Woman Unknown ist der einzige Titel einer Regisseurin, die in Venedig83 im Wettbewerb steht Und es ist ein großartiger Film
Woman Unknown wurde bereits vor der Präsentation während der Veranstaltung in den Mittelpunkt der Diskussionen rund um Venezia83 gestellt. Der Film ist in der Tat der einzige Film, bei dem eine Frau (die Dänin May el-Toukhy) Regie führte, die am Filmfestival teilnimmt, eine Tatsache, die alle dazu veranlasst hat, sich Gedanken über den Grund für den Fachkräftemangel bei einer der wichtigsten Veranstaltungen der Branche weltweit zu machen, die ein systemisches Problem innerhalb der Kette des Unterhaltungssektors aufgezeigt hat.
Das Thema der Gleichstellung der Geschlechter in Venedig83 und in der Filmindustrie
Tatsächlich ist es der Mangel an finanziellen Mitteln und Investitionen in Werke von Autoren, der häufig dazu führt, dass die Anzahl der von Frauen inszenierten Produkte reduziert wird. Ein Problem, das ganz oben auf dem Thema der Gleichstellung der Geschlechter auf den Shirts der Sendung steht und uns dazu bringen sollte, darüber nachzudenken, wie sie produziert wird, wer produziert wird und warum. Obwohl ein Arbeitsumfeld, in dem man hofft, dass sich die Dinge ändern werden, von vornherein ein Makel aufweist, ist es unmöglich, das Festival nicht für den Mangel an Weitblick zu rügen, indem er sagt, dass Werke nur auf der Grundlage ihrer Verarbeitung bewertet werden. Dies liegt daran, dass ein Festival als Fenster auf eine Gesellschaft dienen sollte, aus der es somit die Hälfte der Gesellschaft selbst ausschließt und so eine zu enge Sichtweise demonstriert. Vergessen wir, dass das Kino, wie alle Künste, auch einen Wert hat, der über die bloße und vermutete Qualität hinausgeht.
Die Handlung von Woman Unknown, dem Drama von May el-Toukhy, spielt in der Nachkriegszeit
Nichtsdestotrotz spricht Woman Unknown perfekt für sich selbst und vertritt mit Würde und Talent die Kategorie der Regisseurinnen, deren Flagge El-Toukhy im offiziellen Teil des Festivals dekorativ trägt. Das Werk spielt zu Beginn des Endes der deutschen Besatzung und des Terrors des Zweiten Weltkriegs und erzählt von den Folgen des Konflikts und denkt darüber nach, wofür sich Menschen schuldig machen können oder nicht. Im Mittelpunkt steht die Figur von Marie (Mathilde Arcel), die von der Herrscherin eines prächtigen Hauses im Begriff ist, die Frau des Besitzers zu werden, eine wohlhabende Unternehmerin, die ein Unternehmen leitet, das Handschuhe herstellt. Die Beziehung scheint auf ehrlichem Transport zu beruhen, aber die soziale Klasse der jungen Frau und die patriarchalische und bürgerliche Lebensweise des Mannes machen die Beziehung fragil.
Komplexe und moralisch zweideutige Protagonisten
Woman Unknown wurde zusammen mit Maren Louise Käehne geschrieben und ist absolut frei von jeglichem Urteil oder Zögern. Es setzt den Weg fort, den die Regisseurin eingeschlagen hat, die sich nicht scheut, zweideutige und problematische Charaktere an die Öffentlichkeit zu bringen, bereit, um ihr Überleben zu kämpfen, auch wenn es bedeutet, jemand anderen zu opfern. Wie bei der vorherigen Königin der Herzen wird der Autor erneut mit dem Zustand mors tua vita mea konfrontiert, der die Protagonisten zu unvorstellbaren Handlungen veranlasst. In dem Stück von 2019 ging die Protagonistin Anne eine sexuelle Beziehung zu ihrem minderjährigen Patensohn ein. Diesmal muss Marie sicherstellen, dass ihr früheres Leben nicht wieder ans Licht kommt, um den Komfort der Gegenwart zu gewährleisten und sich vom Zorn eines Volkes fernzuhalten, dessen Widerstand all diejenigen umgibt, markiert und demütigt, die während des Weltkriegs in irgendeiner Weise zu den deutschen Reihen gehörten.
Der Erzählstil von Woman Unknown und der Erfolg in Venezia83
Selbst in seinem Stil, insbesondere in seiner Erzählung, weicht el-Toukhy von Konventionen ab und kehrt zu einem reinen Autorenkino zurück, von dem er jedoch einige Codes aktualisiert. Der Ernsthaftigkeit, die dieses Genre oft innewohnt und die auch dazu dient, das künstlerische Volumen und den Inhalt eines Werkes festzulegen, wechseln die Regisseurin und die Drehbuchautorin abwechselnd Szenen ab, deren Austausch lang und rhythmisch ist, um der von ihr vorgeschlagenen Komplexität einen inneren Rhythmus zu verleihen, der sich im Tempo der Erzählung widerspiegelt. Ein Motor, der der filmischen Arbeit Autorität verleiht und der zusammen weder die Geschichte noch die Zuschauer verliert, die sich im Drama und im Kopf eines Protagonisten wiederfinden, der weiterhin die Natur der Menschen untersucht und was sie als gut oder schlecht definieren kann. Ein Werk, dem viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde und das die Erwartungen nicht enttäuscht. Ich hoffe, es wird eine weitere Öffnung sein, um den Autoren von morgen und, warum nicht, auch von heute immer mehr Raum zu bieten.
