Ir ao cinema tornou-se um ato de confiança E o streaming definitivamente não ajuda

“Recebo tanto em streaming.” Quantas vezes já disse isso? Certamente diante de um filme que não o intrigou muito, mas provavelmente também por ocasião do lançamento de um que esperava há muito tempo. A dirigida pelo realizador que amas, com o ator que gostas, as excelentes críticas. Só que, talvez, não o mexa tanto que possa encontrar uma noite de folga, comprar um bilhete, preparar-se para comprar bebidas e pipocas e sair de casa. De qualquer forma, mais cedo ou mais tarde virá algures. Netflix, Prime Video, Sky para aluguer. Entretanto, há milhares mais para ver.

Não queremos mais ir ao cinema? A comparação entre Digger e Verity

É provavelmente também por isso que o resultado do primeiro fim de semana de outubro nas bilheteiras americanas foi tão interessante. Digger, o novo filme de Alejandro G. Iñárritu com Tom Cruise, estreou-se com cerca de 8 milhões de dólares nos Estados Unidos. Já Verity, um thriller com Anne Hathaway e Dakota Johnson, baseado no best-seller de Colleen Hoover, arrecadou mais de 32. O primeiro custou entre mais de 160 milhões de dólares, sem contar os cerca de 100 milhões gastos na promoção; o segundo, por outro lado, cerca de 40. Seria demasiado simples ler a comparação como prova definitiva de que o público já não quer cinema de autor e prefere entretenimento discreto. Também porque Digger foi inicialmente morno recebido tanto pela crítica como pelos espectadores, tanto que a Warner Bros. acabou por usar críticas negativas na campanha promocional. Nem a Verity, com os seus 34% no Rotten Tomatoes, ganhou exatamente os críticos. Mas, a diferença, pelo menos no início, é que um dos dois filmes tinha dado ao público uma razão específica para o ver de imediato.

A história da Verity chega ao cinema depois de anos de vida fora do ecrã. Em 2022, Colleen Hoover vendeu mais de 14 milhões de cópias impressas nos Estados Unidos; só a Verity ultrapassou os dois milhões. Foi lido, odiado e discutido. Para citar um político italiano, em suma, “bom ou mau, o importante é que falemos disso”. Quem foi vê-lo no primeiro fim de semana talvez queira saber como o final tinha sido adaptado, comparar as personagens ou simplesmente perceber porque é que toda a gente estava a falar sobre isso. Nem precisávamos de estar convencidos de que seria um grande filme. Pelo contrário, as expectativas eram bastante baixas, e as pessoas muitas vezes circulam pelo teatro até para observar o ódio. Já o Digger pede uma outra forma de confiança e maior empenho. Iñárritu, Cruzeiro, um orçamento enorme, um projeto original e ambicioso. Coisas que continuam a pesar quando decidimos se um filme nos interessa. Menos, talvez, quando temos de decidir quanto esforço queremos envidar para o ver.

Streaming mudou a nossa relação com o cinema

Foi aqui que o streaming mudou mais profundamente a nossa relação com o cinema do que a habitual discussão sobre a 'morte dos teatros'. Os filmes não são menos interessantes, pelo contrário, a paixão cinéfila está a crescer. O foco deve ser deslocado para os tempos de espera. Estamos agora habituados à ideia de que quase tudo, mais cedo ou mais tarde, chegará à nossa casa, mesmo rapidamente. As janelas de distribuição mudam consoante o filme e o estúdio, mas a perceção é que faltar um lançamento teatral não significa perder a oportunidade de ver a obra. É sobre atrasá-lo um pouco. E quando o entretenimento disponível é praticamente infinito, não se nota nenhuma desvantagem.

O lado económico e o significado das bilheteiras hoje

Até ir ao cinema, então, tornou-se uma atividade mais exigente de organizar. Num inquérito da Fandango realizado em 2026, 92% dos entrevistados afirmaram preferir sair em companhia. É uma amostra constituída por pessoas que já frequentam o cinema, pelo que não diz a toda a população, mas dá uma boa ideia que a escolha de um filme envolve cada vez mais organização e, sobretudo, um compromisso e investimento económico. Os cinemas são mais frequentados pelos mais novos, as mesmas pessoas que têm menos poder de compra. Por esta razão, não basta ter sequer uma propriedade intelectual famosa. A familiaridade ajuda, mas não gera automaticamente interesse e não nos faz querer tirar a carteira. A bilheteira, portanto, é cada vez menos útil na determinação do valor de um filme. Os 8 milhões de Digger não provam claramente que Iñárritu perdeu valor artístico, tal como os 32 milhões da Verity não atestam a sua superioridade cinematográfica. Dizem algo concreto sobre os nossos hábitos de compra e o espaço mental que sentimos que temos disponível para o tempo livre. Uma noite de thriller, pipoca e diversão é mais tentadora para nós do que outra passada em conjunto com um filme mais lento e mais pensativo.

A experiência do filme como encontro às cegas

Prestígio, qualidade, sucesso e relevância cultural nunca foram perfeitamente combinados, mas durante muito tempo Hollywood pôde contar com pelo menos alguns destes elementos arrastando-se uns aos outros. Uma grande estrela e um grande realizador poderiam transformar um filme numa data gratificante. Agora, é mais um encontro às cegas.