„Ich hinterfrage alles, besonders mich selbst“ Interview mit Alice Lupparelli

Wir haben uns zuvor mit Alice Lupparelli anlässlich ihres Debüts in Maschi Veri (Alpha Males) getroffen, wo sie Emma, Maurizio Lastricos Tochter, spielt. Jetzt hat die italienische Netflix-Serie, die sich mit den Beziehungen zwischen Männern und Frauen (sowie zwischen Vätern und Töchtern, die verschiedene Generationen vergleicht), ihre zweite Staffel erreicht, und ihr Darsteller ist sowohl auf als auch außerhalb des Bildschirms gewachsen. Folgendes hat sie uns erzählt.

Interview mit Alice Lupparelli von Maschi Veri 2 auf Netflix

Du hast mit klassischem Tanz und Geige angefangen. Wann hast du entschieden, dass die Schauspielerei der richtige Weg für dich ist?

Es ist alles ein bisschen zufällig passiert. Die Schauspielerei war kein Kindheitstraum von mir, aber als ich sie entdeckte, wurde mir sofort klar, dass dies der richtige Weg für mich sein könnte: eine perfekte Mischung aus meinen unterschiedlichen künstlerischen Neigungen. Ich hatte gerade die High School beendet und hatte keine klare Vorstellung, in welche Richtung ich gehen sollte. Zu diesem Zeitpunkt bemerkte mich mein aktueller Agent anhand einiger Fotos und fragte, ob ich daran interessiert sei, die Welt der Schauspielerei zu erkunden, über die ich bis zu diesem Zeitpunkt sehr wenig wusste. Um zu sehen, ob das mein Weg sein könnte, beschloss ich, eine intensive Meisterklasse zu besuchen, und es war wahre Liebe auf den ersten Blick. Ich habe mich in es verliebt und wusste, dass ich tiefer tauchen und ernsthaft lernen wollte. Also fing ich an, für verschiedene Schauspielschulen vorzusprechen... und hier bin ich!

Von Adorazione bis Maschi Veri: Was ist die am meisten unterschätzte Fähigkeit, die eine junge Schauspielerin braucht, um vom Generationendrama zur reinen Komödie überzugehen?

Ich glaube, dass es für Dramen von grundlegender Bedeutung ist, zu wissen, wie man die Welt um uns herum beobachtet. In der Komödie denke ich jedoch, dass eine der wichtigsten — und vielleicht am meisten unterschätzten — Fähigkeiten Musikalität ist: Zuhören, den Rhythmus spüren und das komödiantische Timing respektieren. Eine Zeile kann ganz andere Auswirkungen haben, je nachdem, wann sie geliefert wird und wie sie in den Austausch mit einem anderen Akteur passt. Am Ende ist Komödie wie eine Melodie, mit ihrem eigenen Tempo und präzisen Muster, bei der jede Pause, Zeile und jeder Vortrag zur Gesamtharmonie des Endergebnisses beiträgt.

Es wird viel darüber geredet, wie die Medien die Generation Z porträtieren. Welches Detail oder welche Zeile sagt einem sofort, ob der Autor es tatsächlich versteht?

Ich glaube nicht, dass es eine bestimmte Linie ist, die den Unterschied ausmacht, sondern das Gefühl, etwas wiederzuerkennen, das ich persönlich bei Gleichaltrigen erlebt oder gesehen habe. Die Darstellung der Generation Z ist eine Herausforderung, da es unmöglich ist, eine ganze Generation in einer einzigen Figur oder Geschichte zusammenzufassen. Man kann bestimmte Facetten einfangen, Themen ansprechen, die uns beschäftigen, und gemeinsame Erfahrungen darstellen, aber ich glaube, das Wichtigste ist, den Charakteren wahre Menschlichkeit zu geben, mit all ihren Widersprüchen, Verwundbarkeiten und Komplexitäten. Wenn das passiert, ohne auf Klischees oder karikierte Darstellungen zurückzugreifen, dann habe ich das Gefühl, dass der Autor es wirklich geschafft hat, eine Verbindung zu meiner Generation herzustellen.

Wie schützen Sie Ihr Privatleben, wenn Ihr Gesicht zu öffentlichem Eigentum wird?

Der Schutz meiner privaten Dimension ist mir sehr wichtig. Wenn du anfängst, dich öffentlich zu präsentieren, merkst du, wie dünn die Grenze zwischen dem, was dir gehört, und dem, was für andere zugänglich wird, sein kann. Deshalb versuche ich, darauf zu achten, was ich teile, und lerne Schritt für Schritt, wo ich diese Grenze ziehen muss, ohne diese Vorsicht als Opfer meiner Spontanität zu betrachten. Ich denke, das Wichtigste ist, mir selbst treu zu bleiben und diesen intimeren und authentischeren Teil zu bewahren, der nicht unbedingt gezeigt werden muss, um zu existieren.

Sie haben erwähnt, dass Sie Rollen in Angriff nehmen möchten, die weit von Ihnen entfernt sind. Welche Seite von Alice wartest du auf die richtige Gelegenheit, sie zu zeigen?

Ich würde gerne Aspekte von mir selbst erkunden, die sich im täglichen Leben weiter entfernt anfühlen oder die ich mir vielleicht nicht vollständig erlaube zu erleben. Es ist eines der Dinge, die ich an der Schauspielerei am meisten liebe: die Möglichkeit, mich in jeder Facette der menschlichen Natur zurechtzufinden. Ein Teil von mir, den ich gerne entdecken und auf die Leinwand bringen würde, ist Sinnlichkeit. Ich habe immer noch ein bisschen damit zu kämpfen, vielleicht weil es auch bedeutet, mir zu erlauben, mich vom Bild eines jungen Mädchens zu lösen und das einer selbstbewussteren Frau anzunehmen. Ich würde gerne den richtigen Charakter finden, um diese Dimension frei zu erkunden, ohne Angst vor einem externen Urteil zu haben.

Gibt es einen bestimmten Moment, in dem du dich fragst: „Bin ich wirklich am richtigen Ort?“ Wie hast du diese Stimme zum Schweigen gebracht und wann hast du gemerkt, dass du deinem Talent vertrauen kannst?

Ich frage mich die ganze Zeit, weil ich jemand bin, der dazu neigt, alles in Frage zu stellen, besonders mich selbst. Ich habe diese Stimme noch nicht vollständig zum Schweigen gebracht: Es gibt Momente, in denen ich von meinem Talent überzeugt bin, und andere, in denen ich Schwierigkeiten habe, daran zu glauben. Ich denke, dass es in der künstlerischen Arbeit schwierig ist, ein konstantes Selbstvertrauen zu haben, weil wir stark von unseren Emotionen beeinflusst werden. Gleichzeitig glaube ich, dass Zweifel eine Ressource sein können, da sie mich dazu bringen, mich selbst herauszufordern und mich zu verbessern. Vielleicht habe ich noch nicht gelernt, meinem Talent voll und ganz zu vertrauen, aber ich lerne, dem Prozess zu vertrauen.

Wenn du einer italienischen oder internationalen Schauspielerin für einen Tag die Karriere oder Filmografie stehlen könntest, wessen wäre das und warum?

Ich würde Matilda De Angelis sagen, weil ich ihre Reise wirklich interessant finde: Sie hat sich in verschiedenen Rollen bewährt, eine große Vielseitigkeit und ein inspirierendes künstlerisches Wachstum gezeigt. Ich liebe die Idee einer Karriere, die auf vielfältigen Erfahrungen basiert, die es dir ermöglichen, neue Facetten zu entdecken und dich als Schauspielerin kontinuierlich weiterzuentwickeln.

Auf nss g-club sprechen wir oft darüber, dass Kleidung eine Erweiterung der Identität ist. Wenn Sie rote Teppiche oder Werbeaktionen für Ihre Serie machen, wie viel davon entspricht Ihrem wahren Stil und wie sehr haben Sie das Bedürfnis, eine Star- „Maske“ zu tragen?

Ich lerne immer noch, ein Gleichgewicht zwischen meinem persönlichen Stil und den Outfits zu finden, die bestimmte Anlässe erfordern. Der rote Teppich und die Presseführungen sind Momente, in denen wir mit Looks experimentieren können, die wir im Alltag kaum tragen würden, und das ist das Schöne daran, aber manchmal kann es schwierig sein, sich in dem, was man trägt, ganz wie man selbst zu fühlen. Ich denke, es ist eine schrittweise Reise: Ich würde gerne meine Persönlichkeit durch meine Kleidung immer mehr hervorheben und dabei die Freiheit haben, zu experimentieren, ohne meine Authentizität zu verlieren.