduktiven Rechten und Biopolitik mit messerscharfer Ironie, durch Früchte, Eier und weiche Formen, die beruhigend wirken und dennoch Dringlichkeit vermitteln. Ihre Bilder fühlen sich taktil an und sprechen die Muskeln genauso an wie die Augen. MJ Torrecampo bringt stattdessen die philippinische Mythologie in die Gegenwart und explodiert sie mit Perspektiven von oben, ungewöhnlichen Materialien und hängenden Figuren, die an einem anderen Ort leben und aus diasporischen Erinnerungen und emotionalen Genealogien entstanden sind. Zusammen bauen die beiden Künstler einen Dialog auf, der eine Brücke zwischen den Welten darstellt.
Titel: Deng Shiqing & MJ Torrecampo: Wahrheiten, die wir erben: Le verità che ereditiamo
Wann: bis 3. März 2026
Wo: C N Gallery CANEPANERI, Genua
Evita Andújar - Palermo
In Palermo kommt Evita Andújars Gemälde wie eine warme, dichte Welle an, eine Schwingung, die einen ohne Vorwarnung durchdringt. De Rerum Natura stellt den weiblichen Körper nicht als Thema in den Mittelpunkt, sondern als kosmisches Gebiet, in dem Mystisches und Irdisches ohne Trennlinien koexistieren. Ihre Figuren sind weich, leuchtend, voller Atem, der sich fast hörbar anfühlt. Sie betreten den Raum mit stiller Zuversicht, einer Präsenz, die keiner Legitimation bedarf. Es existiert einfach. Die Natur ist präsent, ja, aber nicht als Hintergrund: als emotionale Erweiterung. Und auch am 25. November, dem Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen, schwingt eine Energie der Bestätigung mit. Ohne Plakate, ohne Slogans, ohne Proklamationen trägt jedes Gesicht seine eigene Aussage: Weibliche Präsenz ist einfach dadurch politisch, dass sie existiert. Andújars Gemälde verbindet technische Lyrik, ein fast impressionistisches Licht und eine Intimität, die an Frida Kahlo erinnert. Ihre Untertanen schauen uns an, als wüssten sie mehr als wir. Jedes Porträt wird zu einem Ausgangspunkt, an dem die innere Welt zum Vorschein kommt und der Betrachter schließlich im gleichen Rhythmus wie die Leinwand atmet.
Titel: De Rerum Natura
Wann: bis 24. Januar 2026
Wo: Kunstgalerie Il Casino delle Muse, Palermo
Pharaonen - Rom
Die Ausstellung Die Schätze der Pharaonen scheint wie gemacht für alle, die es lieben, sich in Details zu verlieren und sich in Objekten wiederzufinden. Über einhundert Stücke kommen wie Schimmer von einem dreitausend Jahre alten anderswo an: Sarkophage wie kleine Raumschiffe, Amulette, in denen Formeln flüstern, Juwelen, die als Machtaussagen konzipiert wurden, lange bevor sie ästhetische waren. Der Weg ist fließend, choreografiert. Besucher bewegen sich zwischen Königinnen, Generälen und Handwerkern und erkennen, dass Ägypten ein ganzes fantasievolles Universum war, nicht nur eine Zivilisation. Die letzten Statuen (kniende Hatschepsut in Opfergeste, die Dyade von Thutmosis III. mit Amun, die Triade von Menkaure und die goldene Maske von Amenemope) fühlen sich an wie der Abschluss einer Filmkulisse, in der Göttlichkeit keine Spezialeffekte benötigt. Dann erinnert uns die Mensa Isiaca daran, dass Rom und Ägypten schon immer näher waren, als wir denken, wie zwei Welten, die jahrhundertelang miteinander flirten. Diese Ausstellung mag wie archäologische Nostalgie aussehen, ist aber in Wirklichkeit ein Spiegel unserer zeitgenössischen Besessenheit von Macht, Prestige und Symbol. Nur, sie haben es besser gemacht.
Titel: Tesori dei Faraoni
Wann: bis 3. Mai 2026
Wo: Scuderie del Quirinale, Rom
Marilisa Cosello - Brescia
Marilisa Cosello bringt nach Brescia eine Körper-zu-Körper-Konfrontation mit der politischen und performativen Vorstellungskraft des 20. Jahrhunderts, bricht sie auseinander und setzt sie wieder als Pop zusammen, wenn auch niemals leicht. Complex ist eine Ausstellung, die Lust auf Bewegung macht. Es gibt Körperhaltungen, Übungen, Disziplin, aber auch Reibung, Widerstand und Weiblichkeit, die sich weigert, weich zu sein. Ihre Bilder (Videos, Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen) haben die scharfe Härte von Uniformen und die hartnäckige Fragilität von Sportlern, die niemals aufhören. Von frühen Arbeiten über Übungen, über die Try-Serie (Sport wird zum Identitätssymbol) bis hin zu American Dream (ein konsumierter, muskulöser, leicht giftiger Traum) fragt sie, wo Gesten enden und Ideologie beginnt und vor allem, wie man den Körper bewohnt, wenn alles erzählerisch ist. Cosello nimmt die Rhetorik des letzten Jahrhunderts und leert sie aus, reinigt sie bis auf die Knochen und lässt nur übrig, was pulsiert. Eine Ausstellung, die nicht nur gesehen wird, sie trainiert, provoziert, durchdringt einen.
Titel: Marilisa Cosello. Komplex
Wann: bis 7. Februar 2026
Wo: Spazio contemporanea, Brescia
Dimitris Kontodimos & Gabriel Orlowski - Neapel
In Naples katapultiert Transit Grounds Besucher in eine Stadt, die es auf Google Maps nicht gibt, eine metabolische, hektische, müde und luzide Stadt, die konsumiert und konsumiert wird. Kontodimos und Orlowski wirken wie zwei Extreme desselben Stadtkörpers: Ersterer sammelt Schrott und erhebt sie zu zukünftigen Ruinen; letzterer fotografiert die Gegenwart, als wäre sie bereits Archäologie. Die Skulpturen von Kontodimos sehen aus wie Relikte aus einer Zeit, die nie passiert ist, und doch sofort erkennbar. Sie schreien „urbane Müdigkeit“. Orlowskis Fotografien hingegen sind Weiten nie ruhender Infrastrukturen, Charaktere, die Statisten des rauesten Kapitalismus zu sein scheinen. Immer in Bewegung, immer erschöpft. Zusammen bauen sie eine fast musikalische Reibung auf: Fluss gegen Sediment, die rauschende Gegenwart gegen die bereits alte Zukunft. Diese Doppelausstellung zeigt Neapel als ein kontinuierliches Auftauchen erschöpfter Erinnerungen und vorzeitig gealterter Zukünfte. Es repräsentiert nicht die Stadt, es zeigt sie, wie eine offene Wunde.
Titel: Dimitris Kontodimos//Gabriel Orlowski — Transitgelände
Wann: bis 17. Januar 2026
Wo: Shazar Gallery, Neapel
Walter Rosenblum - Mailand
Walter Rosenblum kommt mit über einhundert Fotos nach Mailand, die sanfte Schläge auf den Magen sind. Seine Geschichte ist eine Geschichte von Blicken, die mehr bezeugen als Bilder, die erzählen. Von New York mit Migrationshintergrund bis D-Day, von spanischen Flüchtlingen bis zur South Bronx — Rosenblum fotografiert nicht, um zu denunzieren, er fotografiert, um dazuzugehören. Jeder Schuss ist eine Liebeserklärung an die Menschheit, auch wenn sich die Menschheit im Krieg, auf der Flucht, im Kampf befindet. Der Titel der Ausstellung ist perfekt: Die Welt und die Zärtlichkeit. Denn hier ist die Welt rau, komplex, real; Zärtlichkeit ist das, was bleibt, eine zweite Haut. Viele Bilder wurden noch nie in Italien gezeigt und haben die Macht von Dingen, die nicht schreien. Sie zeigen spielende Kinder, wartende Soldaten, Gesichter, die in die Linse schauen, so wie man jemanden ansieht, dem man vertrauen kann. Soziale Fotografie, ja, aber mit einer Liebkosung im Inneren. Eine Ausstellung, die uns daran erinnert, dass Geschichte nicht nur Fakten, sondern Menschen sind.
Titel: Il mondo e la tenerezza. Walter Rosenblum
Wann: vom 3. Dezember 2025 bis 19. Februar 2026
Wo: Centro Culturale di Milano, Mailand
