„Wir werden zu dem, was wir uns selbst erzählen“ Interview mit Sara D'Agati, Gründerin und Kreativdirektorin von Romadiffusa

Nach Covid haben wir wieder angefangen, über Städte zu sprechen, allerdings auf eine ganz andere Art und Weise als früher. Die Rede ist von Städten, die saniert werden müssen, die lebenswerter und inklusiver gestaltet werden sollen. Städte, die unter Overtourismus leiden, die zu Vergnügungsparks für zahlungskräftige Touristen werden, die für diejenigen, die schon immer dort leben, dort arbeiten oder dort geboren wurden, untragbar werden. Städte, aus denen man fliehen muss, Städte im Gegensatz zum Land, teure Städte, Städte, die abweisen, Städte, die sich verteidigen. Vor diesem Hintergrund wollten wir Sara D’Agati, Mitbegründerin und Kreativdirektorin von Romadiffusa, interviewen.

Interview mit Sara D’Agati

In ihren eigenen Worten: „Romadiffusa ist ein City-Branding-Projekt, dessen sichtbarste Ausprägung ein weitläufiges Festival ist – das dieses Jahr bereits zum vierten Mal stattfindet – und mittlerweile fast 100.000 Menschen anzieht. Es verfügt über eine sehr aktive Community, sowohl vor Ort als auch digital. Es ist ein Projekt, das tatsächlich die Erzählung über die Stadt ein wenig verändert, die von vielen schon viel zu lange als statisch, heruntergekommen und unbeweglich wahrgenommen wird – als eine Stadt, die keinen Raum für Innovation lässt. Was wir tun, ist die gesamte Stadt zu kartieren auf der Suche nach jenen Orten, die ihre Authentizität bewahrt haben und sich nicht der Standardisierung gebeugt haben. Nach dieser Kartierung beleben wir regelmäßig diese Orte, aber auch Plätze, Gassen, Museen und Kirchen, indem wir Underground- und innovative Inhalte einbringen oder jedenfalls solche, die einen gewissen Kontrast zum Ort erzeugen. Vier Tage lang, rund um die Uhr, wird ein ganzer Stadtteil zu einer Art dynamischem und kreativem Spielplatz. Fast schon ein Kulturschock für diejenigen, die es nicht gewohnt sind, die Stadt auf diese Weise kennenzulernen.“

In dieser Antwort sehen wir bereits zwei Ansatzpunkte, um unser Gespräch fortzusetzen. Der erste betrifft die Vermischung verschiedener und gegensätzlicher Elemente (zum Beispiel: elektronische Musik in der Kirche), die eine Umkehrung einer Machthierarchie bewirken soll. „Die Entscheidung, experimentelle Inhalte an traditionellen Orten zu präsentieren, dient uns dazu, die Idee von Rom als Museumsstadt, als ewige Stadt, mit der Gegenwart zu verbinden. Und dann ist da noch das Thema der Hierarchien“, räumt sie ein und fährt fort: „Wir wollen Hierarchien untergraben, auch indem wir jene Strukturen und Überbauten ansprechen, die Rom in gewisser Weise schon viel zu lange einengen.“ Hierarchien, die auch innerhalb von Romadiffusa untergraben werden, einem Projekt, das von einem Team von Frauen gegründet und gestaltet wurde: „Das ist für eine Stadt wie Rom von Bedeutung, wo der männliche Blick schwer wiegt und schon immer schwer gewogen hat. Vielleicht auch, weil es die Stadt der Institutionen ist, und das bringt eine bestimmte Sprache, eine gewisse Schwere mit sich. Die Tatsache, dass wir mehrheitlich Frauen sind, hat instinktiv zu einer Neudefinition des Kulturbegriffs geführt. Wir sind zur Etymologie zurückgekehrt: kultivieren, sich um das Territorium kümmern. Und schließlich ist es für uns wichtig, auch intensiv mit Künstlerinnen und mit Konzepten rund um Selbstbestimmung und den Körper zu arbeiten – und das ist kein Zufall.“

Romadiffusa und das Storytelling über Italien im Ausland

Der zweite Ansatz ist der der Erzählung, den Sara mehrmals erwähnt und den Romadiffusa eben durchbrechen will. Oder zumindest aktualisieren. „Erzählung ist heute alles. Wir sind mitten im Storytelling, in der Kommunikation – es ist nicht mehr etwas, das man sozusagen als nächsten Schritt betrachten kann. Wer diese Arbeit macht, trägt eine große Verantwortung. Wir werden zu dem, was wir über uns erzählen, und das gilt für Menschen, aber es gilt auch für Orte. In Cambridge habe ich mich mit Soft Power beschäftigt, also der Art und Weise, wie Länder sich im Ausland durch kulturelle Mittel präsentieren. Dort wurde mir klar, dass die meisten europäischen Länder über einen strukturierten staatlichen Apparat verfügen, um ihr Land im Ausland zu präsentieren. Nicht so Italien. Was im Ausland über Italien nach außen dringt, geschieht spontan und unstrukturiert. Und die Personen, die diese Darstellung aus staatlicher Sicht gestalten sollen, sind inkompetent.“

Laut Sara D’Agati könnte ein Teil der Krise der italienischen Kultur gerade an dieser Stelle angegangen werden. „Indem man aufhört, Inkompetente an die Spitze zu setzen, Freiheiten und abweichende Meinungen zu unterdrücken und in Redaktionen und Universitäten einzudringen“, sagt sie ganz unverblümt. Wenn wir gesagt haben, was man nicht tun sollte, können wir auch sagen, was zu tun ist: „Wirklich investieren – sowohl was die Vision als auch die finanziellen Mittel angeht – in die Kultur, die eines der wichtigsten Güter unseres Landes ist“, fährt sie fort. „Wir sagen immer, dass Italien eines der Länder der Welt mit der größten Anzahl an UNESCO-Stätten ist. Doch dies spiegelt sich weder in den Maßnahmen zum Schutz und zur Aufwertung des Kulturerbes noch in den Fördermaßnahmen für Künstler, vom Kino bis zur Musik, wider. Es scheint, als müsse man sich immer irgendwie durchschlagen, obwohl dies doch einer der wichtigsten wirtschaftlichen Motoren Italiens sein könnte. Es bedarf einer langfristigen Vision und nicht nur einer rein wahltaktischen Herangehensweise.“

Wenn uns die Kultur, die von oben kommt, nicht gefällt, was gefällt uns dann stattdessen? Oder besser gesagt: Was suchen junge Menschen in einem Kulturprojekt, das sie derzeit nicht finden können? „Meiner Meinung nach suchen sie nach einer aktiveren, hybrideren und partizipativeren Art der Kulturrezeption. Einerseits fällt es uns schwer, uns für etwas zu interessieren, bei dem wir nicht die Hauptrolle spielen, andererseits fehlen die Vermittler“, erklärt Sara. „Man geht nur an Orte, wenn es dort etwas zu tun gibt, auch wenn sie schon immer da waren. Denn Kultur ist zu einem Konsumgut geworden, das sehen wir auch am Phänomen der Mailänder Wochen. Vielleicht wäre es sinnvoll, in dieser Richtung etwas zu unternehmen.“

Von Rom nach Mailand: Kultur und Underground-Szene in der lombardischen Hauptstadt

Unmöglich, nicht auch nach Mailand zu fragen. In der lombardischen Hauptstadt scheint es nämlich fast so, als gäbe es keine Underground-Szene oder als hätte sie große Mühe, aus den verhängnisvollen Blasen herauszukommen. „Ich hatte Glück“, beginnt Sara, „ich habe eine Underground-Szene in Mailand frequentiert und kenne sie. Meiner Meinung nach hat sich Mailand jedoch mit zunehmender Geschwindigkeit in ein System eingefügt, sodass es so ist, als ob alles, was aus dieser Logik, dieser Vision und diesem System herausfällt, im Grunde unsichtbar ist, keinen Platz findet und es nicht schafft, in diesem rasenden Rhythmus mitzuhalten.“

Die Zukunft von Romadiffusa ist auf nationaler Ebene angesiedelt

Die letzte Frage dreht sich wie üblich um die Zukunft. Um die des Projekts natürlich, aber auch um die von Sara D’Agati. „Ich möchte das Projekt auf nationaler Ebene umsetzen. Wir beginnen in Rom, weil Rom die Hauptstadt ist, weil Rom ein Problem mit der Erzählung hat, aber das Problem der Erzählung ist ein nationales. Ich würde gerne in Neapel beginnen und dann nach Palermo weiterziehen. Anfangs hatte ich Mailand beiseite gelassen, weil ich dachte, dort gäbe es schon zu viel. Doch im Gespräch mit den Menschen wurde mir klar, dass es ein Problem der Authentizität und der Standardisierung gibt. Daher könnte ein Format, das sich auf diese Aspekte konzentriert, meiner Meinung nach der Stadt sehr gut tun. Und dann möchte ich weiter schreiben und forschen. Dazwischen eine sehr lange Reise mit meinen Kindern am Meer, inmitten der Bäume.“