Jeder liebt Mode, bis ein Schöpfer sie trägt Von Addison Rae bis Gabbriette, einschließlich Emma Chamberlain: Wenn ein Designer wirklich in die Modeindustrie einsteigt, sind Gegenreaktionen fast unvermeidlich

„Entlasse deinen Stylisten“, „Was ist los?“ , „Nur du und deine Stylistin verstehen diesen Look“, „Sie versucht Model zu werden“, „Sie sieht aus, als hätte sie sich im Dunkeln angezogen“, „Wenn ich das tragen würde, würden sie mich einweisen lassen.“ Willkommen im Kommentarbereich unter dem Look eines Influencers, der es gewagt hat, sich tatsächlich modisch zu kleiden. Folgt keinem Trend. Replizieren Sie nicht das Outfit, das wir bereits 47 Mal auf TikTok gesehen haben. Tragen Sie nichts, was sofort nach sauberem Mädchen oder altem Geld schreit. Sich in den sozialen Medien gut zu kleiden, scheint viel einfacher zu sein, wenn es bereits jemand anderes vor Ihnen getan hat. Von Emma Chamberlain bis Addison Rae, von Devon Lee Carlson bis Chiara Ferragni ändern sich die Protagonisten und die Plattformen entwickeln sich, aber das Drehbuch bleibt überraschend ähnlich. Die unausgesprochene Regel des Internets? Mode ist völlig in Ordnung, solange es nicht ein Influencer ist, der sie vorgibt. Es spielt kaum eine Rolle, ob das Outfit direkt vom Laufsteg von Miu Miu, Prada oder Saint Laurent stammt oder ob es nur wenige Stunden zuvor von Mode-Insidern beklatscht wurde. Jemand wird unweigerlich fordern, dass der Stylist gefeuert wird, jemand anderes wird sagen, er habe sich „früher besser angezogen“, während ein anderer diese archivierten Maison Margiela-Hosen und das Dilara Findikoglu-Top als einfach unverständlich abtun wird. Das Seltsame ist, dass dieselben Social-Media-Nutzer, die jetzt einen YouTuber angreifen, weil er „zu modern“ ist, sich nur einen Tag zuvor über einen weiteren Feed beschwert haben, der mit übergroßen Blazern, Adidas-Sambas, butterfarbenen Leinenhosen und Matcha-Lattes gefüllt ist. TikTok hat die letzten Jahre damit verbracht, sich über langweilige Influencer aus NYC lustig zu machen und sie alle zu beschuldigen, mit austauschbaren Schränken wie dieselbe Person auszusehen. Und doch verschwindet der Konsens in dem Moment, in dem einer von ihnen diese ästhetische Komfortzone wirklich verlässt. Plötzlich ist sie „zu viel“, „anstrengt sich zu sehr“, „unauthentisch“. Es ist, als ob das Internet unbedingt etwas Neues will, solange es allem, was es bereits gesehen hat, sehr ähnlich sieht.

Das Problem ist nicht Mode. Das erwarten wir von Influencern

Influencer werden belohnt, solange sie perfekt lesbar bleiben. Fast Fashion, schmeichelhafte Silhouetten, Mikrotrends, die der Algorithmus bereits bestätigt hat: Alles muss auf den ersten Blick erkennbar sein. Es ist fast so, als hätten die Menschen, die ihnen folgen, einen ungeschriebenen Vertrag unterzeichnet, der besagt, dass sie wachsen, sich aber nicht ändern dürfen. Sie können Kampagnen für Modehäuser inszenieren, an der Fashion Week teilnehmen, in die Luxuswelt eintreten, aber es wird immer noch erwartet, dass sie aussehen wie die Mädchen und Jungen, die sich selbst vor ihren Schlafzimmerspiegeln filmen. Es ist eine Art präventiver Nostalgie, die jede Entwicklung in einen Verrat verwandelt. Das eigentliche Problem beginnt, wenn sie unweigerlich tatsächlich in das Modesystem gelangen. Plötzlich gibt es Stylisten, Runway-Einladungen, Showrooms und Modehaus-Archive. Kleidung hört auf, einfach „süß“ oder leicht replizierbar zu sein und beginnt, eine Ästhetik, eine Sichtweise, manchmal sogar eine Provokation zu vermitteln. Und genau da fängt etwas an zu zerbrechen.

Was ist mit Addison Rae und Emma Chamberlain passiert?

Wie RUSSH auch betont hat, ist dies Addison Rae passiert, der von TikToks scheinbar unschuldigem Liebling zu einem Popstar wurde, dessen Bild auf John Waters, Petra Collins und Saint Laurent basiert. Denken Sie nur an die Kommentare zu dem schwanenförmigen BH, den sie bei den MTV Video Music Awards 2024 trug. Die Frage war nicht mehr nur, ob das Aussehen gut oder schlecht war. Es ging darum, ob die Leute akzeptieren konnten, dass Addison Rae nicht mehr dieselbe Person war, der sie zuerst auf ihrer For You-Seite begegnet waren. Das Gleiche gilt für Emma Chamberlain, die jetzt Stammgast bei der Met Gala ist und bei Modenschauen in der ersten Reihe steht. Ihre Garderobe aus Comme des Garçons, Vintage und Maison Margiela stößt weiterhin auf eine Mischung aus Faszination und Nostalgie für die Emma von Vans und Brandy Melville. Sogar ein Look, der perfekt zum Miu Miu Runway passte, wie der, den Alix Earle auf der FW25-Show der Marke trug, wurde als „falsch“ eingestuft, nicht weil er eigentlich fehl am Platz war, sondern weil er nicht zu dem Bombenimage passte, das sie sich bis dahin aufgebaut hatte. Das gleiche Muster zeichnet sich bei der neuen Generation digitaler IT-Girls ab, von Gabbriette bis Madeline Argy, die zunehmend in das Luxussystem eingebettet werden und es immer schwieriger wird, sich mit dem Bild zu vereinbaren, durch das das Publikum sie zum ersten Mal auf Instagram oder TikTok entdeckt hat. Als ob Erfolg Transformation bedeuten kann, aber nur bis zu einem bestimmten Punkt.

Der Algorithmus hat uns beigebracht, Trends zu erkennen, nicht Mode

In den letzten Jahren haben Algorithmen eine ästhetische Welt geschaffen, die aus starren Kategorien (Bürosirene, Gangsterfrau, Großmutter an der Küste, eklektischer Opa) und vor allem aus Wiederholungen besteht. Jede Ästhetik wird vorverpackt geliefert, komplett mit einer eigenen Farbpalette, Schuhen, Handtasche und sogar der Kaffeesorte, die Sie angeblich bestellen sollten. Das Ziel scheint nicht mehr darin zu bestehen, einen eigenen Stil zu entwickeln, sondern innerhalb einer Kategorie sofort erkennbar zu werden. Je besser ein Inhalt abschneidet, desto mehr wird er repliziert; je mehr er repliziert wird, desto korrekter fühlt er sich an. Nachdem wir das gleiche Bild oft genug gesehen haben, fangen wir an, Vertrautheit mit Schönheit zu verwechseln. Das ist auch der Grund, warum sich so viele Kommentare unter umstrittenen Outfits fast ausschließlich darum drehen, ob ein Look „schmeichelhaft“ ist. Wir sprechen selten über Silhouette, Referenzen, Proportionen, Styling oder ästhetische Forschung. Der Parameter wird zu einer einzigen Frage: Sehen sie dadurch besser aus? Und da liegt das Paradoxon. Das Internet verlangt von Influencern immer wieder Persönlichkeit, nur um diejenigen zu bestrafen, die tatsächlich versuchen, eine aufzubauen. Denn authentischer Stil hat eine Eigenschaft, die der Algorithmus immer noch schwer verarbeiten kann: Er ist nicht unbedingt unmittelbar, beruhigend oder allgemein „schmeichelhaft“. Es kann seltsam, übertrieben, peinlich sein. Es kann sogar einen zweiten Blick erfordern. Vielleicht ärgert uns genau das, wenn wir einen Schöpfer sehen, der „zu modisch“ gekleidet ist. Es geht nicht wirklich um die Kleidung. Es geht darum, dass wir nicht mehr wissen, wo wir sie platzieren sollen. Wir hatten uns an ein bestimmtes Bild gewöhnt und plötzlich zwingen sie uns, unsere Vorstellung davon, wer sie sind und was wir eigentlich für cool halten, zu überdenken. Denn der wahre Widerspruch der Creator-Kultur ist, dass wir wollen, dass Influencer einen persönlichen Stil haben, aber wir bevorzugen einen Stil, den wir bereits zu erkennen wissen. Wir bitten um Originalität, solange es sich vertraut anfühlt. Wir wollen etwas Neues, vorausgesetzt, es zwingt uns nicht, zu überdenken, was uns gefällt. Und vielleicht fängt Mode genau da an: genau dann, wenn sie aufhört, uns sicher zu fühlen.