„Make-up ist für mich identitätsbildend“ Interview mit Stephanie Glitter, die keiner Einführung bedarf

„Ich bin Stephanie Glitter. Ich lebe, um mich zu verändern, Geschichten durch den Körper und das Gesicht zu erzählen und Fantasie in den Alltag zu bringen: eine Mischung aus Glamour, Ironie und ein bisschen Chaos hier und da.“ So beginnt unser Interview mit Stephanie Glitter. Jemand, der kaum eine Einführung braucht... außer denen, die sie sich selbst gibt. Eine facettenreiche Kreative, die sich nicht nur in eine Figur verwandelt hat, sondern auch in eine Form der „sozialen Kunst“ (wie sie es uns beschrieb): kommunikativ, unterhaltsam und auffallend effektiv. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, sie als Ehrengast in unsere Reihe Under the Beauty Radar aufzunehmen, die Schönheit in all ihren Formen untersucht, auch in den unkonventionellen.

Interview mit Stephanie Glitter

Dieses Format ist Visagisten und Beauty-Experten gewidmet. Gib uns deinen Pitch: Warum bist du auch einer von ihnen?

Für mich geht es beim Schminken nicht nur um Ästhetik, es geht um Identitätsbildung. Jedes Gesicht, das ich kreiere, wird zu einem Charakter, zu einer verstärkten Emotion. Ich bin im wahrsten Sinne des Wortes eine professionelle Visagistin, nicht nur, weil ich mich selbst wie eine lebende Leinwand male, sondern weil ich viele Jahre in der Modebranche gearbeitet habe: Runway-Shows, rote Teppiche, internationale Kampagnen mit Luxusmarken. Im Laufe der Zeit faszinierten mich zunehmend die Visionen der Künstler. Die technische Fähigkeit, ihrem Wunsch Ausdruck zu verleihen, in ihrer eigenen Theaterform aufzutreten, inspiriert mich zutiefst. Die Projekte, die ich immer noch in meinem Herzen trage, sind Dario und Veronica von La Rappresentante di Lista und in jüngerer Zeit die neue visuelle Identität für Ditonellapiagas Album Miss Italia. Ich liebe es, wenn Arbeit auf meinen höchsten ästhetischen Ausdruck trifft, sie fesselt mich auf die köstlichste Art und Weise.

Betrachtest du dich als deinen eigenen Visagisten und Friseur? Was machst du nicht selbst?

Absolut, ich bin mein eigenes Labor. Make-up, Perücken, Styling, Maniküre... ich mache alles selbst. Es ist meine Besessenheit. Looks zu kreieren ist fast ein mystischer Moment: Die Recherche, der Besuch von Shows, ich fantasiere schon über das nächste Outfit, das ich tragen werde, und dann finde ich mich wieder in meinem Studio wieder, um alles zusammenzusetzen. Es ist nicht nur passend, es ist ein bulimischer Tanz in ikonografischer Sprache. Das mit dem, das mit etwas anderem. Ich mache ein totales Durcheinander: überall Schuhe, mit Schmuck verhedderte Perücken, auf dem Boden verstreute Ohrringe, Berge von Klamotten, die herumhängen. Wenn ein Look funktioniert, spüre ich diesen Adrenalinrausch, der mich durchströmt. Das Haus ist am Boden zerstört und ich behalte das Polaroid, um mich daran zu erinnern, was ich beim nächsten Anlass anziehen soll.

Lass uns nochmal ernst werden: Wie wichtig ist es für dich, die totale Kontrolle über deinen Look zu haben?

Es ist unerlässlich. Mein Look ist meine Sprache und meine Visitenkarte: Jedes Detail vermittelt etwas. Ohne Kleidung, Accessoires, High Heels, Make-up und Haare würde ich einfach nicht existieren. Stephanie nimmt nur durch diese Elemente Gestalt an, genauso wie ein Gemälde ohne Farbe nur eine leere Leinwand bleiben würde. Totale Kontrolle zu haben bedeutet, genau das Bild aufzubauen, das ich projizieren möchte, und es ohne Kompromisse zu genießen, eine fast rhetorische Weiblichkeit in gewöhnliche Kontexte zu bringen, etwas, das bei denen, die mich beobachten, einen subtilen intellektuellen Juckreiz auslöst.

Wie würdest du es in drei Worten definieren?

Eklektisch, unverwechselbar und leicht provokativ. Ich mag es, wenn in den Codes meiner Kleidung immer ein subtiler erotischer Bezug versteckt ist. Ich strebe oft nach etwas Elegantem und Verspieltem, oft Buntem, aber es ist dieser kleine geheime Fehler, der mich begeistert, weil er alles interessanter macht.

Erzählen Sie uns ausführlich über Ihre Schönheitsroutine (und wie lange sie dauert)

Es dauert im Grunde 24 Stunden am Tag. Lass es mich erklären. Schönheit ist für mich ein Ritual, eine ständige Praxis der Selbstpflege. Gut zu schlafen, den Kopf frei zu bekommen, gesund zu essen und mir gelegentlich etwas zu gönnen, sind die Grundlagen meiner Methode. Im Alltag schenke ich meiner Haut besondere Aufmerksamkeit: morgens und abends sowie gelegentlich Behandlungen mit Geräten der nächsten Generation zur Unterstützung der Hautregeneration. Mein Kosmetikband hingegen benötigt etwa zwei Stunden Fellpflege vom Bart bis zur Tür, fertig zum Aussteigen.

Was macht die Mailänder Drag-Szene einzigartig? Erzählen Sie uns von Ihrer Reise darin und wie sie sich von Szenen in anderen Städten unterscheidet

In Mailand dreht sich alles um Verunreinigung: Mode, Clubbing, Kunst. Die Drag-Szene hier ist hochästhetisch, aber auch experimentell. Ich begann in den meisten Underground-Clubs aufzutreten und entwickelte meinen Stil, indem ich Mode und Popkultur vermischte. Die Mode hat hier einen starken Einfluss. Alles muss visuell leistungsstark sein, besonders in letzter Zeit. Im Vergleich zu den Szenen, die ich in London erlebt habe, wo die Glam-Punk-Kultur ihre Schwankungen bestimmt, oder Paris, wo das französische Kabarett den raffiniertesten und präzisesten Glamour der europäischen Szene (vielleicht sogar international) diktiert, fühlt sich Mailand unbeschwerter und frischer an. Es kombiniert den Modegeist der Stadt mit Club-Energie, ohne zu viele Strukturschichten, was einen instinktiven kreativen Ansatz ermöglicht. Ich habe das Gefühl, eine Art Drag-Enzyklopädie in eine persönliche Sprache übersetzt zu haben, die zu einem Minimalismus destilliert ist, der seine Essenz bewahrt und gleichzeitig durchlässig genug ist, um in der heutigen Gesellschaft wirklich koexistieren zu können.

Woher nimmst du Inspiration für deine Looks?

Überall: Vintage-Magazine, Laufstege, Kultfilme, Pop-Ikonen, Werbung der 90er. Sogar Leute auf der Straße können in mir eine Idee wecken. Ich mag es, etwas Reales zu nehmen und es auf die Spitze zu treiben. Ich habe einen Ordner voller Bilder, sowohl für mich als auch für die Kunden, mit denen ich zusammenarbeite. Für jeden Look ein bestimmtes Moodboard zu haben, ist unerlässlich: Es ist ein Prozess, den ich liebe. Die Forschungsphase ermöglicht es mir, alle Zutaten bereit zu haben, genau wie in der asiatischen Küche. Im Gegensatz zu der Art, wie wir normalerweise kochen, wo Zutaten geschnitten und eingearbeitet werden, ist in der asiatischen Küche alles bereits vorbereitet, gereinigt, organisiert und bereit für den Zusammenbau. Das ist der gleiche Ansatz, den ich bei meiner Arbeit anwende: Ich komme vorbereitet und organisiert zum Make-up- oder Hairstyling-Moment an, damit ich mich voll und ganz der Inspiration hingeben und wirklich Spaß haben kann. Erst strukturieren, dann spielen.

Welche Make-up-Trends liebst du und welche kannst du nicht ausstehen? Folgst du Trends im Allgemeinen?

Ich liebe die Rückkehr von Glanz, intensiven schwarzen Augen, kräftigen Texturen und falschen Wimpern. Was ich nicht ausstehen kann, sind zu „saubere“ Trends. Ich beobachte Trends, aber ich folge ihnen nicht blind: Ich filtere und transformiere sie. Versteh mich nicht falsch, jeder drückt seine Schönheit aus, wie er will, aber ich finde, Make-up macht viel zu viel Spaß, um nicht ein bisschen chaotisch damit zu werden. Die Leute sagen oft, dass Make-up dich versteckt oder maskiert. Ich glaube das Gegenteil, ich denke, es zeigt dich. Farben und Nuancen zu akzeptieren, nicht nur im Lidschatten, sondern auch in der eigenen Identität, durch sie hindurchzugehen und sowohl ihr Licht als auch ihre Widersprüche zu akzeptieren, ist für mich die authentischste Schönheitsroutine, die wir uns geben können.

Wie sieht die Zukunft deines Looks aus?

In meiner Zukunft sehe ich eine zunehmend radikale Entwicklung. Ich habe das Gefühl, eine Art stilistische Adoleszenz hinter mir gelassen zu haben. Ich habe mit allem experimentiert: Volumen, Frisuren, Kleidung, Hunderten von Schminkformen und Farben. Jetzt fühle ich ein authentischeres Selbstvertrauen mit meinem Alter Ego, bis zu dem Punkt, an dem es sich so natürlich anfühlt, Stephanie zu werden, als würde ich einen Lichtschalter einschalten. Ich möchte diese neue Phase genießen. Eine eher jugendliche Atmosphäre. Ich fühle mich wie in meiner Carrie Bradshaw-Ära. Durch mein neues redaktionelles Projekt, Senza Zucchero, meinen kostenlosen Newsletter auf Substack, erkunde ich auch eine andere Seite meiner Ästhetik und meines Geschichtenerzählens. Ein entscheidendes Merkmal sind nach wie vor meine Haare: Ich liebe immer noch impulsive Transformationen, aber in letzter Zeit fühle ich mich blond wie Panik an sich.