Das Analoge ist zurück, auch beim Anziehen Für einen authentischeren und weniger konstruierten Look

Wann haben wir angefangen, uns anzuziehen, um fotografiert zu werden? Vielleicht zu einer Zeit auf halbem Weg zwischen dem Boom der Modeblogs und dem Aufstieg von Instagram, das mehr als jede andere Plattform die Idee betont hat, sich zu kleiden, um sich zu präsentieren. Die Looks wurden nach und nach genauer untersucht und konstruiert, nicht nur für diejenigen, die Inhalte erstellen oder professionelle Influencer sind, sondern auch für diejenigen, die sie einfach in ihrer Freizeit verwenden. Nicht, dass die Leute früher nicht darauf geachtet haben, wie man sich für einen Anlass kleidet oder zur Arbeit geht, aber heute könnte man sagen, dass ein Outfit besonders gut funktioniert, wenn es sich gut in den Feed integriert. Zumindest bis jetzt. Weil ein neuer Trend Gestalt annimmt, der in die entgegengesetzte Richtung zu gehen scheint. Es hat keine kodifizierten Merkmale, aber es spiegelt eine entspanntere Haltung wider, was Amerikaner als geringen Aufwand bezeichnen würden. Die Journalistin Alison Syrett Cleary nannte es analoges Anziehen: eine Art der Kleidung, die eher auf das Leben der Person zu reagieren scheint, die die Kleidung trägt, als auf ihre fotografische Darstellung.

Die Rückkehr zum Analogen

Die Rückkehr zum Analogen durchdringt heute die zeitgenössische Kultur: Angesichts einer zunehmend glänzenden und konstruierten Ästhetik — wir könnten sagen in High Definition — haben wir gelernt, Mängel, Unvollkommenheiten und Flecken wieder zu schätzen. Das spiegelt sich auch in der Art der Kleidung wider, die ihre Spontanität (zumindest scheinbar) wiederentdecken zu wollen scheint. In den letzten Modewochen hat es nicht an Beispielen gefehlt. In New York schickte Altuzarra in den Frühjahr/Sommerkollektionen 2027 Hemden mit asymmetrisch geschlossenen Knöpfen auf den Laufsteg; während bei Coach die Jacken mit zerknitterten Outfits an der Taille gebunden wurden. In Mailand hingegen zeigte Bottega Veneta Mäntel, deren Säume zu einem Knoten zusammengebunden waren, wie es jemand tun würde, um zu verhindern, dass sie den Boden berühren. Dies sind Details, die auf Kleidung hindeuten, die während des Tages nach den Bedürfnissen des Augenblicks arrangiert wird. Es ist natürlich eine Illusion, denn auf dem Laufsteg wird nie etwas dem Zufall überlassen. Nichtsdestotrotz spiegelt es eine entspanntere Art wider, Kleidungsstücke zu konzipieren und zu tragen, was neue Möglichkeiten zu eröffnen scheint.

Was ist analoges Dressing

Die Stylistin Rita Benedetto (stylist_a_porter) erklärt: „Analoges Dressing ist mehr als ein neuer Trend, es ist fast ein Versuch, sich von Trends zu entgiften.“ Es ist „eine kleine Portion Lässigkeit, die verhindert, dass ein Look zu konstruiert wirkt“. Gleichzeitig erweitert es den Diskurs auf unser Verhältnis zur Kleidung. Für Benedetto ist es „mehr eine Haltung als eine Ästhetik“, die zu einer Zeit kommt, in der wir „voller perfekter Bilder, Mikrotrends und Ästhetiken sind, die sofort erkennbar und reproduzierbar sind“. Auch abseits von Modenschauen scheint der Trend aktueller denn je. Schauen Sie sich einfach whatpeoplearewear an, das Instagram-Profil, mit dem Linoy Friedman über das Aussehen von Menschen spricht, die er in New York und darüber hinaus auf der Straße getroffen hat. Anscheinend gibt es in dieser Saison nichts Schöneres als einen in der Taille gebundenen Pullover: eine praktische Geste, die selbst dem einfachsten Outfit Charakter verleiht. Unter diesem Gesichtspunkt bietet analoges Dressing auch eine Pause auf der Suche nach dem richtigen Kleidungsstück für jeden Anlass. Sie können die Kleidung, die wir kennen, zurücknehmen und sie mit etwas weniger Respekt verwenden, sodass ein fehlendes Detail so bleibt.

Wie Benedetto sich erinnert, haben Miuccia Prada und Raf Simons dies auch auf der Modenschau Herbst/Winter 2026/2027 getan: Fünfzehn Modelle kamen jeweils viermal heraus und zeigten dieselben Kleidungsstücke, die durch Überlagerung und Subtraktion verändert wurden. „Ich sehe mehr als die Rückkehr einer präzisen Ästhetik, sondern die Rückkehr des Stylings“, stellt der Stylist fest. „Das Kleid hört auf, ein fertiges Bild zu sein und wird wieder zu etwas, das die Person modifiziert, überlagert, bewegt und vor allem bewohnt.“ Dies ist genau das Herzstück einer analogeren Art, sich anzuziehen.

Wo soll ich anfangen, ohne deine Garderobe zu entleeren

Wie bringst du diese Einstellung in deine Garderobe? Benedetto schlägt vor, vorsichtig zu beginnen: „Versuche nicht, es zu oft nachzubauen. Es scheint paradox, aber wenn wir nach der Formel der analogen Kleidung suchen, riskieren wir, sie in eine weitere Ästhetik umzuwandeln, die es zu replizieren gilt.“ Ausgangspunkt sind also die Kleidung, die wir bereits haben, und unsere Gewohnheiten, sodass wir etwas weniger Kontrolle über das Ergebnis haben. Der zweite Tipp ist, "etwas ungelöst zu lassen": ein Hemd halb innen und halb außen, eine mit einem einzigen Knopf geschlossene Strickjacke, hochgezogene Ärmel, eine in der Taille gebundene Jacke. „Eine kleine Unvollkommenheit sorgt für Bewegung und sorgt dafür, dass sich der Look abgenutzt und nicht konstruiert anfühlt“, erklärt der Stylist. Schließlich: „Ändere die Art und Weise, wie wir Dinge tragen.“ Ein Hemd, das auf den Schultern liegt, kann wie ein Schal gebunden werden, ein Kragen kann herauskommen, wo er nicht sollte, ein Ärmel kann hochgekrempelt werden, ohne auf Symmetrie zu achten. „Oft ist es die Art und Weise, wie wir ein Kleidungsstück tragen, mehr als das Kleidungsstück selbst, die einen Look persönlich macht“, schließt Rita Benedetto. Kurz gesagt, kleide dich nicht weniger, aber kleide dich weniger, um gesehen zu werden.