Die Ausstellungen, die es im Mai in Italien zu sehen gibt Von den Aufnahmen von Norman Parkinson und den großen Magnum-Fotografen bis hin zu Giorgio Armanis Haute Couture-Kreationen

Die Sonne steht hoch am Himmel und mit der Ankunft im Mai sind wir bereit, unsere Freizeit auf jede erdenkliche Weise zu genießen, durch die Stadt zu schlendern, einen Tagesausflug zu planen oder ein Museum zu besuchen. Die Verträumtesten unter uns stellen sich schon den Sommer, das Meer und die Strände vor. Und das gilt auch für die Kunst, die Ausstellungen anbietet, die an faule, sonnenverwöhnte Tage erinnern. Die Magnani-Rocca-Stiftung, die sich in einem neu restaurierten Park im englischen Stil befindet, erforscht die „floralen“ Meisterwerke großer Künstler vom 20. Jahrhundert bis heute. In Riccione sind Meer und Strand, Symbole für Flucht und Freiheit, die Inspiration für die Werke der Magnum-Fotografen, von Ferdinando Scianna bis Martin Parr. Wer etwas Glamouröseres sucht, sollte die Ausstellung der Haute Couture-Kollektionen von Giorgio Armani Privé nicht verpassen, die zum ersten Mal bei Armani/Silos in Mailand gezeigt wird, oder die Ausstellung, die der Kunst von Roberto Capucci in der Villa Pisani in der Provinz Venedig gewidmet ist. Und Liebhaber der Fotografie? Vielleicht möchten sie eine Reise mit Stopps in Turin planen, wo zwei Einzelausstellungen stattfinden, eine über Norman Parkinson und die andere über Carrie Mae Weems; Pisa, um 500 fotografische Portraits zu sehen, die Oliviero Toscani im Laufe der Jahre gesammelt hat; und Palermo, um die Naturfotografie von Cristina Mittermeier zu bewundern, die auch Meeresbiologin und Aktivistin ist. Unter den vielen Kunstveranstaltungen heben wir auch die Initiative „40 Künstler für Gaza“ hervor. Am Donnerstag, den 8. Mai um 19.00 Uhr findet im L.Oc.K.-Raum in Mailand ein besonderer Abend statt, um Spenden zur Unterstützung von Hilfsprojekten für die Menschen in Gaza zu sammeln. Im Rahmen der Veranstaltung werden Werke von Elena Salmistraro, Stefano Arienti, Eva Marisaldi, Ettore Favini, Jacopo Benassi und vielen anderen versteigert.

Ausstellungen, die es im Mai in Italien zu sehen gibt

Giorgio Armani - Mailand

Ein wahrer Traum für Modeliebhaber: Stellen Sie sich die elegantesten und raffiniertesten Kleider vor, die Giorgio Armani für Haute Couture entworfen hat, an einem Ort. Genau das finden Sie, wenn Sie ab dem 21. Mai die Armani/Silos in der Via Bergognone 40 in Mailand besuchen, wenn die öffentliche Ausstellung Giorgio Armani Privé 2005—2025 eröffnet wird, eine Hommage an zwanzig Jahre Haute Couture der Marke, die vollständig von Armani selbst kuratiert wurde. Es umfasst rund 150 Unikate, die für eine elitäre Kundschaft kreiert und bei den exklusivsten Veranstaltungen und auf roten Teppichen getragen werden. Die Ausstellung ist als immersives Erlebnis konzipiert, das wertvolle Stoffe, Stickereien, handgefertigte Details, fachkundige Handwerkskunst und die Anmut der Silhouetten hervorhebt. Indien, China, Polynesien, Japan, Afrika, Ikat-Muster, Chartreuse-Töne, Perlen, maßgeschneiderte Jacken, fließende Abendkleider, Licht, Harmonie, Kino und Träume — all die charakteristischen Elemente der Maison werden vor den Augen der Besucher zum Leben erweckt. „Privé zelebriert die Schönheit und das Können der Hände, die sie kreieren; ein Experimentieren, das erleuchtet und inspiriert“, sagte Armani über seine Haute Couture-Linie. Er fügte hinzu: „Es ist die Geschichte eines anderen Armani, freier und funkelnder, aber immer noch derselbe Armani, den jeder kennt. “ Um das zu verstehen, ist Armani/Silos der richtige Ort.

Titel: Giorgio Armani Privé 2005-2025

Wann: Vom 21. Mai bis Ende des Jahres

Wo: Armani/Silos, Mailand

Carrie Mae Weems - Turin

Die Carrie Mae Weems gewidmete Ausstellung mit dem Titel The Heart of the Matter läuft bis zum 7. September 2025 in der Gallerie d'Italia in Turin. Für diejenigen, die sie noch nicht kennen, ist dies die perfekte Gelegenheit, eine bemerkenswerte Künstlerin zu entdecken, die von einem instinktiven Bedürfnis angetrieben wird: „greifbare Unsichtbarkeit“ darzustellen, denn, wie sie sagt, „Diese Unsichtbarkeit, diese Auslöschung aus der komplexen Geschichte unseres Lebens und unserer Zeit, ist die größte Quelle meiner Sehnsucht.“ Der Raum an der Piazza San Carlo 156 zeigt eine Auswahl von über 100 Arbeiten, die Weems' Karriere nachzeichnen und die wichtigsten Themen ihrer Arbeit ansprechen, die in der amerikanischen Gesellschaft (und darüber hinaus) immer noch von großer Bedeutung sind: kulturelle Identität; Rassen-, Klassen- und Geschlechterkonflikte; die Beziehung zwischen Macht, Identität und Geschichte; Inklusion; marginalisierte Gemeinschaften; afrikanische Abstammung und die Repräsentation des schwarzen weiblichen Körpers. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Preach, eine von der Gallerie d'Italia in Auftrag gegebene Installation, die die Spiritualität und die religiösen Praktiken afroamerikanischer Nachfahren über Generationen hinweg untersucht, inspiriert von der Geschichte der stillen Häfen. Zu sehen sind auch einige ihrer bekanntesten Werke, wie die Kitchen Table Series, eine Reihe von Selbstporträts der Künstlerin und ihrer Familie, die sich mit den Lebenserfahrungen schwarzer amerikanischer Frauen befassen und ihren Mut, ihre Komplexität, Stärke und Schönheit feiern.

Titel: Carrie Mae Weems-Der Kern der Sache

Wann: Bis 7. September 2025

Wo: Gallerie d'Italia, Turin

Giorgio de Chirico - Sarzana

Sie planen eine Reise nach Ligurien? Wie wäre es mit etwas Meer, Focaccia und einem Besuch der Firmafede-Festung in Sarzana in der Provinz La Spezia, für die Ausstellung Giorgio de Chirico. Die Metaphysik der Schöpfung? Es untersucht die letzten zehn Lebensjahre des römischen Künstlers und seine Verbindung zur kreativen Phase der Neometaphysik, in der er seine frühe metaphysische Phase neu interpretierte und dabei Einflüsse aus seinen Werken der 1920er und 1930er Jahre einbezog. Die Ausstellung zeigt eine neue kreative Energie und einen bewussten, innovativen Umgang mit Kunst. Es konzentriert sich insbesondere auf die Lithografien, die in Zusammenarbeit mit dem Drucker Alberto Caprini hergestellt wurden. Besucher können insgesamt 50 Werke bewundern, darunter Gemälde, Arbeiten auf Papier und Skulpturen, die alle aus der Giorgio und Isa de Chirico Foundation in Rom stammen. Die Ausstellung zeigt auch einige der bedeutendsten Gemälde der 1960er und 1970er Jahre sowie mehrere Neuinterpretationen von The Troubadour, einer der faszinierendsten Variationen zum Thema Mannequins.

Titel: Giorgio de Chirico. Die Metaphysik der Schöpfung

Wann: Bis 21. Juli 2025

Wo: Festung Firmafede, Sarzana

Magnum-Fotografen und der Strand - Riccione

Das Meer und der Strand, wie sie von den großen Meistern der internationalen Fotografie interpretiert wurden, erwarten die Besucher in der Villa Mussolini in Riccione bis zum 5. Oktober 2025. Eine perfekte Möglichkeit, in Sommerstimmung zu kommen und die vielen Facetten des Strandlebens zu erkunden, von alltäglichen Momenten bis hin zu Spontanität, Freiheit und starken Emotionen, durch die Objektive von acht großartigen Magnum-Fotografen. Die Ausstellung beginnt mit dokumentarischen Aufnahmen von Riccione aus dem Jahr 1989 von Ferdinando Scianna und endet mit den energischen, dynamischen Strandlandschaften von Trent Parke. Dazwischen? Bruno Barbeys Darstellung des chinesischen Massentourismus am Strand; Bruce Gildens exzentrische Strandkultur auf Coney Island; Harry Gruyaerts gedämpfte Schönheit der Nordsee; Newsha Tavakolians intime und humanistische Herangehensweise an das Kaspische Meer; und Olivia Arthurs Fotografien von indischen Stränden und Mumbai. Und natürlich dürfen Martin Parrs farbenfrohe Bilder der britischen Küstenkultur nicht fehlen.

Titel: Mare Magnum . Von Ferdinando Scianna bis Martin Parr. I fotografi Magnum e le spiagge

Wann: Bis zum 5. Oktober 2025

Wo: Villa Mussolini, Riccione

Roberto Capucci - Stern

„Mode ist kein Ornament, sie ist Architektur. Ein Kleid sollte nicht nur schön sein, es muss wie ein Palast gebaut sein, denn wie ein Palast ist es die Verwirklichung einer Idee.“ So beschrieb Roberto Capucci, 1956 von Christian Dior als „der beste Schöpfer der italienischen Mode, ein Wunderkind“ bezeichnet, seine Arbeit. Schneider, Designer, Bildhauer, niemand wie er hat jemals Stoffe geformt, konstruiert und mit ihnen experimentiert und dabei mit Volumen, Falten, Rüschen, Origami-Techniken und kräftigen Farben gespielt. Das Ergebnis? Ganze Sammlungen tragbarer Skulpturen, konzipiert als dreidimensionale Kunstwerke, die von Stars wie Valentina Cortese, Silvana Mangano, Marilyn Monroe, Esther Williams und sogar Rita Levi Montalcini zu besonderen Anlässen getragen werden. Eine neue Ausstellung mit dem Titel The Power of Color. Roberto Capucci versammelt 20 dieser spektakulären Kreationen zusammen mit Skizzen, Zeichnungen und Fotografien in der Villa Pisani in Stra in der Nähe von Venedig. Der Palast im venezianischen Stil aus dem 18. Jahrhundert, komplett mit originalen Möbeln und Gemälden, bietet die perfekte Kulisse, fast so, als ob er in einen Dialog mit Capucci treten würde und Mode, Geschichte und Architektur miteinander verbindet.

Titel: La Forza del Colore. Roberto Capucci a Villa Pisani

Wann: 17. Mai bis 2. November 2025

Wo: Villa Pisani, Stra

Saghar Daeiri - Neapel

Die Shazar Gallery in Neapel veranstaltet Sun of the Beach, die zweite italienische Einzelausstellung der iranischen Künstlerin Saghar Daeiri. Die Ausstellung umfasst Trommeln, Leinwandbilder und Wandteppiche voller satter Farben und grotesker Elemente, eine Bildsprache, mit der sie ihre Kritik an menschlichen Widersprüchen verstärkt. Unter den übersättigten und lebendigen Aquarellen sticht die gleichnamige Show Sun of the Beach hervor, in der umgedrehte und geneigte Bilder einen traumhaften, verwirrenden Raum schaffen. Daeiri möchte, dass sich der Zuschauer verloren fühlt, Fixpunkte wegzieht und sich in ein visuelles Chaos stürzt. Diese einzigartige künstlerische Stimme kommt auch in The Odyssey of an Asphodel zum Vorschein, einem Stück, in dem die Blume, die mythologisch mit dem Tod verbunden ist, Anzeichen einer Tragödie trägt, wenn verspielte Szenen aus dem täglichen Leben in einen grauen, pflanzenähnlichen Raum übergehen.

Titel: Sonne des Strandes

Wann: Bis 31. Mai 2025

Wo: Shazar Gallery, Neapel

Cristina Mittermeier - Palermo

Cristina Mittermeier hat jeden Winkel der Erde bereist und die Schönheit des Planeten und die Kulturen seiner Menschen dokumentiert, von wilden Landschaften und Tieren bis hin zu Gemeinschaften, die im Einklang mit der Natur leben. Ihre Arbeiten sind derzeit bis zum 2. Juni 2025 in der GAM (Gallery of Modern Art) in Palermo ausgestellt. Die von Lauren Johnston in Zusammenarbeit mit National Geographic kuratierte Ausstellung zeigt rund 80 Fotografien, die Traditionen, Rituale und das Wissen der Vorfahren und vor allem die tiefe Verbundenheit zwischen bestimmten Gemeinschaften und der Natur zeigen. Mittermeier, Fotograf, Meeresbiologe und Aktivist, lädt uns ein, das Konzept der „Genügsamkeit“ zu erforschen und fordert uns auf, über unseren Platz im globalen Ökosystem nachzudenken und uns für eine nachhaltigere und bewusstere Lebensweise einzusetzen.

Titel: Cristina Mittermeier. La grande saggezza

Wann: Bis 2. Juni 2025

Wo: GAM — Galerie für Moderne Kunst, Palermo

Francisca Valador - Rom

„Kleine Fragmente werden, wenn sie zusammengesetzt werden, zu Bausteinen eines Ganzen.“ Diese Idee steht im Mittelpunkt der Arbeit der portugiesischen Künstlerin Francisca Valador. Blumen, Samen, Früchte, Insekten und andere kleine Objekte, wie moderne Stillleben, werden sorgfältig angeordnet, um neue symbolische Erzählungen zu schaffen. Der Alltag in all seiner Schönheit und Komplexität steht im Mittelpunkt. Obwohl die neuen Gemälde, die in der Galerie Matèria in Rom ausgestellt werden, klein sind und zart auf Edelstahlstützen ruhen, haben sie eine skulpturale Präsenz, intim, schwer fassbar und doch faszinierend. Ihre leuchtenden Farben und botanischen oder tierischen Formen ziehen den Betrachter in ihren Bann. Valadors Kunst ist voller Vitalität, Licht und Poesie.

Titel: Francisca Valador. A partir daqui só há dragões

Wann: Bis 27. Juni 2025

Wo: Matèria, Rom

Blumen in der italienischen Kunst - Mamiano di Traversetolo (Parma)

Blumen haben Generationen von Künstlern inspiriert, und bis zum 29. Juni feiert die Magnani-Rocca-Stiftung in der Nähe von Parma diese Wunder der Natur mit einer Ausstellung mit über 150 floralen Meisterwerken bedeutender italienischer Künstler vom späten 19. Jahrhundert bis heute. Die Ausstellung umfasst Symbolik, Futurismus, magischen Realismus, Abstraktion und zeitgenössische Ausdrucksformen, wobei ein ganzer Abschnitt Rosen gewidmet ist. Es fühlt sich an, als würde man durch geheime Gärten gehen, an die Werke von Pellizza da Volpedo, Chini, Nomellini, Moggioli, Boccioni, Monet, Renoir, Cézanne, Dürer, Tizian, Goya, Canova, Burri und vielen anderen erinnern. Die Gemälde bilden lebendige, wunderschöne Blumensträuße, die so lebendig sind, dass Sie sich sogar den Duft von Casoratis Gänseblümchen, de Pisis' Gladiolen, Segantinis Hortensien, Morandis Rosen oder de Chiricos Chrysanthemen vorstellen können. Ein besonderer Bonus ist der Ort selbst: Die Show findet in der Villa Magnani statt, umgeben vom frisch restaurierten Romantikpark im englischen Stil, der zwölf Hektar einer der bezauberndsten Landschaften Italiens ist.

Titel: FLORA. L'incanto dei fiori nell'arte italiana dal Novecento a oggi

Wann: Bis 29. Juni 2025

Wo: Magnani-Rocca-Stiftung, Mamiano di Traversetolo (Parma)

Norman Parkinson - Turin

1939 springt Model Pamela Minchin in einem Fortnum & Mason-Badeanzug mitten in der Luft am Strand der Isle of Wight in England ein. Norman Parkinson selbst erinnerte sich an die Aufnahme, die für Harper's Bazaar gemacht wurde, und sagte: „Diese Aufnahme bestätigte mir, dass ich für den Rest meines Lebens Fotograf sein würde. Ich war absolut verblüfft von seiner Magie.“ Und er hat sich nicht geirrt. In mehr als 56 Jahren Arbeit zeichnete er die Veränderungen der Modewelt im 20. Jahrhundert auf und prägte die ästhetischen Modi, mit denen Haute Couture mehr als vier Jahrzehnte lang kommuniziert wurde. Parkinson war einer der ersten, der Models aus dem Fotostudio holte und sie in der realen Welt, in Städten und an fernen und exotischen Orten festhielt. Das Ergebnis sind dynamische und innovative Aufnahmen, die in großen Modemagazinen wie Harper's Bazaar, Vogue und Town & Country veröffentlicht wurden. Terence Pepper, seit mehr als 40 Jahren Kurator an der Londoner National Portrait Gallery, wählte 80 davon im Rahmen der Ausstellung Norman Parkinson aus. Always in Fashion, bis 29. Juni 2025 im Palazzo Falletti di Barolo in Turin zu sehen. Herausragend unter ihnen ist ein Porträt von Audrey Hepburn, das 1955 für das Glamour-Magazin in der Villa Rolli, Italien, während der Dreharbeiten zu Krieg und Frieden aufgenommen wurde und in dem die Schauspielerin ein atemberaubendes Cocktailkleid aus Givenchys Frühjahr-Sommer-Kollektion 1955 trägt.

Titel: Norman Parkinson. Immer in Mode

Wann: bis 29. Juni 2025

Wo: Palazzo Falletti di Barolo, Turin