Ausstellungen, die es im Juli 2026 in Italien zu sehen gibt Die kulturellen Stationen, die Sie Ihrer Sommerroute hinzufügen sollten
Der Sommer ist da. Städte leeren sich, die Leute suchen zwanghaft nach Apps für Sardiniens Gezeiten und Flüge nach Porto, soziale Feeds füllen sich mit gefilterten Sonnenuntergängen und das Gehirn wechselt offiziell in den Granita-Modus. Doch für diejenigen, die lieber den Sonnenschirm (und das übliche Sommerbuch) gegen eine großzügige Dosis zeitgenössischer Kunst, Fotografie, Malerei und Reflexionen über die Gegenwart eintauschen würden, bietet Italien einen überraschend reichen Ausstellungskalender. July spricht von Erinnerung und persönlichen Archiven, fließenden Identitäten und temporären Häusern, Industrielandschaften, die in visuelle Poesie verwandelt wurden, und Körpern, die zu politischen Instrumenten werden. Es gibt Platz für die ätzende Ironie von Erwin Wurm, die revolutionäre Farbfotografie von Harry Gruyaert und die radikalen Werke von Miriam Cahn, aber auch für weniger bekannte Künstler, die jede Aufmerksamkeit verdienen, die sie bekommen können. Von Triest bis Gibellina, über Mailand, Turin, Venedig, Rovereto, Bologna, Lecce und Rom: Hier sind die Ausstellungen, die es wert sind, in Ihre Agenda aufgenommen zu werden, bevor der Sommer zu nichts anderem als einer Abfolge von Brunchs und Wochenendausflügen wird.
Ausstellungen, die es im Juli 2026 in Italien zu sehen gibt
Ila Bêka - Triest
Manche Leute organisieren ihre Fotos übersichtlich in Alben; andere, wie Ila Bêka, verbringen vierzig Jahre damit, Bilder zu sammeln, bis sie ein Archiv mit fast 300.000 Fotos aufgebaut haben. FOTONI, zu Gast im Magazzino delle Idee in Triest, ist aus dieser fast schwindelerregenden Ansammlung hervorgegangen und bietet die erste große Gelegenheit, in die persönlichste Dimension der Praxis des friaulischen Künstlers und Filmemachers einzutreten. International bekannt für seine filmische Arbeit, die er zusammen mit Louise Lemoine entwickelte, hat Bêka schon immer die Beziehung zwischen Menschen, Räumen und Architektur erforscht. Hier verlagert sich der Fokus jedoch auf den eigentlichen Akt des Schauens. Die Ausstellung zeigt mehr als dreihundert Bilder, die aus einem riesigen Archiv ausgewählt wurden, das Tag für Tag durch Reisen, Begegnungen, Bewegungen und scheinbar unbedeutende Momente entstanden ist. Der Titel bezieht sich auf die Lichtpartikel, die das Sehen ermöglichen, aber an der Ausstellung ist nichts kaltes Wissenschaftliches. Im Gegenteil, es funktioniert wie ein offenes Tagebuch. Genau diese Freiheit macht FOTONI zur idealen Ausstellung für alle, die es lieben, die Welt bis ins kleinste Detail zu beobachten.
Titel: FOTONI
Wann: Bis 11. Oktober 2026
Wo: Magazzino delle Idee, Triest
Davide Stucchi - Mailand
Ist Zuhause wirklich der Ort, an dem wir wir selbst sein können? Oder ist es in einer Zeit endloser Umzüge und unmöglicher Mieten zu einem ständig neu geschriebenen Bühnenbild geworden? Mit Temporary Rooms, das im Impluvium der Triennale Mailand präsentiert wird, verwandelt Davide Stucchi, dessen Werk sich immer zwischen zeitgenössischer Kunst, Design und materieller Kultur bewegte, das Wohnen in eine monatelange Performance. Der Künstler errichtet eine Art provisorische Wohnung, die von einem Baustellenzaun umgeben ist, als ob eine Renovierung niemals enden sollte. Jeder Raum erscheint nach einem genauen Zeitplan, und den ganzen Sommer über durchläuft das Projekt verschiedene Konfigurationen, als ob das Haus selbst ein lebender Organismus wäre. Alltagsgegenstände werden demontiert, wieder zusammengesetzt, ihrer ursprünglichen Funktion beraubt und in neue Erzählungen eingefügt. Eine Lampe, ein Stuhl oder ein Einrichtungselement ist plötzlich nicht mehr das, was es zu sein schien. Im Juli beginnt die Ausstellung in die Phase, die dem Schlafzimmer gewidmet ist. Sie folgt den vorherigen Kapiteln, die sich auf das Badezimmer und das Wohnzimmer konzentrierten, und setzt den Mutationsprozess fort, der jeden Besuch vom letzten unterscheidet. Das Ergebnis ist eine subtile, aber höchst relevante Reflexion über zeitgenössische Prekarität.
Titel: Davide Stucchi. Temporäre Räume
Wann: Bis zum 4. Oktober 2026
Wo: Triennale Milano, Mailand
Harry Gruyaert - Torino
Heute sind wir so an die übersättigte Bildsprache der sozialen Medien gewöhnt, dass wir uns kaum erinnern können, wie revolutionär der Einsatz von Farbe in der Fotografie in den 1970er Jahren war. Doch Harry Gruyaert war einer der Künstler, die mehr als jeder andere dazu beigetragen haben, es in eine wahre Ausdruckssprache zu verwandeln. Die große Retrospektive, die von CAMERA Torino veranstaltet wird, zeichnet mehr als ein halbes Jahrhundert seiner Karriere anhand von Bildern von seinen Reisen durch Europa, Afrika, den Nahen Osten, Indien und die Vereinigten Staaten nach. Gruyaert, seit 1982 Mitglied von Magnum Photos, hat Farbe immer nicht nur als beschreibendes Element, sondern auch als erzählendes Material verwendet. Seine Fotografien erzählen nicht unbedingt eine Geschichte, sie schaffen eine Atmosphäre. Eine rote Mauer, die von einer einsamen Figur überquert wird, ein elektrischer Himmel über einer verlassenen Straße, eine Geometrie aus Licht und Schatten, die direkt aus einem Film zu stammen scheint. Von den berühmten Fernsehaufnahmen, mit denen die ersten Farbfernsehbildschirme aufgenommen wurden, bis hin zu Fotos, die in Marokko, Indien, den Vereinigten Staaten und dem Nahen Osten aufgenommen wurden, besitzt jedes Bild eine unmittelbare visuelle Kraft und enthüllt auch nach längerer Beobachtung immer noch Details. Ein Muss für Liebhaber zeitgenössischer Fotografie.
Titel: Harry Gruyaert. Rückblick
Wann: Bis zum 4. Oktober 2026
Wo: CAMERA Torino, Turin
Bernd & Hilla Becher - Bologna
Bernd und Hilla Becher widmeten ihr Leben dem Fotografieren derselben Sache. Oder fast. Wassertürme, Hochöfen, Silos, Minen, Industrieanlagen, Bauwerke, die die meisten von uns ohne einen zweiten Blick passieren würden, werden zu den unbestrittenen Protagonisten ihrer Bilder. Die große Retrospektive, die von der Fondazione MAST in Bologna organisiert wird, vereint mehr als 350 Originalfotografien und bietet ein tieferes Verständnis der historischen Bedeutung ihrer Arbeit. Ab den 1960er Jahren entwickelten die deutschen Künstler eine außerordentlich strenge Methode zur Katalogisierung der europäischen und amerikanischen Industriearchitektur. Frontalaufnahmen, neutraler Himmel und das Fehlen ablenkender Elemente: Alles scheint von fast wissenschaftlicher Präzision bestimmt zu sein. Doch wenn die Bilder nacheinander betrachtet werden, offenbaren sie etwas überraschend Poetisches. Die subtilen Unterschiede zwischen den Strukturen verwandeln das Ganze in eine Art Atlas der Industrieformen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung unterstreicht auch den enormen Einfluss, den die Bechers auf spätere Generationen ausübten, von der Düsseldorfer Schule bis hin zu vielen zeitgenössischen Künstlern. Diese Show könnte die Meinung derer ändern, die der Meinung sind, dass Industrie nicht romantisch sein kann.
Titel: Bernd & Hilla Becher. Geschichte einer Methode
Wann: Bis 27. September 2026
Wo: Fondazione MAST, Bologna
Erwin Wurm - Venedig
Das Museo Fortuny zu betreten und riesige Kissen mit menschlichen Gliedmaßen, körperlose Kleidung und Skulpturen zu finden, die aus einem Fiebertraum hervorgegangen zu sein scheinen, ist ein Erlebnis, das nicht so leicht vergessen wird. Mit Dreamers bringt Erwin Wurm eine der wichtigsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst des Jahres nach Venedig. Der österreichische Künstler, der seit langem daran interessiert ist, den Begriff der Skulptur neu zu definieren, verwendet Absurdität als philosophisches Instrument. Seine berühmten One Minute Sculptures laden die Besucher ein, selbst zum Kunstwerk zu werden, während seine neueren Arbeiten über Identität, Konsum und die soziale Konstruktion des Individuums reflektieren. Der Dialog mit den historischen Innenräumen des Museo Fortuny fügt eine weitere Interpretationsebene hinzu. Auf der einen Seite steht die dekorative und theatralische Sensibilität der Vergangenheit, auf der anderen eine zeitgenössische Vision, die Konventionen kontinuierlich demontiert.
Titel: Erwin Wurm — Dreamers
Wann: Bis 22. November 2026
Wo: Museo Fortuny, Venedig
Anselmo Bucci - Rovereto
Einige Künstler wurden in den Mittelpunkt der Kunstgeschichte gestellt, während andere trotz ihrer Bedeutung am Rande geblieben sind. Anselmo Bucci gehört zur letzteren Kategorie. Die große Ausstellung im MART Rovereto versucht, seinen rechtmäßigen Platz anhand von mehr als 150 Werken wiederherzustellen, die die Geschichte einer zentralen Figur der europäischen Kultur des 20. Jahrhunderts erzählen. Als Maler, Kupferstecher, Illustrator, Schriftsteller und unermüdlicher Reisender erlebte Bucci einige der intensivsten Kapitel der europäischen Moderne. Paris, Mailand, die Avantgarden, die Weltkriege und die italienische Kulturdebatte gingen ihm durch den Blick. Die ausgestellten Werke zeigen einen Künstler, der in der Lage ist, sich mit der Moderne auseinanderzusetzen, ohne auf eine starke stilistische Unabhängigkeit zu verzichten. Die MART-Retrospektive ist sowohl eine Gelegenheit, Bucci zu entdecken, als auch eine Gelegenheit, das Italien des 20. Jahrhunderts aus einer weniger vorhersehbaren Perspektive neu zu lesen und internationale kulturelle Netzwerke hervorzuheben, die oft übersehen werden.
Titel: Anselmo Bucci (1887—1955). Das Zeitalter des 20. Jahrhunderts zwischen Italien und Europa
Wann: Bis 27. September 2026
Wo: MART, Rovereto
Gianni Bertini - Lecce
In der Fondazione Biscozzi Rimbaud in Lecce entsteht das Porträt eines Künstlers, der Ungehorsam zur täglichen Praxis machte. Gianni Bertini. Story of a Man Without a History zeichnet die mehr als zwanzigjährige Recherche eines der unruhigsten Künstler der Nachkriegszeit nach. Von der Gridi-Serie der 1940er Jahre bis hin zu den Experimenten von Mec-Art zeigt die Ausstellung eine außergewöhnliche Fähigkeit, Themen vorwegzunehmen, die heute völlig vertraut erscheinen. Zahlen, Buchstaben, Fotos, Werbung und Bilder aus der Massenkultur drangen zunehmend in sein Werk ein und schufen eine Bildsprache, die mit New Dada und Pop Art in Kontakt kam, ohne jemals ein Label vollständig abonniert zu haben. Wenn man sich diese Werke heute ansieht, hat man fast den Eindruck, dass Bertini bereits vorausgesehen hatte, dass die Zukunft der Kunst durch Reproduktion, Serialität und Medienkultur gehen und schließlich zu der visuellen Sättigung führen würde, die unsere Gegenwart kennzeichnet.
Titel: Gianni Bertini. Die Geschichte eines Mannes ohne Geschichte
Wann: Bis 13. September 2026
Wo: Fondazione Biscozzi Rimbaud ETS, Lecce
Nazar Strelyaev-Nazarko - Mailand
Der Titel verspricht Leichtigkeit. Die Werke erzählen jedoch eine weitaus komplexere Geschichte. Mit The Happy Generation präsentiert der ukrainische Künstler Nazar Strelyaev-Nazarko Ncontemporary eine Ausstellung, die sich mit Erinnerung durch eine raffinierte und überraschend emotionale Malpraxis befasst. Die Protagonisten der Gemälde sind oft gewöhnliche Gegenstände, Kleidung, Decken und provisorische Festungen, die in der Kindheit errichtet wurden. Elemente, die jeder erkennt und die genau aus diesem Grund eine sofortige Reaktion auslösen. Hinter der innenpolitischen Dimension steht eine umfassendere Reflexion über die Fragilität der Generationen, die inmitten großer geopolitischer Veränderungen und neuer Formen der Unsicherheit aufgewachsen sind. Strelyaev-Nazarkos Gemälde besitzt eine fast filmische Qualität und kann kleine Szenen in universelle Erzählungen verwandeln. Unter den Ausstellungen in Mailand in diesem Sommer ist sie eine der intimsten und gleichzeitig eine der fähigsten, ein breites Publikum anzusprechen.
Titel: Die glückliche Generation
Wann: Bis zum 5. September 2026
Wo: Ncontemporary, Milan
Inländische Vertreibung - Gibellina
In den letzten Jahren sind Wörter wie Heimat, Zugehörigkeit und Verwurzelung zunehmend instabil geworden. Es ist daher keine Überraschung, dass viele zeitgenössische Künstler begonnen haben, diese Konzepte in Frage zu stellen. Domestic Displacement im MAC in Gibellina befasst sich direkt und ehrgeizig mit dem Thema. Die Ausstellung bringt fünfzehn internationale Künstler mit unterschiedlichem geografischem und kulturellem Hintergrund zusammen, darunter Mona Hatoum, William Kentridge, Shirin Neshat und Regina José Galindo. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Migration, Vertreibung, Exil und Identitätsbildung und operieren dabei durch Emotionen, Abwesenheiten und Erinnerungen. Es gibt keine einfachen Antworten und keine Slogans. Stattdessen kreiert die Ausstellung eine Art emotionale und politische Geografie des zeitgenössischen Lebens, die in der Lage ist, individuelle Erfahrungen mit globalen Dynamiken zu verbinden.
Titel: Inländische Vertreibung
Wann: Bis 27. September 2026
Wo: MAC Museo d'Arte Contemporanea Ludovico Corrao, Gibellina
Miriam Cahn - Rom
Miriam Cahn ist eine der radikalsten Figuren der zeitgenössischen europäischen Kunst, und diese große Ausstellung in Rom bietet eine Reise durch mehr als fünfzig Jahre ihrer Praxis. Die Ausstellung umfasst mehr als einhundert Werke, von Gemälden und Zeichnungen bis hin zu Installationen und Umweltkunstwerken. Die Themen sind diejenigen, die ihre Arbeit schon immer definiert haben: Körper, Sehnsucht, Verwundbarkeit, Krieg, Erinnerung und Machtverhältnisse. Diese Themen werden ohne Filter und ohne die Absicht, den Betrachter zu beruhigen, angegangen. Sie tauchen durch eine physische, eindringliche und oft beunruhigende malerische Sprache auf. Die berühmten Rauminstallationen verstärken die Kraft ihrer Arbeit noch weiter. Auf der einen Seite steht Herumliegen, konzipiert als Reaktion auf den russischen Einmarsch in die Ukraine, auf der anderen Seite Familienraum, der den intimen Geografien familiärer Erinnerung gewidmet ist. Das Ergebnis ist eine Ausstellung, die Neutralität ablehnt. Cahn sucht weder Trost noch kritische Distanz. Sie bittet die Zuschauer, hinzuschauen und sich vor allem von den Bildern ansehen zu lassen.
Titel: Was mich anschaut
Wann: Bis 11. November 2026
Wo: MACRO, Rom
