Ausstellungen, die im August 2026 in Italien zu sehen sind Von Nobuyoshi Araki bis Fernando Botero und Agnès Varda — hier sind die Ausstellungen, für die es sich lohnt, Ihren Sommer zu planen

August ist der Monat der Abflüge, der hastig gepackten Koffer, der Städte, die wie postapokalyptische Filmkulissen aussehen, und der Reiseziele am Meer, in denen die Parkplatzsuche mehr Glück erfordert als einen Lottogewinn. Und doch würden manche Menschen zwischen einer Granita und einem Bad lieber ein klimatisiertes Museum betreten, als eine weitere Stunde unter einem Sonnenschirm zu verbringen. Und sie haben absolut recht. Weil der Sommer eine der besten Zeiten ist, um eine Ausstellung zu besuchen. Denk darüber nach. Es gibt weniger Hektik, mehr Zeit, um genau hinzuschauen, und vor allem bietet Italiens Kulturkalender weiterhin Ausstellungen, die eine Reise genauso wert sind wie ein versteckter Strand. Von Oristano bis Agrigento, über Rom, Mailand, Venedig, Turin und Bologna — in diesem August kommen Fotografie, zeitgenössische Kunst, Comics, Bildhauerei, Kino, große Meister des 20. Jahrhunderts und spannende neue internationale Stimmen zusammen. Wenn Sie eine Sommerreise planen, finden Sie hier die wichtigsten Ausstellungen in Italien im August 2026.

Ausstellungen, die im August 2026 in Italien zu sehen sind

Nobuyoshi Araki - Oristano

Wenn Sie glauben, Nobuyoshi Araki nur wegen seiner provokativen Fotografien zu kennen, könnte diese Ausstellung Ihre Meinung ändern. Secret Pages in der Carlo Contini Art Gallery in Oristano vereint 122 Werke, darunter Polaroids und Fotografien aus der Molinas Balata Collection, die die intimste Seite des japanischen Fotografen zeigen. Hier koexistiert Begehren mit Melancholie, Sinnlichkeit mit Erinnerung, während Blumen, Körper und Fragmente des Alltags zu Seiten eines persönlichen Tagebuchs werden. Die Ausstellung, die im Rahmen des Dromos Festivals präsentiert wird, reflektiert die Idee der Geheimhaltung nicht als etwas, das aufgedeckt, sondern als etwas, das erlebt werden muss. Es ist eine Fotoausstellung, die die Besucher auffordert, langsamer zu werden, genau hinzuschauen und zu akzeptieren, dass einige Bilder noch lange nach dem Verlassen des Museums Fragen stellen.

Titel: Nobuyoshi Araki. Geheime Seiten

Wann: Bis 17. Oktober 2026

Wo: Pinacoteca Carlo Contini, Oristano

Diana Markosian — Turin

Wie geht man von einer Beziehung aus, die vorbei ist? Diana Markosian versucht nicht, die Frage zu beantworten. Stattdessen verwandelt sie es in eine der fesselndsten Fotoausstellungen des Sommers. In der Gallerie d'Italia in Turin untersucht Replaced das Ende einer Beziehung, indem es gemeinsame Erinnerungen mit einem Schauspieler rekonstruiert, der den ehemaligen Partner des Künstlers spielt. Die Fotos, der Film und sogar das Ausstellungsdesign, das ein Hotel nachstellt, in dem das Paar tatsächlich übernachtet hat, werden zu einer Reise durch die Erinnerung, auf der Nostalgie, Trauer und Ironie koexistieren, ohne jemals in ein Melodram abzugleiten. Es ist eine zutiefst zeitgenössische Reflexion darüber, was es bedeutet, „ersetzt“ zu werden, nicht nur im Leben eines Menschen, sondern auch an Orten und Erinnerungen, von denen wir einst glaubten, dass sie ausschließlich uns gehören.

Titel: Diana Markosian. Ersetzt

Wann: Bis zum 6. September 2026

Wo: Gallerie d'Italia, Turin

Davide Toffolo - Bard (AO)

Die Geschichte von Pier Paolo Pasolini in einem Comic zu erzählen, mag nach einer riskanten Idee klingen. Dann kommt Davide Toffolo, Graphic Novelist und Frontmann von Tre Allegri Ragazzi Morti, dazu und sorgt dafür, dass es funktioniert, ohne Pasolini in ein unantastbares Denkmal zu verwandeln. In Forte di Bard zeigt Parola di Pasolini rund einhundert Werke, darunter originale Comicseiten, Collagen, Fotos und Archivmaterial zu der 2001 erstmals veröffentlichten Graphic Novel, die heute als Klassiker der italienischen Comics gilt. Die Ausstellung untersucht die Orte, Ideen und Obsessionen des Dichters und lässt gleichzeitig Kino, Politik, Poesie und Popkultur ständig interagieren, was uns daran erinnert, wie relevant Pasolinis Denken auch heute noch ist. Ein Muss für Comic-Enthusiasten (und TARM-Fans gleichermaßen) sowie für alle, die nach einer neuen Art suchen, sich einem der größten Intellektuellen des 20. Jahrhunderts zu nähern

Titel: Davide Toffolo. Das Wort von Pasolini

Wann: Bis 8. November 2026

Wo: Forte di Bard, Bard

Diego Rivera — Rom

Wenn der Name Diego Rivera Sie nur an „Frida Kahlos Ehemann“ denken lässt, ist diese Ausstellung hier, um reinen Tisch zu machen. In den Kapitolinischen Museen zeigen mehr als 140 Werke, wie der mexikanische Wandmaler durch Kunst dazu beigetragen hat, eine ganze kulturelle Identität zu formen. Die Ausstellung zeichnet seine Jahre in Europa, seinen Dialog mit der Avantgarde und seine Rückkehr nach Mexiko nach, wo Rivera die Malerei in ein öffentliches, zugängliches und zutiefst politisches Medium verwandelte. Neben Riveras Werken befinden sich Meisterwerke von Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros und vielen anderen führenden Persönlichkeiten der modernen mexikanischen Kunst. Es ist eine große Ausstellung, die nicht nur die Geschichte eines Künstlers, sondern auch einer Nation im Wandel erzählt, ohne jemals die spektakuläre Kraft der Farbe zu verlieren.

Titel: Diego Rivera und der Bau der modernen Kunst in Mexiko im 20. Jahrhundert

Wann: Bis 13. Dezember 2026

Wo: Kapitolinische Museen, Rom

Fernando Botero - Agrigent

Es gibt nur wenige Dinge, die spektakulärer sind als Fernando Boteros Skulpturen. Einer von ihnen sieht dieselben Skulpturen, die im Tal der Tempel ausgestellt sind. Mit The Enchantment of Myth kommt der kolumbianische Meister mit einer Ausstellung nach Agrigento, in der monumentale Bronzen im Freien mit Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen kombiniert werden, die in der Villa Aurea ausgestellt sind. Seine unverwechselbaren runden Figuren interagieren auf überraschend natürliche Weise mit den antiken griechischen Tempeln, als ob sie schon immer zu dieser Landschaft gehörten. Die Ausstellung umfasst auch einige von Boteros letzten Arbeiten, die den Themen Familie, Musik, Alltag und Zirkus gewidmet sind. Es ist die perfekte Gelegenheit, Boteros unverwechselbare Bildsprache im Dialog mit einer der bekanntesten archäologischen Stätten Italiens zu erleben.

Titel: Fernando Botero — Der Incanto del Mito da Agrigento

Wann: Bis 20. September 2026

Wo: Villa Aurea und die Außenanlagen des Archäologischen Parks Tal der Tempel, Agrigento

Sanya Kantarovsky — Venedig

Im Palazzo Loredan, dem Sitz des Venetischen Instituts für Wissenschaft, Literatur und Kunst, erschafft Sanya Kantarovsky ein Universum, das von fragilen, beunruhigenden und zutiefst menschlichen Figuren bewohnt wird. Religion, Philosophie, Mythologie und Kunstgeschichte existieren in allen Gemälden des russisch-amerikanischen Künstlers nebeneinander, ohne jemals zu einer akademischen Übung zu werden. Die Ausstellung zeigt zehn Gemälde, Keramikarbeiten und eine Glasskulptur, die zusammen mit Glasmachern von Murano hergestellt wurden. Das Ergebnis ist eine kompakte und dennoch bemerkenswert dichte Ausstellung. Kinder, Tiere, Zentauren und verzerrte, melancholische Charaktere scheinen irgendwo zwischen Traum und Albtraum zu schweben und erkunden Verletzlichkeit, Entfremdung und Spiritualität durch eine subtile Ironie, die sich erst zeigt, je länger man hinschaut. Das Ergebnis ist eine intime und doch vielschichtige Ausstellung zeitgenössischer Kunst, perfekt für alle, die emotionales Geschichtenerzählen ohne Theaterspektakel schätzen.

Titel: Sanya Kantarovsky — Basic Failure

Wann: Bis 22. November 2026

Wo: Palazzo Loredan, Venedig

Die Kunst des Zitats - Rovereto

Künstler haben sich schon lange von anderen Künstlern geliehen, bevor es Pinterest und Moodboards überhaupt gab. Von der Malerei zur Malerei: Die Kunst des Zitats im MART in Rovereto geht von genau dieser Idee aus und zeigt, wie Künstler sich immer gegenseitig inspiriert haben, indem sie die Meisterwerke der Vergangenheit kopierten, neu interpretierten, ihnen Tribut zollten oder sie sogar spielerisch verspotteten. Die Ausstellung mit rund 150 Werken von fast 80 Künstlern zeigt Namen wie Giorgio de Chirico, Andy Warhol, Giulio Paolini, Luigi Ontani, Francesco Vezzoli und Ai Weiwei. Sie zeigt, wie ein Bild bei jeder Neuinterpretation seine Bedeutung ändert. Der beste Teil? Die Besucher werden selbst Teil des Spiels: Je mehr Referenzen sie erkennen, desto mehr verändert sich die Ausstellung.

Titel: Di quadro in quadro. L'arte della citazione

Wann: Bis zum 1. November 2026

Wo: MART, Rovereto

Arnaldo Pomodoro — Mailand

Auch wenn Ihnen der Name Arnaldo Pomodoro nicht sofort bekannt vorkommt, haben Sie mit ziemlicher Sicherheit eine seiner ikonischen Bronzekugeln gesehen. Die Gallerie d'Italia in Mailand präsentiert eine große Retrospektive zum 100. Geburtstag des Bildhauers und ein Jahr nach seinem Tod. Rund fünfundvierzig Werke, Fotografien, Dokumente und Archivmaterial zeichnen mehr als sechzig Jahre seiner Karriere nach, von seinen frühesten Kreationen bis hin zu seinen monumentalen Skulpturen. Es ist eine ideale Gelegenheit, um zu verstehen, wie Pomodoro scheinbar perfekte geometrische Formen in komplizierte Werke voller Schnitte, versteckter Mechanismen und überraschender Komplexität verwandelte. Wenn Sie diesen Sommer Mailand besuchen, sollten Sie diese Ausstellung nicht verpassen

Titel: Arnaldo Pomodoro. Ein Leben

Wann: Bis 18. Oktober 2026

Wo: Gallerie d'Italia, Mailand

Agnes Varda - Bologna

In den letzten Jahren sind Gespräche über Regisseurinnen, den weiblichen Blick und neue Formen des Geschichtenerzählens immer häufiger geworden. Agnès Varda hat das alles jedoch schon lange gemacht, bevor es diese Labels überhaupt gab. Es lebe Varda! Cinema Is Woman in der Galleria Modernissimo in Bologna feiert ihre Karriere mit Fotografien, Filmmaterial, Kostümen, Dokumenten, Installationen und Archivmaterial. Die Ausstellung untersucht ihre Beziehung zur französischen New Wave, zum Feminismus, zur Fotografie und zum Kino und beleuchtet gleichzeitig Begegnungen mit Künstlern und kulturellen Ikonen wie Jane Birkin, Catherine Deneuve, Jim Morrison, Marcello Mastroianni und Jacques Demy. Es ist eine wunderbare Gelegenheit, eine Filmemacherin wiederzuentdecken, deren Einfluss auf das zeitgenössische Kino weitaus größer ist, als ihr oft zugeschrieben wird.

Titel: Viva Varda! Das Kino ist eine Frau

Wann: Bis 10. Januar 2027

Wo: Galleria Modernissimo, Bologna

Natsuko Uchino — Siena

Wer sagt, dass eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst nur aus Gemälden bestehen muss? Im Palazzo Chigi Zondadari in Siena kreiert Natsuko Uchino eine immersive Reise, die Keramik, Textilien, Holz, Installationen und Sound kombiniert und in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern entwickelt wurde. Das Projekt wurde speziell für die historischen Räume des Palastes entwickelt und entsteht an der Schnittstelle zwischen künstlerischer Praxis, lokalen Traditionen und natürlichen Materialien. Gewebte Strukturen, monumentale Textilarbeiten und eine keramische Klanginstallation verwandeln die historischen Innenräume, ohne sie jemals zu überwältigen. Es ist der ideale Besuch für alle, die etwas über die traditionelle Museumsausstellung hinaus suchen und einen der aufregendsten Namen der heutigen internationalen zeitgenössischen Kunstszene entdecken möchten.

Titel: Natsuko Uchino — Tessere trame su pieghe increspate

Wann: Bis 8. Dezember 2026

Wo: Palazzo Chigi Zondadari, Siena