„Es gibt keine richtige Art, etwas zu tragen“ Interview mit Margot Castor, der Gründerin von Maem Disko
Maem Disko wurde 2021 von Margot Castor in Sydney gegründet und ist ein unabhängiges Label für Damenmode, das auf der Überzeugung basiert, dass das Anziehen eine zutiefst persönliche Erfahrung sein sollte. Die Marke setzt auf bewusstes Wachstum statt auf rasche Expansion und hat sich einen Kultstatus erarbeitet, der von ihren charakteristischen Seidencapris, einer modernen Neuinterpretation antiker Blumenstrümpfe, gekrönt wird, dank einer Ästhetik, die mühelos Vintage-Nostalgie, unerwartete Details und das Bekenntnis zu natürlichen Stoffen verbindet. Jetzt, nachdem Maem Disko in Australien einen Namen gemacht hat, macht sie ihren ersten Schritt auf die internationale Bühne und wählt London als ihr neues Zuhause in der Ferne. Gründerin Margot Castor bringt ihren kreativen Geist und ihre von der Community geleitete Philosophie mit einem Pop-up in Shoreditch und einem intimen lokalen Abendessen ins Herz von East London. Sie setzt sich mit uns zusammen, um über ihre Vision, die sich entwickelnde Ästhetik der Marke und dieses aufregende neue Kapitel im Ausland zu sprechen.
Interview mit Margot Castor, der Gründerin von Maem Disko
Stellen Sie sich unserem Publikum vor
Ich bin Margot, die Gründerin von Maem Disko. Ich habe die Marke gegründet, als ich 20 war, mit sehr wenig Erfahrung und ohne wirklichen Plan, außer Stücke zu kreieren, die sich besonders anfühlen. Davor hatte ich im Gastgewerbe gearbeitet und einige Praktika in der Modebranche gemacht, aber mir wurde schnell klar, dass ich viel mehr daran interessiert war, etwas Eigenes aufzubauen, als mich in die traditionelle Modeindustrie einzufügen. Jetzt, mit 25, bin ich unglaublich dankbar für die Community, die wir in den letzten fünf Jahren aufgebaut haben. Maem nach London zu bringen, fühlt sich wie ein ganz natürliches nächstes Kapitel an, denn für mich ging es nie nur darum, Kleidung zu verkaufen. Es geht darum, Räume zu schaffen, in denen Frauen sich mit der Marke und untereinander verbinden können und sich nach Hause hoffentlich etwas selbstbewusster fühlen als bei ihrer Ankunft.
Maem Disko hat sich schon immer unglaublich persönlich angefühlt, fast wie ein Geheimtipp. Wie schützt man diese Intimität, wenn die Marke beginnt, über Australien hinaus zu expandieren?
Ich denke die ganze Zeit darüber nach. Wachstum ist aufregend, aber ich habe mich auch überraschend davor bewahrt, weil ich nie wollte, dass Maem das Gefühl der Nähe verliert, das wir zu unserer Community aufgebaut haben. Bei der internationalen Expansion ging es nie darum, die größtmögliche Marke zu werden. Es geht darum, unserer Community in Übersee die Möglichkeit zu geben, Maem auf die gleiche persönliche Art zu erleben, wie es unsere australischen Kunden getan haben. Deshalb waren wir so bewusst, wie wir uns London näherten. Wir wollten, dass sich unsere erste internationale Aktivität so anfühlt, wie wir sind, und nicht zu versuchen, das größtmögliche Statement abzugeben. Die Zusammenarbeit mit CRABI in Shoreditch fühlte sich wie eine natürliche Ergänzung an, da sie ein unabhängiger Raum mit einer starken kreativen Community um sich herum sind, und das fühlte sich viel mehr an die Welt an, die wir aufgebaut haben, als eine traditionelle Einzelhandelsumgebung.
Ihre Kollektionen flirten ständig vor Nostalgie, ohne sich jemals wie ein Kostüm anzufühlen. Was ist eine Vintage-Referenz, von der du gerade besessen bist und von der du denkst, dass sie ein zweites Leben verdient?
Ich bin im Moment besessen von übertriebenen Schuhen. Ich habe dieses unglaubliche Paar gepunkteter Plateauabsätze im Vintage-Stil gefunden, die fast theatralisch aussahen. Allgemeiner gesagt habe ich mich jedoch sehr zu Accessoires und Styling-Referenzen hingezogen gefühlt, die sich ein wenig unerwartet anfühlen. Dinge, die man im besten Fall fast als kitschig bezeichnen könnte, wirklich leuchtende Neonfarben, übertriebene Proportionen oder Stücke, die mich an die frühen 2010er Jahre erinnern. Das war für uns in kreativer Hinsicht tatsächlich ein kleiner Wendepunkt. Wir haben eines unserer Shootings mit einem knalligen neonpinken Schuh gestylt, und die Gegenüberstellung dieses wirklich mutigen, fast schon elektrisierenden Accessoires mit weichen, Vintage-inspirierten Silhouetten hat die Stimmung der Kollektion völlig verändert. Mir wurde klar, wie sehr ich Spannung beim Stylen liebe.
London ist Ihre erste internationale Station. Abgesehen von den offensichtlichen Verbindungen zur Mode, was ist es an der Energie der Stadt, die sich so sehr mit der Maem-Frau verbindet?
Ich habe sogar bemerkt, dass sich mein eigener Stil verändert hat, seit ich mehr Zeit in London verbracht habe. Ich komme aus Australien, das sich manchmal ziemlich klein anfühlen kann, und es ist wirklich befreiend, in einer so großen Stadt zu sein. Es ermutigt Sie, mehr Risiken einzugehen, ausdrucksvoller zu sein und mehr Spaß beim Anziehen zu haben. Ich hoffe, Maem ermutigt das auch. Kleidung ist eines der wenigen kreativen Outlets, mit denen wir uns jeden Tag auseinandersetzen können. Ich liebe es zu sehen, wie Frauen unsere Kleidungsstücke nehmen und sie auf völlig unerwartete Weise stylen, weil es mich daran erinnert, dass es keine „richtige“ Art gibt, etwas zu tragen.
Deine Seidencapris sind so etwas wie ein Internet-Kultstück geworden. Hast du erwartet, dass eine so unkonventionelle Silhouette zu deinem Markenzeichen wird, oder hat dich deine Community überrascht?
Definitiv nicht. Wir haben zwanzig Paare auf den Markt gebracht und fünf verkauft. Ich erinnere mich, dass ich mich völlig untröstlich fühlte, weil sie mein Lieblingsstück in der Kollektion waren. Mein Partner hat tatsächlich etwas gesagt, das mir seitdem in Erinnerung geblieben ist. Er sagte mir: „Du findest sie cool. Jetzt ist es deine Aufgabe, den Leuten zu zeigen, warum.“ Das hat meine Perspektive völlig verändert. Zuerst haben wir sie mit Seidenblusen gestylt, wodurch sie sich fast wie Nachtwäsche anfühlten. Als wir anfingen, sie mit einfachen weißen Tanktops, Strickwaren und Ballerinas zu kombinieren, sahen die Leute sie plötzlich in einem ganz anderen Licht. Dann fing unsere Community an, sie auf ihre eigene Art zu stylen, und sie haben wirklich ein Eigenleben geführt. Es war definitiv kein Erfolg über Nacht. Es dauerte wahrscheinlich ein Jahr, bis sie zu dem wurden, wofür sie jetzt bekannt sind. Diese Erfahrung gab mir so viel Selbstvertrauen in meine eigenen Instinkte.
Wenn jemand das Shoreditch-Pop-up betritt, ohne etwas über Maem Disko zu wissen, mit welchem Gefühl würden Sie hoffen, dass er geht? Nicht nur über die Kleidung, sondern auch über die Marke selbst.
Ich hoffe, sie gehen und fühlen sich wirklich umsorgt. Eines der wichtigsten Dinge, die ich durch Pop-ups gelernt habe, ist, dass es für viele Menschen sehr einschüchternd sein kann, in ein Einzelhandelsgeschäft zu gehen. Die Leute machen sich Sorgen, dass sie nicht cool genug aussehen, nicht wissen, was sie fragen sollen, oder sie haben das Gefühl, beurteilt zu werden. Ich würde immer wollen, dass Maem das komplette Gegenteil davon fühlt.
Was kommt als Nächstes für die Marke?
Ich bin für den Rest des Jahres nach London gezogen, weil ich wirklich Zeit hier verbringen und unsere Community auf eine viel sinnvollere Weise kennenlernen möchte. Wir haben in den letzten fünf Jahren eine so wunderschöne Community in Australien aufgebaut, und ich freue mich sehr, dasselbe auf der anderen Seite der Welt zu tun. Für mich geht es darum, diese Beziehungen zu pflegen, zu verstehen, wer unser Kunde in London ist, und Erlebnisse zu schaffen, die sich genauso persönlich anfühlen wie zu Hause. Gleichzeitig konzentriere ich mich wirklich darauf, das Einkaufserlebnis bei uns viel einfacher zu machen. Unsere internationalen Kunden waren im Laufe der Jahre trotz langer Lieferzeiten und teurer Zollgebühren unglaublich geduldig. Daher ist es eine große Priorität, bessere Möglichkeiten zu finden, sie zu bedienen. Ich würde Maem gerne für unsere britischen und europäischen Kunden durch schnelleren Versand, niedrigere Kosten und ein insgesamt besseres Erlebnis zugänglicher machen. Was das Design angeht, fühle ich mich wirklich von London inspiriert. Ich tendiere immer mehr zu eleganter Kleidung für besondere Anlässe, dramatische Silhouetten und wunderschöne natürliche Stoffe. Wir haben gerade einen neuen Seidenmaxi mit offenem Rücken und dramatischem Fransensaum entworfen, der anders ist als alles, was wir bisher gemacht haben, und ich kann es kaum erwarten, dass die Leute ihn sehen. Mehr als alles andere, ich