Die Ausstellungen, die es im Juni in Italien zu sehen gibt Von den Meistern der Straßenfotografie bis zu den alten Ägyptern
Der Juni bewegt sich mit der langsamen Anmut schöner Dinge, die keiner Erklärung bedürfen. Du gehst in ein Museum, als würdest du an einem heißen Sommertag in einen kühlen Raum gehen: auf der Suche nach Staunen, nach Ruhe, nach etwas, das dich vom Lärm fernhält. Die Ausstellungen in Italien in diesem Monat sind vielfältig und ein wenig überraschend. Manche lassen Maschinen sprechen, manche fotografieren Regen wie Poesie, manche bringen vergessene Geschichten wieder ans Licht. Jede Stadt hat ihre eigene Stimme, jeder Künstler seinen eigenen Rhythmus. Wir müssen uns nur entscheiden, wo wir anfangen wollen. Bequeme Schuhe, offenes Herz. Die Reise hängt wie immer von den Details ab.
Hier sind die Ausstellungen, die es im Juni in Italien zu sehen gibt.
Rebekka Horn - Turin
Das Castello di Rivoli beherbergt die erste große Retrospektive von Rebecca Horn in einem italienischen Museum. Die Ausstellung mit dem Titel Cutting Through the Past vereint mehr als 35 Werke aus über 50 Jahren. Ihre Kunst verbindet den menschlichen Körper mit Maschinen. Die Ausstellung beginnt mit seltenen Zeichnungen, setzt sich mit Performance-Videos fort und umfasst ihre berühmten kinetischen Skulpturen. Zu den Höhepunkten gehören Concert for Anarchy und das Stück Cutting Through the Past mit fünf Holztüren und einer scharfen Metallstange. Ebenfalls sehenswert: Bodylandscape, das bis 21. September 2025 im Studio Trisorio in Neapel läuft.
Titel: Rebecca Horn - Cutting Through the Pas
Wann: bis 21. September 2025
Wo: Museum für zeitgenössische Kunst, Rivoli, Turin
Saul Leiter - Monza
„Ein mit Regentropfen bedecktes Fenster fasziniert mich mehr als das Porträt eines Prominenten.“ Dies fängt die Essenz von Saul Leiter ein, einem der größten Straßenfotografen. Als Sohn eines berühmten Rabbiners weigerte er sich, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, um sich in New York der Malerei zu widmen. Dort lernte er den Fotojournalisten W. Eugene Smith Richard Pousette-Dart kennen, einen Vertreter des abstrakten Expressionismus und Vater der New Yorker Schule, der ihn in die Fotografie einführte. Das sind die frühen Jahre. Leiter verbringt seine Tage damit, beschlagene Restaurantfenster, Reflexionen in Pfützen, Silhouetten von Regenschirmen, nassen Taxifenstern, Regen, Menschen, Gegenständen und Gebäuden rund um sein Haus darzustellen. Auf der Suche nach Schönheit im Gewöhnlichen, zwischen unscharfen Aufnahmen, Reflexionen, Überlagerungen und satten Farben, kreiert er vielschichtige Bilder, die eher wie Gemälde als wie Fotografien aussehen und von der Menschlichkeit erzählen, die die Straßen Manhattans bevölkert. Die Reggia di Monza widmet ihm eine große Retrospektive: 26 Schwarzweißfotografien, 40 Farbfotografien, 42 Gemälde und seltenes Archivmaterial wie originale Vintage-Magazine und ein wertvolles Filmdokument, insgesamt mehr als 200 Werke. Einschließlich früher experimenteller Arbeiten und Modefotografien, die während seiner Zusammenarbeit mit Harper's Bazaar entstanden sind.
Titel: Saul Leiter — Ein Fenster voller Regentropfen
Wann: bis 27. Juli 2025
Wo: Belvedere des Königspalastes von Monza, Monza
Tatiana Trouvé - Venedig
Die Pinault Collection präsentiert Tatiana Trouvé im Palazzo Grassi. Mit aktuellen Arbeiten wie The Guardians, großen Zeichnungen aus der Serie Les Dessouvenus und ortsspezifischen Installationen. Trouvé spielt mit verschiedenen Materialien, von Bronze bis Glas, und experimentiert mit Techniken wie Gießen und Verschmelzen, Bleichen und Zeichnen, Schnitzen und Einfädeln. So verwandelt sie Steine, Blumen, Decken, Bücher, Koffer und alles, was sie inspiriert, in Kunst. Wer die Ausstellung besucht, die bis zum 4. Januar 2026 geöffnet ist, wird sich in einem Labyrinth wiederfinden, das zu räumlichen, mentalen und zeitlichen Welten führt, die, um es mit den Worten des französisch-italienischen Künstlers zu sagen, „durch Affinitäten, Echos, Erinnerungen miteinander verbunden sind, und diese Beziehungen zeichnen/verfolgen ein gemeinsames Wandern, ohne Ursprung und Ende, in einem völlig offenen Ökosystem.“
Titel: Tatiana Trouvé — Das seltsame Leben der Dinge
Wann: bis zum 4. Januar 2026
Wo: Palazzo Grassi, Venedig
Cinema Pioneers - Rom
Kennen Sie die Pioniere des italienischen Kinos? Nein, wir sprechen nicht von Diven wie Sophia Loren oder Gina Lollobrigida, sondern von Frauen, die zu Beginn der Kinematographie mit ihrer Lancierung die siebte Kunst mitgeprägt haben, ohne jedoch im kollektiven Gedächtnis zu bleiben. Bis zum 28. September 2025 wird das Zentralinstitut für Grafik in Rom der Gerechtigkeit gerecht und gibt dreißig von ihnen wieder Sichtbarkeit und Anerkennung, angefangen mit Elvira Notari, Italiens erste weibliche Regisseurin und Gründerin der Produktionsfirma Dora Film, die mehr als einhundert Filme gedreht hat, darunter Kurz- und Spielfilme. Durch nie zuvor gezeigte Materialien, gefundene Filme, historische Magazine, Archivdokumente, private Briefe, Drehbücher, Fotos und Skizzen werden die außergewöhnlichen Figuren von Giulia Cassini Rizzotto, Adriana Costamagna, Daisy Sylvan, Bianca Guidetti Conti und vielen anderen Frauen entdeckt, die aktiv an jeder Phase des Filmproduktionsprozesses beteiligt waren, von der Regie über die Kostüme bis hin zum Schnitt und Vertrieb, was einen tiefen und bleibenden Eindruck hinterlässt.
Titel: Invisibili. Le Pioniere del Cinema
Wann: bis 28. September 2025
Wo: Zentralinstitut für Grafik, Rom
Daniele Tamagni - Trient
Hast du die Met Gala 2025 gesehen, die dem schwarzen Dandyismus gewidmet ist, und warst begeistert? Dann sollten Sie Daniele Tamagni Style Is Life besuchen, eine Ausstellung, die die wichtigsten Werke des Künstlers vereint. Der 1975 in Mailand geborene Daniele Tamagni wandte sich als Erwachsener der Fotografie zu und nutzte seine Kamera als Werkzeug für soziale Ermittlungen. In der Trento Civic Gallery sind 80 Fotografien zu sehen, die in 6 Themenbereichen angeordnet sind. Das Ergebnis ist eine fröhliche, farbenfrohe Ausstellung, in der sich Fotojournalismus, Straßenfotografie und Mode vermischen. Seine Aufnahmen in afrikanischen und südamerikanischen Megastädten zeigen die Lebensfreude, Anpassungsfähigkeit, Authentizität und den Stolz urbaner Gemeinschaften und wie Kleidung ein Identitätsstatement, aber auch ein politisches Statement ist. Die absoluten Stars von Tamagnis Werk sind die Afrometals aus Botswana, die Cholitas, bolivianische Wrestler, die jungen Tanzgruppen von Johannesburg und vor allem die kongolesischen Sapeure der SAPE (Society of Entertainers and Elegant People), besser bekannt als die Dandys von Bacongo, einem Viertel von Brazzaville in der Republik Kongo.
Titel: Daniele Tamagni Stil ist Leben
Wann: bis 6. Juli 2025
Wo: Galleria Civica, Trento
Feministisches und queeres Archiv - Bologna
Nie zuvor war es wichtiger, Frauen und Queer ins Rampenlicht zu rücken, Rechte einzufordern, aber auch den Wünschen und Kämpfen derer zu huldigen, die vor uns soziale, geschlechtsspezifische, staatsbürgerliche und Identitätsnormen in Frage gestellt haben. Im MamBo rückt die Ausstellung Resisting Oblivion feministischen und queeren Aktivismus ins Rampenlicht. Mit Originalarchiven, Bild- und Tondokumenten und den Beiträgen transfeministischer Kollektive erzählt es eindringliche Geschichten über Widerstand, Rechte und Identität in Bologna.
Titel: Resisting Oblivion — Leidenschaft und Aktivismus in Bolognas feministischen und queeren Archiven
Wann: bis 6. Juli 2025
Wo: Mambo Museum für moderne Kunst, Bologna
Nathalie Du Pasquier - Orani
Volare Guardare Costruire (Flying, Looking, Building) ist der Titel der ortsspezifischen Ausstellung, die das Nivola-Museum in Orani in der Nähe von Nuoro Nathalie Du Pasquier widmet. Der französische Künstler — auch bekannt als Gründungsmitglied der Memphis Group — ist seit langem fasziniert von der Beziehung zwischen Objekten und dem Raum, den sie bewohnen, und präsentiert eine weitläufige Umweltinstallation, die Malerei, Architektur und Design miteinander verbindet. Wie in der Pressemitteilung erklärt, haben die Kuratoren Giuliana Altea, Antonella Camarda und Luca Cheri zusammen mit dem Künstler eine Reihe von „Räumen“ konzipiert, in denen Werke ausgestellt werden, die von den 1980er Jahren bis heute entstanden sind. In diesem Werk zeichnen sich die menschliche Figur und eine starke erzählerische Qualität ab, die sich im Laufe von Du Pasquiers Karriere allmählich in Richtung Stillleben und abstrakte Figuration verlagern.
Titel: Nathalie Du Pasquier. Volare Guardare Construire
Wann: Bis 14. September 2025
Wo: Museo Nivola, Orani, Nuoro
Miho Tanaka - Neapel
Die Andrea Nuovo Home Gallery in Neapel präsentiert eine Ausstellung, die Miho Tanaka gewidmet ist, einem japanischen Künstler, der in Italien lebt und arbeitet. Der Titel Into the Din bezieht sich auf die Beziehung des Individuums zum Raum und den Kontrast zwischen persönlichen Rhythmen und dem Tempo der Außenwelt. Tanaka experimentiert gerne mit klassischen skulpturalen Materialien und kombiniert sie mit weggeworfenen Elementen, die sie bei ihren Stadtspaziergängen findet. Aus diesem Ansatz stammen Werke wie Untie: weißes Terrakotta-Konfetti, das mit einem roten Faden zusammengebunden ist und entfernt und weggenommen werden kann. Im Gegenzug sind die Besucher eingeladen, einen Gedanken, einen Wunsch oder ein auf Papier geschriebenes Wort zu hinterlassen. Diese kleine Geste erinnert an das Omikuji, das japanische Glücksblatt, das an Tempelzweigen gebunden ist.
Titel: Miho Tanaka - Into the Din
Wann: Bis 23. Juli 2025
Wo: Andrea Nuovo Home Gallery, Neapel
Die Ägypter - Ragusa
Das alte Ägypten kommt mit Die Ägypter und die Geschenke des Nils, einer Ausstellung im Kathedralenmuseum von Ragusa, nach Sizilien. Besucher werden sich zwischen 24 bedeutenden Objekten wiederfinden — Vasen, Stelen, Papyri, Amulette und eine Grabmaske —, die die Gesellschaft, Religion und Kunsttechniken des alten Ägypten von der prädynastischen Zeit bis zur griechisch-römischen Zeit erzählen. Zu den Höhepunkten gehören eine prädynastische Terrakotta-Vase, die mit Flussszenen verziert ist, ein Modellboot aus der ersten Zwischenzeit mit auf dem Rumpf gemalten Udjat-Augen und der komplette Satz von Kanopengläsern von Ptahhotep aus Alabaster mit Deckeln in Form der Köpfe der Söhne des Horus.
Titel: Die Ägypter und die Gaben des Nils
Wann: Bis 26. Oktober 2025
Wo: Kathedralenmuseum, Ragusa
Der italienische Sommer - Bologna
IN DER SONNE FOTOGRAFIERT. Der italienische Sommer durch einheimische Fotografie, Schnappschüsse und Kino im 20. Jahrhundert ist eine fesselnde visuelle Reise in die italienische Strandkultur des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung in Bologna untersucht den Sommer als eine Zeit der Vitalität, Leichtigkeit und Selbstentfaltung. Bikinis, Blitzlampen, Tretboote — aber auch Paparazzi-Aufnahmen und Familienfotos — erzählen die Geschichte von Italiens Küstenritual. Stars wie Brigitte Bardot sind voller Mythen, während anonyme Strandbesucher auf aufblasbaren Matratzen posieren und in Flip-Flops skulpturartige Posen einnehmen. Zwischen provokanten Shorts und fragwürdigen Tanktops mischt sich italienischer Stil mit DIY am Meer. Dies sind Postkarten eines flüchtigen, luftigen Glücks, nach dem wir uns manchmal sehnen.
Wann: Bis 10. Juli 2025
Wo: Galleria Spazio e Immagini, Bologna
Clément Cogitore - Venedig
Clément Cogitores The Evil Eye ist das Herzstück von Espace Louis Vuitton Venice. Die Videoinstallation, die ursprünglich 2018 für den renommierten Prix Marcel Duchamp (den sie später gewann) geschaffen wurde, ist als Kritik an Konsumismus und Massenmanipulation gedacht. Es besteht aus einer Reihe überbelichteter Bilder und Archivaufnahmen, die für die unterschiedlichsten Werbe- und Fernsehzwecke bestimmt sind und auf Greenscreen-Hintergründen mit Barcodes am unteren Bildschirmrand platziert sind. Diese anonymen Szenen scheinen also ein künstliches Glück hervorzurufen und verdeutlichen, wie idealisierte und kommodifizierte Räume zu Entfremdung führen können. The Evil Eye, das parallel zur Architekturbiennale 2025 präsentiert wird, ist Teil des Hors-les-Murs-Programms der Fondation Louis Vuitton, einer Initiative, die Installationen auf Museumsebene in ihre internationalen Räume bringt, darunter Tokio, München, Peking, Seoul und Osaka.
Titel: Der böse Blick
Wann: bis 23. November 2025
Wo: Espace Louis Vuitton, Venedig
