„Wo es Ego gibt, gibt es keine Liebe“ Interview mit Levante über ihr neues Album Dell'Amore il fallimento e altri passi di danza
Ich treffe Levante an einem späten Morgen wie an jedem anderen. Ein Kollege und ich fahren mit einem Uber zum Hauptsitz von Warner Music Italia auf der Piazza della Repubblica. Eingebettet zwischen Luxushotels ist es ein Bürogebäude mit herrlichem Blick auf die Stadt. Ich bin ziemlich aufgeregt. Ich hatte Levante bereits für unser digitales Cover getroffen, aber fast drei Jahre sind vergangen. In dieser Zeit hat sich der Künstler stark verändert. Sie veröffentlichte ein Buch, nahm an Wettkämpfen in Sanremo teil und schnitt sich die Haare. Ich habe mich auch verändert, aber das ist weniger wichtig.
Interview mit Levante über ihr neues Album Dell'Amore il fallimento e altri passi di danza, das jetzt erhältlich ist
Das Thema unseres Chats, der Mittelpunkt unseres „Treffens“, ist eins und eins: Dell'Amore il fallimento e altri passi di danza, ihr neuestes Album, das am 9. Oktober überall erscheint. In Erwartung der Veröffentlichung waren eine Aufführung in Sanremo und sechs Singles von insgesamt 16 Titeln. Ein untypischer Schachzug für die heutige Musikindustrie, die von rasanten Zeitplänen und ebenso kurzen Alben lebt. Aber es war eine Wahl. „Es sollten 17 Songs sein, aber sie sagten mir, es gäbe kein Budget. Schreib das auf!“ sie macht den Auftakt, halb scherzhaft. „In Wirklichkeit waren es 15, dann trat Alma (ihre Tochter, Red.) bei Monellerie ein“, fährt sie fort und lacht jetzt. Dann greift sie den Faden auf: „Die Musikindustrie ist das, was sie ist. Heutzutage muss alles vorgekaut sein, damit das Publikum es leicht verdauen kann. Denken Sie nicht nach, belasten Sie sich nicht, wir erzählen Ihnen alles. Ich bat mein Management, einem persönlichen Bedürfnis von mir nachzukommen: Ich wollte, dass die Leute langsam in die Welt dieses Albums eintauchen. Ich habe sehr gelitten, weil mich die Leute immer wieder um alles gebeten haben. Aber die Reise erforderte genau diese Dynamik. Ich habe diese Musik rationiert, weil ich wollte, dass sich die Leute allmählich in der Welt dieses Albums einleben. Jetzt können die Singles wie Puzzleteile in das Werk eingefügt werden, und es ist klar, dass ich Geschichten von vielen verschiedenen Lieben und vielen verschiedenen Misserfolgen erzählt habe.“
Eine Reise, um Liebe von außen nach innen zu entdecken
Die Reise, von der sie spricht, ist natürlich die von dell'Amore il fallimento e altri passi di danza, einem ehrgeizigen Werk, nicht nur wegen seiner Länge, sondern auch, weil es die Liebe in all ihren Formen und Zeitlinien erforscht, vom Anfang bis zu ihrem unvermeidlichen (oder so schien es zunächst) Scheitern: „Ich habe mich auf die Suche nach Liebe gemacht. Ich ging herum und fragte alle, was Liebe ist. Ich wollte ein Handbuch, um darin zu navigieren. Niemand konnte mir eine Antwort geben. Niemand. Philosophen, Semiotiker, Schriftsteller: Sie erklären es durch Erfahrungen, durch andere Romane und zitieren andere Autoren. Also habe ich aufgehört, es zu definieren. Ich sagte: Lass es uns einfach so leben, wie es kommt. Jeder interpretiert es anders. Der nächste Schritt war, mich zu fragen, was mir an der Liebe am meisten weh tut.“ Die Antwort? Einfach und doch verheerend: „Die Tatsache, dass ich es scheitern lasse, und ich lasse es jedes Mal an genau derselben Stelle scheitern. Es ist, als hätte es ein Verfallsdatum, als ob es einfach abläuft. Ich ging von der Frage aus, die das Album öffnet: In wie viele Teile sind wir aufgeteilt?“
Levante sucht nach Antworten über das Absolute und wendet sich dann nach innen. Das Ergebnis ist eine intime, tiefgründige Aufnahme, eine Erzählung, die eine Frage aufwirft und eine Antwort bietet. Den Abschluss bildet ein Lied, das ihrem viel zu früh verstorbenen Vater gewidmet ist. „Die Zeit, in der ich an diesem Album gearbeitet habe, war ein langer Winter, in dem ich wie ein Einsiedler gelebt habe. Es war meine Tarotkarte. Jedes Mal kam der Eremit heraus. Es sagte mir: 'Du musst hier bleiben, du musst schreiben, du musst alleine sein, du musst nachdenken. ' Und eines Tages passierte etwas in meinem Privatleben, das mir eine Antwort gab, also schrieb ich Abissale. Ich wusste nicht, dass ich eine Antwort finden könnte; ich hatte nur eine Frage gestellt. Ich ging hin, um mit der jungen Version von mir zu sprechen, dem Kind, das seinen Vater so früh verloren hatte. Wie kannst du die Liebe anderer Menschen akzeptieren, wenn deine größte Liebe, deine erste Liebe, plötzlich gegangen ist?“
Der Ton ist privat, zutiefst privat, und auch das ist eine bewusste Wahl, obwohl wir inzwischen verstehen, dass der Singer-Songwriter nichts oder fast nichts dem Zufall überlässt: „Ich sage immer, ich bin wie ein Bäcker. Ich backe Brot und ich mache es auf meine Weise. Ich versuche es so gut wie möglich zu verkaufen und verwende hochwertige Zutaten. Wenn ich eine Platte schreibe, müssen die Zutaten immer aus meinem eigenen Leben stammen. Ich leihe mir nichts von anderen, ich erfinde nichts. Meine musikalische und schreibende Reise war immer das Ergebnis von Dingen, die ich durchlebt habe. Eine Steckdose. Auch in diesem Fall ging ich von einem Bedürfnis aus: dem Bedürfnis, meinen üblichen Zerstörungszyklus so schnell wie möglich zu beenden. Denn denken wir daran, dass mein erstes Album den Titel Manuale distruzione (ohne Apostroph) trug, also neige ich dazu, Dinge zu töten, bevor ich sie sterben sehe. Und vielleicht hat mir die Rückkehr zur Familie geholfen, das zu erkennen, und vielleicht kann es auch den Zuhörern helfen.“
Das Albumcover und seine politische Dimension
Diese Antworten eröffnen neue Blickwinkel für weitere Fragen. Zum Beispiel der Kontrast zwischen der Eremiten-ähnlichen Entstehung des Albums und seinem Cover, das zum ersten Mal in ihrer Karriere eher chorisch als einsam ist: „Ich brauchte Einsamkeit, um zu erkennen, dass wir nichts ohne andere sind“, antwortet sie schlicht, bevor sie erweitert: „Ich bin ein Tiefseekind, einsam, ein Taucher. Ich war auf meinen Titelseiten immer allein, weil ich immer Geschichten aus meiner eigenen Perspektive erzählte. Dieses Mal war ich mir jedoch sicher, dass ich für uns alle spreche. Wir stecken alle zusammen drin. Also habe ich alle versammelt, die ich kannte.“ Plural auf dem Cover, Plural in Stimmen. In einem Track mit dem Titel Ruggine tritt Levante zum Beispiel in eine männliche Perspektive ein: die eines Täters, der eine Frau mit einer Notiz zurücklässt. Dann gibt es Songs, die das Tempo wechseln, wie Malia, wo die Stimme einer französischen Sexarbeiterin zu hören ist, die ihre eigenen Liebesgeschichten erzählt.
Oder wieder der Abschluss des Albums mit Abissale, das Lied über ihren Vater und die Antwort, die mit einem wiederholten Gesang endet, einer Litanei: „Du darfst die Liebe nicht töten.“ Eine Botschaft, die sich auch politisch anfühlt, in einer Zeit, in der das Wort politisch oft gefürchtet wird. „Auch ungewollt passt diese Linie heute leider zu allem. Weil wir in einem Moment leben, in dem Liebe fehlt. Dell'Amore il fallimento e altri passi di danza kommt zu einem historischen Moment, in dem das Scheitern der Liebe allen klar ist. Politisch, als Gesellschaft, als Gemeinschaft, sind wir nicht in der Lage, einander zu lieben. Es wird als leeres Gutmenschentum abgetan, aber die Wahrheit ist, dass gewissenhafte Menschen — Menschen mit tiefem Respekt vor anderen, vor Gemeinschaft und Gesellschaft, die für die Rechte anderer kämpfen — Menschen sind, die auf einer soliden Grundlage aufgewachsen sind, auf der Liebe und Respekt klar vermittelt wurden. Alle anderen haben es entweder nicht vollständig verstanden oder nie erhalten. Deshalb glaube ich, dass fehlende Liebe heute so verbreitet ist: Weil frühere Generationen etwas falsch gemacht haben, als sie gelehrt haben. Es gab zu viel Individualismus. Wo es Ego gibt, gibt es keine Liebe, denn Liebe braucht zwei.“
Die Farben des Albums, Magie und die Zusammenarbeit mit Antonio Di Martino
Jedes Album in Levantes Geschichte hatte eine Farbe. Die Farbe von dell'Amore il fallimento e altri passi di danza ist ohne Zweifel orange, aber es kommen auch andere Farben vor. Da ist der rote Hoodie in Arcani, die blauen Pferde in Allegria. „Farben sind für mich von grundlegender Bedeutung“, bestätigt der Singer-Songwriter. „Farben sind immer da und drücken immer Emotionen aus. Tatsächlich ist diese Platte voller Farben, ich nenne mehrere. Der rote Hoodie ist der Hoodie der Begierde; die blauen Pferde sind die großen Wellen, das Meer Siziliens „, erklärt sie. „Die Orange auf dieser Platte kam nicht sofort, im Gegensatz zu früheren Alben. Zuerst dachte ich, es wäre schwarz-weiß. Orange ist die Farbe der Wachsamkeit und der Gefahr, der Schwimmwesten und Verkehrsschilder, der Ampeln, die einem sagen, dass man langsamer fahren, anhalten, nicht alles zerstören soll. Diese Farbe fehlte in all diesen Geschichten zuvor, und sie fehlte in meinem eigenen Verständnis, weil ich es während der Arbeit an dem Album wirklich verstanden habe — ich wusste es vorher nicht, ich kannte das Ende nicht. Es ist Verbrennung und es ist Sonnenuntergang, und als ich diese Aufnahme gemacht und die Antwort gefunden habe, wurde mir klar, dass sie orange ist.“ Wir schließen mit dem Versprechen, uns in der Santeria Toscana in Mailand wiederzusehen, wo sie im November das gesamte Album in einem intimen Rahmen und mit einer Anspielung auf Magie aufführen wird.
In Arcani, einem Lied, das gemeinsam mit Antonio Di Martino geschrieben wurde, Künstlername Dimartino, bittet die Protagonistin Tarotkarten um Klarheit über ihr Liebesleben. „Ich bin ein sehr pragmatischer Mensch, aber gleichzeitig liebe ich Magie“, sagt sie. „Ich liebe alles, was die Wissenschaft nicht erklären kann und worüber sie spottet. Ich betrachte mich als magisches Wesen, das von Sternen berührt wird, weil ich mich den Sternen nahe fühle. Ich hatte das Bedürfnis, in der Nähe von Dingen zu sein, die man nicht sehen kann. Wie könnte ich sonst mit meinem Vater sprechen? Ich fand ihn in kleinen Dingen: im Pfeifenrauch, wenn niemand rauchte, in einer Nummer. Ich glaube an dieses Spiel, in dem die Leere mir antwortet, und das ist für mich in Ordnung, vor allem, weil es immer genau antwortet. Und weißt du, wann das Album rauskommt? 9. Oktober. Und weißt du, was der 9. Oktober ist? Mein Vater hat Geburtstag. Niemand wusste es. Und weißt du, was Neun bedeutet? In der Major Arcana ist es der Eremit.“
