„Die Schönheit, die mich interessiert, ist die, die Spuren in der Erinnerung hinterlässt“ Interview mit Michele Magnani, Global Senior Artist bei MAC Cosmetics
Wenn Sie beim Anschauen einer Modenschau die Konsistenz zwischen Kleidung und Make-up, zwischen Gesicht und Körper bewundert haben. Wenn Sie gedacht haben, dass das Gefühl, dass sich Schlangen auf dem Laufsteg befinden, auch auf den Gesichtern der Models zu sehen ist - und ob sie frisch und natürlich geschminkt sind, farbig oder leuchtend, dunkel und melancholisch, spielt keine Rolle -, dann besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Sie das Privileg und das Vergnügen hatten, Make-up-Looks von Michele Magnani und seinem Team zu beobachten. Wir selbst haben ihn auf der Mailänder Modewoche hinter den Kulissen getroffen, er war immer verfügbar, um uns alles zu erzählen, auch im Chaos hinter den Kulissen. Aus diesem Grund schien er ein ausgezeichneter Kandidat für Under the Beauty Radar zu sein, unsere Kolumne, die Fachleuten gewidmet ist, insbesondere denen, die unter dem Radar reisen. Das hat er uns erzählt.
Interview mit Michele Magnani, Global Senior Artist bei MAC Cosmetics
Stellen Sie sich unserem Publikum vor
Mein Name ist Michele Magnani und ich bin seit über fünfundzwanzig Jahren Visagistin. Heute habe ich die Rolle des Global Senior Artist für MAC Cosmetics inne. Ich habe angefangen, als dieser Beruf ganz anders war als heute: Es gab keine sozialen Netzwerke, es gab keine Vorstellung vom Visagisten als Charakter. Es bestand nur der Wunsch zu lernen und ihre Arbeit gut zu machen. Selbst die verfügbaren Produkte waren nicht so zahlreich wie heute, und aus diesem Grund ist das Experimentieren Teil meiner Art, meinen Beruf zu interpretieren. In den letzten Jahren hatte ich das Glück, an mehr als 80 Modewochen auf der ganzen Welt zu arbeiten, auf dem Land, mit Fotografen, Designern, Prominenten und Menschen aus der ganzen Welt kennenzulernen. Aber wenn ich ehrlich sein muss, was mich heute noch begeistert, ist genau das, was mich am ersten Tag begeistert hat: ins Schwarze treffen, eine Person in den Spiegel schauen sehen und sich gut fühlen. Erkenne dich selbst! Make-up ist meine Sprache. Auf diese Weise habe ich herausgefunden, dass ich Emotionen durch Textur und Farbe, Identität und Charakter ausdrücken kann, ohne dass Worte nötig sind.
Wie würdest du deinen visuellen Stil in drei Worten definieren?
Authentisch, gewollt. Emotional. Mir gefällt, dass jede Entscheidung eine Bedeutung hat und dass ich sie auch sage. Ich glaube nicht an Make-up, das nur gemacht wird, um zu überraschen. Selbst der kreativste Look muss etwas über die Person oder Geschichte ausdrücken, die er darstellen möchte. Die Schönheit, die mich interessiert, ist nicht die perfekte, sondern die, die aufgrund ihrer Einfachheit oder Technik Spuren in der Erinnerung und bei den Betrachtern hinterlässt.
Wann wurde dir klar, dass das dein Job sein würde?
Ich glaube, ich habe es verstanden, lange bevor ich den Mut hatte, es zuzugeben. Als Kind zeichnete ich ständig Gesichter, ich sah meiner Mutter und meiner Schwester fasziniert beim Schminken zu, ich beobachtete Menschen, Farben, Licht. Ich war neugierig, wie ein Detail einen Ausdruck oder ein Bild komplett verändern kann. Dann, nach ein paar Jahren als Freelancer, kam MAC hinzu und veränderte mein Leben. Es gab mir ein kreatives Zuhause, aber vor allem lehrte es mich, dass Make-up auch Kunst, Kultur, Meinungsfreiheit und vor allem Inklusion sein kann. Von diesem Moment an hatte ich keine Zweifel mehr.
Du bist der König der Backstage-Modenschauen. Was gefällt dir am besten und was magst du dagegen nicht an der Backstage-Umgebung?
Backstage ist der Ort, an dem Mode am wahrsten ist. Von außen kann man den Glamour sehen. Von innen sieht man die Arbeit, den Aufwand, den Respekt vor der Zeit, die Zusammenarbeit und die starke positive Spannung, die wenige Minuten vor Beginn einer Modenschau entsteht. Es ist ein perfekt organisiertes Chaos. Was ich liebe, ist genau diese Energie. Sehr unterschiedliche Leute, die ein paar Stunden lang mit einem einzigen Ziel an einem gemeinsamen Projekt arbeiten. Es gibt kein Ego, wenn die Zeit knapp wird: Es gibt nur Teamwork. Was ich am schwersten akzeptiere, ist Oberflächlichkeit. Wenn das Ego die Zusammenarbeit übernimmt. Mode mag wie eine helle Welt erscheinen, aber in Wirklichkeit erfordert sie Disziplin, Studium und viel Demut. Wenn das Aussehen stärker ist als die Kompetenz, verliert es an Attraktivität. Mehr als ein „König“ im Sinne eines Monarchen, betrachte ich mich gerne als König in musikalischer Hinsicht: eine Note, die nur dann ihre Bedeutung findet, wenn sie mit allen anderen harmoniert.
Du arbeitest mit MAC Cosmetics zusammen. Wann wurde diese Synergie geboren und was bedeutet es für Sie, mit einer so ikonischen Marke zusammenzuarbeiten?
Ich kam 2001 zu MAC, vor genau 25 Jahren, und wenn ich zurückblicke, stelle ich fest, dass es nicht einfach ein Job war. Dort bin ich als Künstler und vor allem als Person aufgewachsen. MAC hat mir beigebracht, keine Angst vor Kreativität, Provokation oder alternativem Make-up zu haben, sondern auch großen Respekt vor denen zu haben, die auf meinem Stuhl sitzen. Eine Sache, die ich immer sage, ist, dass die Produkte für sich genommen nicht sprechen. Visagisten sind es, die ihnen eine Stimme geben. Durch Gesten, Technik und Interpretation, indem wir auf uns selbst achten, verwandeln wir einen Lippenstift, Lidschatten oder eine Foundation in eine Emotion. Und das ist es, was mich immer noch fasziniert.
Erzählen Sie uns, wie ein Modenschau-Look entstanden ist, von der Idee des Creative Directors bis zu seiner Kreation
Alles beginnt mit einem Gespräch (Testtag). Der Creative Director erzählt von einer Emotion, bevor er überhaupt über Make-up spricht. Es kann eine Frau sein, die gerade aus dem Meer gekommen ist, eine Party um 5 Uhr morgens, eine Kindheitserinnerung, ein Film, ein Gemälde oder einfach ein Gefühl. Unsere Aufgabe ist es, diese Vision in etwas umzusetzen, das auf einem Gesicht leben kann. Von dort aus begann ein kontinuierlicher Dialog mit dem Friseur, Stylisten, Casting-Direktor und Fotografen. Du machst Tests, du änderst deine Meinung, du entfernst Elemente, du fügst Details hinzu. Am schwierigsten ist es, den Punkt zu finden, an dem Make-up nicht mehr die Hauptrolle spielt und zu einem festen Bestandteil der Geschichte wird. Wenn es passiert, funktioniert der Look wirklich.
Wovon lässt du dich inspirieren?
Aus dem Leben. Von Reisen, von Museen, von der Fotografie, vom Kino, von der Architektur, aber vor allem von Menschen. Ich beobachte gerne, wie sie sich bewegen, wie sie reden, was sie tragen, sogar wie sie ihre Haare reparieren. Ich glaube, dass Kreativität von Aufmerksamkeit und dem Wunsch herrührt, andere zu verstehen. Je mehr du die Welt mit all ihren Unterschieden neugierig beobachtest, desto mehr hast du etwas zu erzählen.
In welcher Beziehung stehen Sie zu Trends? Folgst du ihnen oder versuchst du sie zu erschaffen?
Trends sind ein Foto der Gegenwart. Ich studiere sie gerne, weil sie den historischen Moment erzählen, in dem wir leben, aber ich glaube nicht, dass es unsere Aufgabe ist, ihnen zu folgen. Ich interpretiere sie lieber oder nehme sie vorweg. Der Unterschied zwischen einem Trend und einem Stil besteht darin, dass ersterer vergeht, während letzterer auch dann weiter über Sie spricht, wenn sich die Mode ändert.
Was ist in deiner Zukunft?
Ich hoffe, ich verliere nie meine Neugier. Der Durst nach Wissen. Ich möchte weiterhin in der Modebranche arbeiten, neue Projekte kreieren, auch im Rahmen einer Ausbildung über Make-up sprechen und neuen Generationen von Künstlern helfen, ihre Stimme zu finden. Wenn es eine Sache gibt, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, dann ist es, dass Erfolg nicht mit einem Ziel einhergeht. Es fällt mit der Möglichkeit zusammen, sich weiterhin zu freuen. Und das hoffe ich für die kommenden Jahre.