Ausstellungen, die im Februar 2026 in Italien zu sehen sind Von Meistern der Fotografie wie Edward Weston bis hin zur Kunstgeschichte mit der Wiederentdeckung der Macchiaioli

Wenn der Januar der Monat der guten Vorsätze ist, entscheiden wir im Februar, was wirklich sehenswert ist. Weniger Hype, weniger Zeilen, mehr Zeit, um zu verstehen, was wirklich in einem Ausstellungsprojekt steckt. Die in dieser Zeit eröffneten Ausstellungen finden ohne viel Lärm statt, aber mit der klaren Absicht, Geschichten zu erzählen, Ikonen erneut zu lesen und Bilder in Frage zu stellen, von denen wir dachten, wir wüssten sie bereits. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreicher und ausgewogener Kalender, der historische Museen und zeitgenössische Räume, Großstädte wie Mailand und Rom, aber auch dezentralere Kontexte umfasst. Warum nicht eine Reise nach Modica unternehmen, um einen palästinensischen Künstler zu entdecken, oder nach Neapel, um den Dialog zwischen Warhol und Banksy zu sehen? Auf der gesamten italienischen Halbinsel laufen viele Projekte. Die Auswahl ist groß und reicht von Meistern der Fotografie wie Edward Weston über die Kunstgeschichte mit der Wiederentdeckung der Macchiaioli bis hin zu einem Projekt, das ausschließlich Franco Battiato gewidmet ist. Welches inspiriert dich am meisten?

Ausstellungen, die im Februar 2026 in Italien zu sehen sind

The Macchiaioli — Mailand

Die Mailänder Ausstellung, die den Macchiaioli gewidmet ist, verleiht einem grundlegenden Kapitel der italienischen Kunst Tiefe und Komplexität. Mehr als einhundert Werke erzählen von der kurzen, aber äußerst intensiven Zeit einer Gruppe von Malern, die inmitten des Risorgimento beschlossen, mit der Akademie zu brechen, um die Realität abzubilden: natürliches Licht, Alltag, Landschaft, Krieg. Die Ausstellung konzentriert sich auf Fattori, Lega, Signorini und Borrani und zeigt, dass die Macchia nicht nur eine Maltechnik war, sondern eine Art, in der Welt zu sein, zu beobachten, zu vereinfachen und Stellung zu beziehen. Schnelle, direkte, antirhetorische Malerei, zutiefst politisch. Eine Ausstellung, die funktioniert, weil sie erklärt, ohne die Dinge zu beschweren, und den Macchiaioli ihre Rolle als wahre Außenseiter ihrer Zeit wiedergibt.

Titel: I Macchiaioli

Wann: vom 3. Februar bis 14. Juni 2026

Wo: Palazzo Reale, Mailand

Johannes Giorno - Bologna

MamBo in Bologna widmet John Giorno seine erste große italienische Retrospektive. Giorno, Dichter, Performer, Aktivist und eine Schlüsselfigur der New Yorker Avantgarde, verwandelte das Wort in eine physische, politische und kollektive Erfahrung, indem er es aus Büchern in die Realität überführte. Die Ausstellung zeichnet über sechzig Jahre Arbeit nach, von sprachlichen Collagen bis hin zu Performances, von ikonischen Postern über Kollaborationen mit Warhol, Patti Smith und William Burroughs bis hin zum legendären Dial-A-Poem, das hier in einer italienischen Version neu interpretiert wurde. Es ist eine vibrierende Ausstellung, die von Gemeinschaft, Sexualität, AIDS, tibetischem Buddhismus und Gegenkultur spricht. In einer Zeit, in der Worte oft bedeutungslos sind, erinnert uns Giorno, der es verstand, sie zu lebendiger Materie zu machen, daran, wie radikal sie immer noch sein können.

Titel: John Giorno: Das performative Wort

Wann: vom 5. Februar bis 3. Mai 2026

Wo: Mambo, Museo d'Arte Moderna di Bologna, Bologna

Edward Weston - Torino

CAMERA Torino bringt eine große Retrospektive nach Italien, die Edward Weston gewidmet ist, einem absoluten Meister der modernen Fotografie. Die 171 ausgestellten Bilder zeichnen den Übergang vom Piktorialismus zur reinen Fotografie, die technische Strenge, die Verwendung von Großformaten und die obsessive Suche nach der perfekten Form nach, vor allem aber das außergewöhnliche Talent eines Künstlers, der einfache Motive wie Paprika, Muscheln, Körper und Landschaften in essentielle, fast abstrakte Formen verwandelte. Weston hat nicht fotografiert. Er modellierte mit Licht. Turin wird so zu einer unverzichtbaren Station für jeden, der Fotografie liebt.

Titel: Edward Weston. La materia delle forma

Wann: vom 12. Februar bis 2. Juni 2026

Wo: KAMERA — Centro Italiano per la Fotografia, Turin

Malak Mattar - Modica

Long Live Gaza von Malak Mattar bringt nach Modica eine direkte Reflexion über das Trauma des Krieges, das gleichzeitig ein Schlag in den Bauch und ein Akt der Liebe ist. Der 1999 in Gaza geborene Künstler erzählt mit einer einfachen, fast kindlichen Bildsprache von einer Erfahrung, die alles andere als einfach ist. „Wie malt man einen Genozid?“ ist die Frage, die sich durch die gesamte Ausstellung zieht. Mattar antwortet, indem er über Reportage oder rohen Realismus hinausgeht. Ihre Arbeiten vermeiden explizite Gewaltdarstellungen und arbeiten stattdessen mit Symbolen, Farben und hängenden Figuren. Raketen, die Spielzeug ähneln, schwimmende Körper, leuchtende Farben, die mit Trauer einhergehen. Das Ergebnis ist eine emotionale Erzählung, die von Verlust, Gedächtnis und Belastbarkeit spricht.

Titel: Lang lebe Gaza

Wann: bis 30. März 2026

Wo: Laveronica Arte Contemporanea, Modica

Warhol gegen Bansky - Neapel

Andy Warhol und Banksy treffen sich im Schatten des Vesuvs und es entsteht ein Dialog zwischen zwei Künstlern, die das Bild zu einer globalen Sprache gemacht haben. Zwei gegensätzliche Arten, globale Ikonen zu sein: auf der einen Seite das Kunstsystem und die Promi-Kultur, auf der anderen Straßenkunst und Anonymität. Der Ausstellungsweg führt durch Porträts, Siebdrucke, Schablonen und ikonische Werke und zeigt, wie es beiden Künstlern gelungen ist, ein breites Publikum anzusprechen, ohne ihre Kritik aufzugeben. Von Marilyn Monroe bis zur Madonna mit einer Pistole zeigen mehr als 100 Werke, wie Kunst Konsum, Provokation und kollektives Ritual zugleich sein kann. Und Naples? Hier wird es zum dritten Protagonisten, zu einer viszeralen, vielschichtigen Stadt, die ständig zwischen Heiligem und Profanem balanciert, genau wie die ausgestellten Bilder.

Titel: Warhol gegen Bansky Passaggio a Napoli

Wann: bis 2. Juni 2026

Wo: Villa Pignatelli, Casa della Fotografia, Neapel

Mimmo Rotella - Catanzaro

Zwanzig Jahre nach seinem Tod kehrt Mimmo Rotella symbolisch nach Catanzaro, seinem Geburtsort, mit einer Ausstellung zurück, in deren Mittelpunkt Selbstporträts als kritische Geste stehen. In der Casa della Memoria, einem symbolischen Ort für den Künstler, wird Rotellas Gesicht zu einer Oberfläche, die zerrissen, überlappt und hinterfragt werden kann. Zwischen Dekollage, Malerei und Skulptur ziehen sich ironische und skrupellose Selbstporträts in vierzig Jahren Recherche zurück. Sie zeigen einen Künstler, der allergisch gegen Narzissmus ist und in der Lage ist, sein eigenes Gesicht genauso zu behandeln, wie er urbane Plakate behandelt hat, nämlich als Oberfläche, die angegriffen werden kann. Eine intime, grobe und notwendige Ausstellung, um zu verstehen, wie relevant Rotella heute noch ist.

Titel: Autorotella

Wann: bis 29. März 2026

Wo: Casa della Memoria, Catanzaro

Helen Chadwick - Florenz

Die erste italienische Retrospektive, die Helen Chadwick gewidmet ist und im Museo del Novecento in Florenz zu sehen ist, rückt endlich eine radikale, sinnliche, politische und fundamentale Künstlerin ins Rampenlicht, die viele Themen vorwegnahm, die heute von zentraler Bedeutung sind, vom Ökofeminismus bis zur queeren Kultur. Körper, Natur, Identität, Flüssigkeiten, Begierde, alles in ihrer Arbeit ist totale Erfahrung. Es ist Überschreitung, Verunreinigung, eine Herausforderung der Grenzen zwischen Körper und Materie, Vergnügen und Politik. Von Performances bis hin zu den ikonischen Piss Flowers beleuchtet die Ausstellung die anhaltende Kraft von Chadwicks Werk und beweist, dass Kunst verstörend sein kann, ohne unnötig zu sein, sinnlich, ohne dekorativ zu sein.

Titel: Helen Chadwick. Freuden des Lebens

Wann: bis 1. März 2026

Wo: Museo del Novecento, Florenz

Antonio Scaccabarozzi - Venedig

Bis zum 6. April 2026 ist Antonio Scaccabarozzi im Museo Fortuny zu Gast. Diafanés, ein ortsspezifisches Projekt, das Malerei in ein Wahrnehmungserlebnis verwandelt. Im Mittelpunkt steht das Konzept der Transparenz, das nicht (oder nicht nur) als visueller Effekt verstanden wird, sondern als Methode des Wissens: die Grenze zwischen Kunstwerk, Raum und Blick durchschauen, überschreiten, hinterfragen. Scaccabarozzis Arbeiten, die zwischen den 1980er und frühen 2000er Jahren entstanden, bestehen aus leichten, durchscheinenden Materialien wie Acetaten und Polyethylen, die als echte Membranen im Weltraum konzipiert sind. Historische Zyklen wie Quantità libere, Polietileni und Banchise stehen auf natürliche Weise im Dialog mit dem Erbe von Mariano Fortuny und teilen die Aufmerksamkeit für Licht, Schichtung und die Beziehung zwischen Kunst, Architektur und dem Körper des Betrachters. Das Ergebnis ist eine physische und sensorische Reise, die zwischen historischer Erinnerung und Gegenwart schwebt.

Titel: Antonio Scaccabarozzi. Diafanen

Wann: bis 6. April 2026

Wo: Museo Fortuny, Venedig

Giovanni Gastel - Mailand

Giovan Gastel. Rewind ist viel mehr als eine fotografische Retrospektive. Es ist eine Reise in den Blick eines Künstlers, der sich durch Mode, Porträt und Stillleben bewegte, ohne jemals eine erkennbare persönliche Handschrift zu verlieren, geprägt von Ironie, visueller Kultur und einer fast literarischen Liebe zum Detail. Mehr als 250 Bilder bilden einen nicht chronologischen Pfad, der eher nach Themen und Affinitäten als nach Karrieremeilensteinen geordnet ist. Modische Dialoge mit Porträtmalerei, redaktionelle Arbeit trifft auf Experimentierfreude, formale Strenge koexistiert mit einem ständigen Gefühl von Leichtigkeit. Mailand ist nicht nur der Ort der Ausstellung, sondern eine ständige Präsenz, fast ein Charakter für sich, die Stadt, die Gastels Auge prägte und seine komponierte, kultivierte, ironische, niemals laute Ästhetik widerspiegelt. Der Palazzo Citterio wird zum idealen Ort, um diese Komplexität zu vermitteln, und macht Rewind zu einer visuellen Erzählung, die von Stil, vor allem aber von Sensibilität und Intelligenz des Sehens spricht.

Titel: Giovanni Gastel. Zurückspulen

Wann: bis 26. Juli 2026

Wo: Palazzo Citterio, Mailand

Franco Battiato - Rom

MAXXI feiert Franco Battiato als Gesamtkünstler mit einem immersiven Projekt, das sich durch Musik, Bilder und Gedanken bewegt. Die sieben Abschnitte der Ausstellung, von elektronischen Experimenten bis Pop, von der spirituellen Forschung bis zum Kino, heben seine vielen Facetten hervor: Musiker, Philosoph, Maler, Filmemacher. Es ist schwierig, auf eine einzige Weise zu definieren. Im Mittelpunkt der Ausstellung verwandelt eine immersive Klanginstallation das Zuhören in ein körperliches Erlebnis. Battiato entpuppt sich als eine einzigartige Figur, die Avantgarde und Pop, Ost und West, Ironie und Transzendenz zusammenhält. Das Porträt eines Künstlers, der zu verschiedenen Generationen sprach, ohne jemals seine Sprache zu vereinfachen.

Titel: Franco Battiato. Ein anderes Leben

Wann: bis 26. April 2026

Wo: MAXXI — Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts, Rom