„Ich war nicht daran interessiert, die Maschine zu beschleunigen, ich war daran interessiert, sie zu verlangsamen“ Interview mit Rosa Aquino, Gründerin und Kreativdirektorin von The Archivia

„Neapel ist mein Ausgangspunkt, Mailand ist der Ort, an dem ich geprägt wurde.“ So beginnt unser Interview mit Rosa Aquino, Gründerin und Kreativdirektorin von The Archivia. Nachdem sie einige Zeit in Los Angeles verbracht hatte, kehrte sie 2018 nach Italien zurück. Nach ihren ersten Erfahrungen bei Hugo Boss, Tommy Hilfiger und Valentino beschloss sie, etwas Eigenes zu kreieren, und 2021 wurde The Archivia geboren. „Meine früheren Erfahrungen haben mir so viel beigebracht“, fügt sie hinzu. „Ich war nicht daran interessiert, die Maschine zu beschleunigen, ich wollte sie verlangsamen, um Platz für die Menschen, die Lieferkette und das Land zu schaffen, das ich zurückließ.“ Von dort aus begann die Reise der Marke, in Rosas eigenen Worten. Das hat sie uns erzählt.

Interview mit Rosa Aquino, Gründerin von The Archivia

 
Erzählen Sie uns von The Archivia
 
The Archivia wurde in einer Zeit geboren, in der wir alle das Gefühl hatten, die Zeit sei stehen geblieben: der Lockdown. Ich hielt wirklich inne und erkannte, was ich nicht mehr hinter mir lassen wollte. Ich habe mein emotionales Archiv in der „Entdeckergarderobe“ im Haus meiner Großmutter wiederentdeckt: Ausgangspunkt und Spiegelbild der Identität des Projekts. Eine Form maßgeschneiderter Eleganz, die dennoch vielseitig ist und in der Lage ist, die Echtheit einer nachhaltigen, lokalen Lieferkette zu erkennen und zu schützen.
 
Die SS26-Kollektion spricht von einer „subtilen und bewussten“ Weiblichkeit. Wie wurde diese Vision zum Leben erweckt?
 
Die Vision hinter SS26 besteht darin, zu beobachten, was übrig bleibt, wenn Sie das Geräusch entfernen. Die neue Kapsel ist eine Hommage an die Nostalgie der 70er Jahre, an entspannten Luxus und mühelose Freiheit. Die Schneiderei verliert ihre starre Struktur und findet wieder Leichtigkeit. Ich wollte diesen magischen Moment in den 1970er Jahren heraufbeschwören, als sich Eleganz frei und doch zutiefst gewollt anfühlte.
 
 
Diese Kollektion fühlt sich unglaublich sensorisch an, fast taktil. Woher kommt der Wunsch, sich eher auf die Wahrnehmung als auf die unmittelbare Wirkung zu konzentrieren?
 
Es ist sowohl eine ethische als auch eine ästhetische Entscheidung. In einem System, das von sofortiger Wirkung besessen ist, konzentriere ich mich auf das, was übrig bleibt, wenn der Lärm abgeklungen ist. Wenn ein Kleidungsstück keine sensorische Tiefe hat, gibt es keinen Grund, warum es lange hält. Und wenn es nicht von Dauer ist, ist es nicht nachhaltig.
 
Wenn du die Frau von The Archivia SS26 in drei Worten beschreiben müsstest, welche wären das?
 
Bewusst, frei, evokativ.
 
The Archivia wurde aus dem emotionalen Archiv geboren, das mit der Garderobe deiner Großmutter verbunden ist. Was ist die stärkste Erinnerung, die Sie heute noch in der Marke tragen?
 
Ich bin aufgewachsen und habe die Frauen in meiner Familie ständig bewundert: Die Eleganz in der Haltung meiner Großmutter ist bis heute mein Anker. Maßgeschneiderte Anzüge, Schals und Cameo-Broschen. Noch heute erinnert mich das Gefühl von kühler Wolle zwischen meinen Finger an diese Kindheitsgeste zurück: ihre Jacken zu berühren und zu verstehen, was es bedeutet, ein Kleidungsstück zu tragen, das für die Ewigkeit gemacht ist.
 
Die gesamte Produktion ist mit der Region Kampanien und der Handwerkskunst verbunden. Wie wichtig ist es für Sie, dieses Wissen heute zu bewahren?
 
Handwerkskunst aus Kampanien ist das schlagende Herz der Marke. Ich glaube fest an das Produktions- und Textilpotenzial unserer Region, und es ist mir wichtig, hervorzuheben, wie sehr dieser Aspekt ein wesentlicher Bestandteil der Identität des Projekts ist. Der Feinschliff und die Applikationen auf den Kleidungsstücken erfolgen nach der reinsten Essenz der Handwerkskunst, ohne die Hilfe von Maschinen: ein Prozess, der die Industrialisierung unmöglich macht, die Produktionszeiten verlängert, aber Sorgfalt und Kontrolle gewährleistet. Auf diese Weise ermöglicht uns die Aufrechterhaltung einer nachhaltigen und verantwortungsvollen Produktionskette, eine Tradition und eine Form des Wissens zu bewahren, die zur italienischen Kultur gehören. Es ist keine Marketingentscheidung, es ist eine praktische und emotionale Notwendigkeit. Schneiderei als Liebesakt, Qualität als Versprechen von Langlebigkeit.
 
 
Mit einem Team junger Näherinnen zu arbeiten bedeutet auch, Fähigkeiten weiterzugeben und Möglichkeiten zu schaffen. Fühlen Sie sich in diesem Sinne besonders verantwortlich?
 
Absolut. Tatsächlich glaube ich, dass es einer der schönsten Teile meines Jobs ist. Es ist eine große Verantwortung, die ich jeden Tag spüre und die ich mit großem Bewusstsein annehme. Meine Mädchen sind wertvolle Mitarbeiter: Mit ihnen teile ich die Arbeit, aber auch — wann immer sie wollen — persönliche Kämpfe, Zweifel und Momente des Wachstums. Es ist wunderschön, ein Bezugspunkt für sie zu sein. Ich sehe mich oft in ihnen und denke an die Jahre zurück, bevor ich mein eigenes Projekt gestartet habe. Unser Modell ist nicht hierarchisch, was meiner Meinung nach veraltet ist: Wir sind eine Gruppe, die gemeinsam an einer gemeinsamen Vision arbeitet, und das Gefühl, ein integraler Bestandteil dessen zu sein, was wir tun, ist für mich das Wichtigste. Der Arbeitsplatz fühlt sich wirklich wie ein zweites Zuhause an.

Wie schwierig ist es heute, in der modernen Modeindustrie einen so menschlichen und „langsamen“ Ansatz aufrechtzuerhalten?
 
Für mich fühlt es sich ganz natürlich an. Ich wüsste nicht, wie ich anders sein könnte. Meine Arbeitsweise entspringt einem inneren Rhythmus, einer Vorstellung von Fürsorge und Präsenz, die ich nicht opfern kann und will. Es ist ein Ansatz, der Zeit, Zuhören und Authentizität erfordert, aber es ist auch das, was allem, was wir schaffen, einen Mehrwert verleiht.

Was würdest du einem Mädchen sagen, das davon träumt, eine eigene Marke zu gründen, aber Angst hat, nicht „bereit genug“ zu sein?
 
Ich würde sagen, so etwas wie das Gefühl, wirklich bereit zu sein, gibt es nicht. Das Warten darauf, sich „bereit“ zu fühlen, ist oft eine elegante Ausrede, die wir unserer Angst vorbringen. Irgendwann musst du aufhören, auf den perfekten Moment zu warten und einfach anfangen. Mut kommt in einem sehr präzisen, fast körperlichen Moment: wenn du merkst, dass du ihn nicht länger aufschieben kannst, dass die einzig mögliche Richtung die ist, die dich schon lange ruft. Es ist ein Impuls, der aus dem Bauch kommt, aber er wird durch Disziplin, Hingabe und tiefe Ehrlichkeit mit dir selbst unterstützt. Angst und Zweifel verschwinden nie — tatsächlich gehen sie jeden Tag neben uns — aber sie sind Teil des Prozesses. Die wichtigsten Reisen sind niemals linear: Sie bestehen aus Versuchen, Stolpern, plötzlichen Intuitionen und Opfern, die dem, was Sie aufbauen, Tiefe verleihen. Und genau deshalb sind sie es wert.
 

Was ist dein größter Traum für die Marke?
 
Mein größter Traum ist es, dass die Marke mehr als nur ein Projekt wird: dass sie zu einer Bedeutung wird. Eine Sprache, eine Botschaft, ein Grund für Menschen, sich als Teil von etwas zu fühlen. Ich möchte, dass es nützlich ist und Mehrwert schafft — für die Menschen, die jeden Tag mit mir zusammenarbeiten, und für diejenigen, die sich dafür entscheiden, in unsere Welt einzutreten. Ich würde mich freuen, wenn es nicht nur für seine Ästhetik, sondern auch für seine Ethik anerkannt würde: für seine Sorgfalt, für seinen Respekt vor dem menschlichen Timing, für diese Qualität, die aus echten Händen und Geschichten entsteht, die es wert sind, gehört zu werden. Ich möchte, dass es ein Ort ist, an dem sich Menschen gesehen, willkommen und geschätzt fühlen; ein Ort, an dem Arbeit zu Beziehung wird und Beziehungen zu Wachstum werden. Dann gibt es noch einen noch größeren Traum: dass das, was wir schaffen, auch leise, unser Land sanft und doch nachhaltig prägen könnte. Ich bin der festen Überzeugung, dass Italien Unternehmen braucht, die in der Lage sind, handwerkliches Wissen zu bewahren und es in die Zukunft zu transformieren, ohne es zu verzerren. Wenn die Marke zu einer dieser diskreten und doch notwendigen Kräfte werden kann, habe ich meinen größten Traum verwirklicht.

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