Kaputte Frauen: Müssen wir wirklich auseinanderfallen, um uns selbst zu finden? Die Popkultur hat uns davon überzeugt, dass Schmerz der Preis der Selbstfindung ist

„Ich glaube nicht, dass du weißt, woraus du gemacht bist, bis du auseinanderfällst.“ So beschrieb Olivia Wilde kürzlich in einem Interview mit The Cut die Bruchstelle, die sie nach der Veröffentlichung von Don't Worry Darling erlebte. Ihre Worte klingen auffallend vertraut. In den letzten Jahren haben wir unzählige Schauspielerinnen, Sängerinnen, Models und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens gehört, die dieselbe Idee auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck gebracht haben: Bevor du dich selbst finden kannst, musst du dich zuerst verlieren. Als ob Schmerz nicht einfach unvermeidlich, sondern unverzichtbar wäre. Als ob Leiden der Preis wäre, den Frauen zahlen müssen, um die beste Version ihrer selbst zu werden.

Gebrochene Frauen: Der weibliche Archetyp, den die Popkultur nicht loslassen kann

Es ist eine Idee, die uns die Popkultur seit Jahren verkauft. Wenn das männliche Ideal immer noch der autarke Held ist, der niemals um Hilfe bittet, immer die Kontrolle hat und die Lösung parat hat, beginnt das weibliche Ideal oft an einem Scheideweg. Auf der einen Seite steht die sanfte, hingebungsvolle Frau. Auf der anderen Seite ist die gebrochene Frau, die sich selbst verliert, bevor sie schließlich ihren Weg zurück findet. Beispiele gibt es überall. Von Bridget Jones und ihrem chaotischen, chaotischen Liebesleben bis hin zu Frances Ha, überwältigt von den Unsicherheiten des Erwachsenenalters. Meine persönlichen Favoriten sind jedoch Fleabag und Hannah Horvath von Girls.

Fleabag: Heilung durch Liebeskummer

Fleabag hat verheerende Trauer erlebt, die unmöglich zu überwinden scheint. Sie hat eine zutiefst gestörte Beziehung zu ihrem Vater und ihrer Stiefmutter sowie eine ungesunde, koabhängige Bindung zu ihrer Schwester. Das Chaos in ihrem Leben spiegelt ihre emotionale Instabilität wider, ihre Unfähigkeit, sich selbst zu lieben, und das Generationentrauma und die Schuldgefühle, die sie weiterhin verfolgen. Ihr schlechtes Selbstwertgefühl führt dazu, dass sie sich in emotional nicht verfügbare Männer verliebt, und später in einen Priester, eine perfekte Metapher für ihren Glauben, dass sie echte Liebe nicht verdient. Die Serie porträtiert eine Frau, die nicht einfach eine gebrochene Frau ist, sondern jemand, der völlig verwirrt ist. Erst durch immenses Leid und eine schmerzhafte Konfrontation mit ihrer Vergangenheit beginnt sie endlich, sich wieder zusammenzusetzen.

Hannah Horvath und der Aufstieg der „chaotischen Frau“

Hannah, die Protagonistin von Girls, verkörpert perfekt den Trope der „chaotischen Frau“. Sie kämpft darum, für sich selbst zu sorgen, vernachlässigt ihren Körper und lebt in einem ständigen Zustand des emotionalen und körperlichen Chaos. Wie Fleabag beschäftigt sie sich mit widersprüchlichen, emotional distanzierten Männern, die sie auf ihren Körper reduzieren, und sie überzeugt sich selbst davon, dass sie nur so Aufmerksamkeit oder Liebe erhalten kann. Sie lebt mit unbehandelten psychischen Problemen und unterhält toxische Beziehungen zu Essen, Alkohol, Freundschaften und sogar zu ihrer eigenen Familie. Wieder einmal begegnen wir einer gebrochenen Frau, deren Leben sich erst nach sechs Staffeln voller Schmerzen, Fehler und emotionaler Wunden zu stabilisieren beginnt.

Warum wir von kaputten Frauen besessen sind

Unsere Faszination für Frauen in der Krise ist nicht neu. In vielerlei Hinsicht entstand es als Reaktion auf das erstickende Klischee von der perfekten Ehefrau und der makellosen Mutter. Desperate Housewives lud das Publikum bereits ein, das Chaos zu genießen, das sich hinter der polierten Perfektion eines Vororts verbirgt. Im Laufe der Zeit sind Verletzlichkeit, Selbstzerstörung und emotionale Instabilität jedoch fast zu Voraussetzungen geworden, um eine weibliche Protagonistin zu schaffen, die vom Publikum als nachvollziehbar wahrgenommen wird. Diese Charaktere trösten uns, weil sie versprechen, dass Leiden einen Sinn hat. Jede Krise dient einem Zweck. Jedes schmerzhafte Kapitel wird irgendwann nützlich werden. Dieses Versprechen ist sowohl zu einer kulturellen Erzählung als auch zu einer hochprofitablen Handelssprache geworden. Wie oft blättern wir an Inhalten vorbei, in denen es um Heilungsreisen, Glow-Ups oder darum geht, „die beste Version von dir selbst“ zu werden? Ständig. Von jeder Härte wird erwartet, dass sie eine Lektion erteilt. Jedes Trauma muss irgendwie zur Weisheit werden. Es reicht nicht mehr aus, schwierige Momente zu überleben, es wird erwartet, dass Sie transformiert daraus hervorgehen.

Wachstum erfordert nicht immer Leiden

Nichts davon ist von Natur aus schädlich. Schmerz ist unbestreitbar Teil des Lebens, und Geschichten über unsere dunkelsten Momente zu erzählen ist sowohl notwendig als auch wertvoll. Jahrzehntelang wurden wir mit ausgefeilten Fantasien gefüttert, voller romantischer Treffen und Happy Ends, die selten die Realität widerspiegelten. Die zeitgenössische Popkultur kann schief gehen, wenn sie Transformation mit Leid verwechselt und das eine zur unvermeidlichen Folge des anderen macht. Ja, Menschen gehen oft mit größerer Selbstwahrnehmung, Reife und Dankbarkeit aus Schwierigkeiten hervor. Aber manchmal verändert uns Schmerz nicht. Manchmal hinterlässt es uns einfach mehr Trauma. Ebenso ist Leiden nicht der einzige Katalysator für persönliches Wachstum. Wir wachsen auch durch Liebe, Neugier, unerwartete Begegnungen, bedeutungsvolle Beziehungen, Reisen, Leidenschaft und einfach den Lauf der Zeit. Diese Art von Transformationen ist leiser. Langsamer. Weniger dramatisch. Und aus diesem Grund sind sie weit weniger filmisch.

Wir müssen keine kaputten Frauen werden, um bessere Frauen zu werden

Vielleicht hat Olivia Wilde recht, wenn sie sagt, sie habe sich selbst kennengelernt, indem sie ein schmerzhaftes Kapitel ihres Lebens durchlebt hat. Was jedoch ein Fehler wäre, wäre, die Erfahrung einer Person in eine universelle Regel umzuwandeln. Nicht jede Frau muss eine gebrochene Frau werden, um eine bessere Version ihrer selbst zu werden. Die Wahrheit ist einfach, dass Geschichten über Schmerz überzeugender sind als Geschichten über Frieden.