Die italienischen Ausstellungen, die es im Mai zu sehen gibt Von der Gruppenausstellung zum Thema Brust bis zur Fotografie von Vivian Maier

Der Besuch einer Ausstellung ist wie eine Reise in viele verschiedene Welten und wir lassen uns von den Interpretationen des Zeitgenössischen und Schönen durch einen Fotografen oder Maler überraschen, inspirieren und manchmal sogar schockieren. Es braucht nur das richtige Ticket, um Kreativität hautnah zu erleben, sich zwischen Gemälden, Skulpturen und Installationen zu verlieren und vielleicht den Stress und die Probleme unseres Lebens zu vergessen. Dieser triste Mai, der weit von der Frühlingswärme entfernt zu sein scheint, bietet uns Erlebnisse für jeden Geschmack, von Liebhabern der Schwarzweißfotografie bis hin zu Designliebhabern. Zeigen Sie einfach mit dem Finger auf Italien und wählen Sie. Es gibt nicht nur die Kunstbiennale von Venedig 2024. In Mailand gibt es die Retrospektive, die Alessandro Mendini gewidmet ist, in Riccione die Portraits von Vivian Maier, in Neapel kann man die erotischen Zeichnungen von Federico Fellini bewundern, und in Rom sind die Protagonisten die Symbolik, die die weibliche Figur mit den Vögeln verbindet. Hier sind die Ausstellungen, die es im Mai in Italien zu sehen gibt.

RARA AVIS - Rom

Die Farnese Aviaries, die sich in den Farnese-Gärten auf dem Palatin befinden, dienen als markanter Veranstaltungsort für RARA AVIS. Fashion in Flight, eine Ausstellung, die die Symbolik untersucht, die die weibliche Figur mit den Vögeln verbindet. Das Ergebnis ist eine farbenfrohe Wunderkammer, die sich in zwei Pavillons entfaltet und in drei Abschnitte unterteilt ist: The Myth, Kaleidoscopic Visions und The WINGS, UnReal, ReAL sowie eine Abteilung, die den gefiederten Accessoires von Anna Piaggi gewidmet ist. Zu den Kreationen, die Besucher bewundern können, gehören das weiße Schwanenkleid mit Flügeln von Maria Grazia Chiuri für Christian Dior; das schwarze Schwanenkleid, das Alexander McQueen für Givenchys FW97 entworfen hat; das Hybridmodell aus Paradiesvogel und Schmetterling aus der Haute Couture FW97 von Thierry Mugler; das goldene Mikrokleid aus Metallgeflecht und riesige Straußenfederflügel, getragen von Katy Perry auf dem roten Teppich der Met Gala 2018 und entworfen von Donatella Versace.

Titel: RARA AVIS. Mode im Flug

Wann: bis 21. Juli 2024

Wo: Farnese-Volieren, Archäologischer Park des Kolosseums, Rom

Iside - Torino

Turin feiert das dreihundertjährige Bestehen des 1724 gegründeten Antiquitätenmuseums, indem es mit einer Reihe von Initiativen, die von den Königlichen Museen gefördert werden, seine Geschichte und die Protagonisten dieser drei Jahrhunderte nachzeichnet. Die erste ist der Ausgrabung von Industria und dem Kult der Isis gewidmet, einer östlichen Göttin, die in der Hymne aus dem 3.-4. Jahrhundert v. Chr. in Nag Hammadi, Ägypten, als „Die Skandalösen und die Prächtigen“ definiert wurde. Durch die Ausstellung von 75 Objekten, darunter Statuen, Statuetten und Inschriften aus Bronze und Marmor, begeben sich die Besucher der Sabauda-Galerie auf eine Reise in die römische Stadt Industria-Bodincomagus, eine alpine römische Stadt mit starken kosmopolitischen Konnotationen, die lokale und östliche Kulte, wirtschaftliche und kulturelle Beziehungen mit der östlichen Ägäis verbindet.

Titel: Das Skandalöse und das Prächtige. 300 Jahre Forschung über Industria und den Isis-Kult im Piemont

Wann: bis 10. November 2024

Wo: Sabauda Gallery, Turin

Blaues Sizilien - Modica

Das Meer von Sizilien hat seit den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts viele Künstler inspiriert. Jeder hat seinen eigenen Stil und seine eigene Kunst, von der Malerei bis zur Fotografie, huldigt diesem faszinierenden Element der Identität der Insel und geht dabei auf Themen ein, die starke soziale und ökologische Auswirkungen haben. Irgendwelche Namen? Fausto Pirandello, Renato Guttuso, Bruno Caruso und Piero Guccione, die mit ihren Arbeiten, die auf der Ausstellung Blue Sicily in der Workers' Mutual Aid Society of Modica ausgestellt wurden, „dazu beitragen werden, die Emotionen, die das sizilianische Meer bieten kann, besser zu verstehen und zu zeigen, wie es die Erinnerung mit unauslöschlichen Erinnerungen füllen kann“.

Titel: BLUE SICILY. Das Meer in der sizilianischen Kunst vom 20. Jahrhundert bis heute

Wann: bis 3. November 2024

Wo: Gesellschaft für Arbeiterhilfe auf Gegenseitigkeit, Modica

Vivian Maier - Riccione

Vivian Maier fotografierte ihr ganzes Leben lang, während sie als Kindermädchen arbeitete. Ihr Talent war enorm, aber niemand bemerkte es bis 2007, als John Maloof ihre Arbeit wiederentdeckte und sie der Welt vorstellte. Diejenigen, die Maier nicht kennen, werden dank der von Anne Morin in Zusammenarbeit mit Alberto Rossetti kuratierten Ausstellung, die bis zum 3. November 2024 in Riccione stattfindet, Gelegenheit haben, dies nachzuholen. Es enthält 92 Aufnahmen, die zuerst mit einer Rolleiflex-Kamera und dann mit einer Leica aufgenommen wurden, und einige Super8-Videos, die Besucher idealerweise zwischen den Menschen transportieren, denen Maier auf den Straßen von New York und Chicago begegnet ist. Es sind Porträts anonymer Fremder, Kinder und viele Selbstporträts, in denen das kontinuierliche Spiel von Schatten und Reflexionen die Präsenz und Abwesenheit des Künstlers zeigt.

Titel: Vivian Maier. Das Portrait und sein Double

Wann: bis 3. November 2024

Wo: Villa Mussolini, Riccione

Brüste - Venice

Die Brüste sind normal. Sie sind aber auch symbolisch, extrem politisch, spaltend und unterliegen immer noch vielen Vorurteilen. Die Kunstwelt hat sie oft als Element genutzt, um über Mutterschaft, Empowerment, Sexualität und Krankheit nachzudenken und gesellschaftspolitische Diskussionen anzustoßen. Die Brust steht nun im Mittelpunkt einer Gemeinschaftsausstellung mit über dreißig Künstlern aus der ganzen Welt, kuratiert von Carolina Pasti im Palazzo Franchetti. Die Ausstellung ist in fünf Kapitel unterteilt: die historische Darstellung der Brust und die Konstruktion von Erzählungen rund um den weiblichen Körper anhand der Werke der großen Meister der Renaissance wie der Milchmadonna, einem ikonischen Bild, das unter anderem Cindy Sherman beeinflusste; die Neugestaltung des Dekolletés in skulpturaler Sprache mit Marcel Duchamp, Claude Lalanne und Prune Nourry; Fotografie von Robert Mapplethorpe und Irving Penn; die Brust als ein Marketinginstrument mit Oliviero Toscani; und schließlich eine neue Vision dieses Körperteils mit Arbeiten von Chloe Wise, Sarah Lucas, Louise Bourgeois, Aurora Pellizzi und Laure Prouvost.

Titel: Breasts

Wann: bis 24. November 2024

Wo: ACP Palazzo Franchetti, Venedig

Federico Fellini - Neapel

Wir alle kennen Federico Fellini als Regisseur, aber vielleicht wissen viele nicht, dass er es liebte, seiner Kreativität durch Zeichnen, Cartoons und Comics Ausdruck zu verleihen. Die Al Blu di Prussia Gallery in Neapel widmet diesen Werken eine Ausstellung mit dem Titel Federico Fellini: erotische Zeichnungen und Fotografien vom Set. Bis zum 31. Oktober 2024 können Besucher ein Korpus von 29 Arbeiten auf Papier und 6 Filmaufnahmen vom Set von La città delle donne bewundern, die „eine Reihe von Charakteren im Dialog mit ihrem sexuellen Alter Ego, ihren Protagonisten“ und „eine Reihe von Charakteren, die ihre eigenen Genitalien entblößen“, zeigen.

Titel: Federico Fellini: erotische Zeichnungen und Fotografien vom Set

Wann: bis 31. Oktober 2024

Wo: Al Blu di Prussia, Neapel

Biennale Donna - Ferrara

Die Biennale Donna, eine historische Veranstaltung, die der zeitgenössischen weiblichen Kreativität gewidmet ist und von der UDI — Union of Women in Italy gefördert wird, feiert ihre zwanzigste Ausgabe mit Yours in Solidarity — Other stories between art and word. Die von Sofia Gotti und Caterina Iaquinta kuratierte Ausstellung untersucht das Thema weibliche Solidarität im Kontext globaler Herausforderungen und einiger besonderer Aspekte des Ferrara-Ereignisses dank Installationen, Skulpturen, Performances und Textilarbeiten. Vom 14. April bis 30. Juni 2024 werden in den Ausstellungsräumen des Palazzo Bonacossi in Ferrara die Kreationen von sechs internationalen Künstlern gezeigt: Binta Diaw, Amelia Etlinger, Bracha L. Ettinger, Sara Leghissa, Muna Mussie und Nicoline van Harskamp.

Titel: XX Biennale Donna Yours in Solidarity — Andere Geschichten zwischen Kunst und Wort

Wann: bis 30. Juni 2024

Wo: Palazzo Bonacossi, Ferrara

Alessandro Mendini - Mailand

Die Triennale Milano und die Fondation Cartier pour l'art contemporain widmen Alessandro Mendini und seinem Werk eine Retrospektive, die bis zum 13. Oktober zu besichtigen ist. Als vielseitiger und talentierter Künstler war er eine komplexe Figur in der internationalen Design-, Architektur- und Kunstszene, wie die über 400 ausgestellten Werke verschiedener Formate, Materialien und Themen belegen. Der Ausstellungsweg ist in sechs thematische Bereiche unterteilt: Identikit, eine Reihe von Selbstporträts; das Gulliver-Syndrom mit extragroßen Objekten wie dem Proust-Sessel und der Petite Cathédrale; Architectures, das die architektonischen Werke des Atelier Mendini präsentiert, darunter die drei Stationen der Metro von Neapel; Fragilisms, ein Zentrum, das der Forschung gewidmet ist, die zum Manifest des Fragilismus geführt hat; Radical Melancholy, ein Abschnitt, der den Jahren des radikalen Designs gewidmet ist, zu denen Mendini gehörte Haupttheoretiker; Räume, drei von Mendini entworfene immersive Umgebungen, in denen Zitate, Erinnerungen, Träume und Albträume leben.

Titel: Ich bin ein Drache. Die wahre Geschichte von Alessandro Mendini

Wann: bis 13. Oktober 2024

Wo: Triennale Milano, Mailand

Klein ist fein - Mailand

Nach 250.000 Besuchern zwischen Paris, New York und Brüssel kommt Small is Beautiful, die größte internationale Ausstellung, die ausschließlich der Miniaturkunst gewidmet ist, nach Mailand. Wer in die Fabbrica del Vapore geht, wird auf eine Reise jenseits der Realität katapultiert, wo wie bei Gulliver in Lilliput die Proportionen auf den Kopf gestellt werden und Welten entstehen, die reich an Poesie und Ungewöhnlichem sind. Das Verdienst dieser Magie liegt in den Mignon-Werken mit wahnsinnigen Details, die von einigen der größten Künstler der Bewegung wie Vincent Bal, Danny Cortes, Cabin David Mansot und Lucia Dolgopolova geschaffen wurden.

Titel: Klein ist schön

Wann: vom 9. Mai bis 22. September 2024

Wo: Fabbrica del Vapore, Mailand

Boldini, Erler, Selvatico - Treviso

Das Luigi Bailo Museum in Treviso widmet eine Ausstellung den führenden weiblichen Figuren der Belle Epoque zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, wie Eleonora Duse oder den Mitgliedern der Bourgeoisie und des Adels von Treviso, Venetien und Italien. Durch die Leinwände von Künstlern wie Giovanni Boldini, Giulio Ettore Erler und Lino Selvatico führen sie uns zurück in die Belle Époque und geben uns die Repräsentation einer Minderheit und eines privilegierten Teils der Gesellschaft, der aus Romantik, Charme und dekadenter Weltlichkeit besteht.

Titel: Mode und Moderne zwischen den 1800er und 1900er Jahren. Boldini, Erler, Selvatico

Wann: bis 28. Juli 2024

Wo: Luigi Bailo Museum, Treviso