Vinte anos como o Stan da Miley me ensinou a ouvir música Uma educação musical muito longa, quase involuntária

No início deste mês, Miley Cyrus anunciou o seu décimo álbum de estúdio a ser lançado a 18 de setembro, Bass Persuades, um álbum que se enquadra no vigésimo ano da carreira da artista que todos conhecemos, também graças ao sucesso alcançado quando era criança. Desde que nasci em 1997, pertenço àquela geração que vivenciou a estreia do Disney Channel no período anterior à transição completa para streaming e dispositivos digitais.

Miley Cyrus hoje, do Disney Channel ao Bass Persuades

Como muitos miúdos na altura, ter a Miley Cyrus no ecrã era uma parte constante das minhas noites. Por isso, há cerca de vinte anos que acompanho todas as mudanças da Miley em primeira mão e com ela aprendi a notar mudanças na forma como ela veste roupa, como penteia o cabelo, como se parece e se apresenta, mas também na forma como ouve música. É uma das consequências colaterais de ser fã de alguém praticamente desde o início da sua carreira: cada nova era vem com uma fase de espera em que são recolhidas pistas, imagens são interpretadas, são reconhecidas referências e são feitas previsões mais ou menos com base no que será o próximo álbum.

A identidade visual da era Bass Persuades e as diferenças com os álbuns anteriores

As primeiras pistas sobre Bass Persuades chegaram muito rapidamente, a uma curta distância umas das outras, partindo de uma escolha de comunicação muito específica: será o primeiro álbum que o artista lançará simplesmente como Miley, sem Cyrus. O universo artístico criado em conjunto com Mert Alas e Alastair McKimm parece estar já muito longe da riqueza visual do anterior Something Beautiful, lançado há pouco mais de um ano. Pele preta ou branca, luzes escuras, corpos em movimento, algo mais sujo e nítido. A par do anúncio, apenas duas semanas após o lançamento do álbum em si, a tracklist já chegou e, estudando-a, notei que a segunda canção — Different Religion — contém uma Model/Atriz com participação, uma banda de rock americana que conheci há alguns anos atrás apenas a Miley. Percebendo este facto, comecei a pensar em quantos dos artistas que ouço hoje entraram na minha vida passando, de uma forma ou de outra, pelo filtro Miley Cyrus. Há vinte anos, eu tinha nove anos e tomei a decisão de fazer da Miley o meu ídolo. Sem perceber, esta decisão introduziu-me posteriormente uma educação musical da qual, agora, estou extremamente orgulhoso.

Hannah Montana e a introdução à história da música

Talvez poucos saibam que os escritores de Hannah Montana inseriram referências musicais constantes no guião da série, a começar pelos títulos (em inglês) dos episódios. Entre os meus favoritos estão: Money for Nothing, Guilt for Free (referência a Dire Straits); Don't Go Breaking My Tooth (to Elton John); Jake... Another Little Piece of My Heart (Janis Joplin); Welcome to the Bungle (Guns N' Roses); e claro o icónico Good Golly, Miss Dolly e I Will Always Loathe You, através dos quais nós, crianças, fomos apresentados à tia Dolly (Parton), que acredito que poucas crianças italianas conheciam na época. Eu era uma daquelas raparigas muito pretensiosas que se gabavam de ver os episódios em inglês para poder ouvir a voz real da Miley e, embora essas referências passassem quase completamente despercebidas aos meus olhos, percebi anos depois que uma parte da cultura musical que pensava ter adquirido de forma ordenada e consciente tinha chegado a mim muito antes, na minha TV.

Graças à série, comecei a seguir Miley a pessoa, não a personagem, especialmente nos seus primeiros álbuns, Meet Miley Cyrus, Breakout e Can't Be Tamed. Com eles vieram os primeiros espetáculos ao vivo (infelizmente sempre seguidos pelo sofá), em que Miley, de 16 anos, alternava as suas canções com as dos seus próprios ídolos, apresentando-nos, por exemplo, a Joan Jett com I Love Rock 'n Roll e Bad Reputation, a Cyndi Lauper com Girls Just Want to HAVE Fun, ou mesmo a Poison, com Every Rose Has Its Thorn.

As Sessões do Quintal por Miley Cyrus

Em 2012, no entanto, chegou um momento definitivo na memória de todos os fãs, nomeadamente a primeira edição das famosas Backyard Sessions, série lançada no seu canal de YouTube onde Miley e a banda gravaram músicas ao ar livre, do próprio quintal de Miley. Com esta primeira edição surgem os covers de Lilac Wine (Jeff Buckley), Look What They Done to My Song (Melanie Safka) e finalmente de Jolene (Dolly Parton), uma canção que Miley pode agora fazer extremamente sua e que a dá a conhecer a um público mais amplo e maduro, que consegue ultrapassar o período da Disney do qual, agora com vinte anos, estava a tentar separar-se. Lembro-me do momento em que ouvi pela primeira vez a capa da Jolene, sentindo um sentimento de orgulho em ser fã de uma artista tão profunda e, na minha mente, respeitada. Ao mesmo tempo, porém, nesse ano eu próprio atravessava uma fase de profunda mudança e definição pessoal: tinha quinze anos e tinha tomado a decisão consciente de que o indie rock seria “o meu género” para a adolescência.

Miley Cyrus e o seu animal de estimação morto

No ano seguinte, em 2015, segui do quarto de hotel para um retiro de verão com os meus amigos de esgrima os VMAs que a Miley hospedou, e que terminou com o anúncio do álbum que Miley Cyrus & Her Dead Petz produziu em conjunto com os Flaming Lips. Lembro-me de correr para casa no final do retiro e procurar o álbum online — tinha sido lançado gratuitamente no SoundCloud — e começar a ler a história dos Lips até me apaixonar por eles.

Neste ponto Miley está no auge da sua expressão criativa, e nunca deixa de alternar as suas canções com novos covers e homenagens, incluindo sessões ao vivo e adicionais Backyard Sessions, dando-me também o meu cover favorito de todos os tempos, 50 Ways to Leave Your Lover de Paul Simon. Desde 2019 que os Nine Inch Nails chegaram graças à sua atuação em Black Mirror, mas também The Hole, Mazzy Star, The Cardigans, Cocteau Twins, Pixies, o Templo do Cão de Chris Cornell, todos os nomes que quando criança não descobri necessariamente graças a ela, mas que com ela revisei e entendi mais. Em 2021, o seu álbum Plastic Hearts (também o meu favorito na verdade) inclui covers de Heart of Glass by Blondie e Zombie by The Cranberries, que se tornam entre as suas performances mais clicadas e aclamadas pelo público em geral. Para os interessados, existe uma playlist (All of Miley's Covers no Spotify) que recolhe todas as músicas que Miley interpretou ao longo dos anos. Caso falte algumas ideias.

Miley muda realmente a cada era?

É uma narrativa comum comparar Miley a um camaleão, uma artista que adora mudar de pele a cada época, sem saber o que esperar dela. No entanto, enquanto fã, quase sempre tive o sentimento oposto, não porque cada álbum é previsível (pelo contrário), mas porque se acompanha tudo o que acontece entre um disco e outro, as transformações que oscilam entre R&B, rock psicodélico, pop, country, glam, pop rock, dance music parecem muito menos repentinas. Miley, de facto, vive e comunica música o tempo todo. Fá-lo não só com capas ou colaborações, mas também em entrevistas, em posts nas redes sociais, nas t-shirts que veste.

O Bass Persuades está aqui, também ao vivo!

Uma esperança que permanece constante em todas as épocas, apesar das mudanças, é que a Miley anuncie a possibilidade de a ver em concerto, que tenho esperado desde que comecei a segui-la. Até ao momento, apenas dois concertos foram anunciados em Los Angeles, nos dias 16 e 18 de outubro no histórico Hollywood Bowl, datas que esgotaram em poucos minutos com mais de 3 milhões de pessoas no total (entre duas pré-vendas e vendas gerais) na fila da Ticketmaster. Muitas pessoas começaram imediatamente a estudar combinações de voos e hotéis para chegar a LA naqueles dias, uma vez que um concerto de Miley parece ser um evento cada vez mais raro nos últimos anos (a sua última turnê mundial remonta a 2014 e a sua última turnê no festival a 2022, apenas na América). Desde então perdeu a paixão por atuar diante de um grande número de pessoas).

Infelizmente, nem tentei aceder à venda, também porque mesmo entre essas duas datas estarei em Bolonha para ver os Strokes. Esta coincidência de dias fez-me lembrar de tê-los ouvido conscientemente pela primeira vez em 2011, quando foram anunciados como convidados musicais de um episódio do Saturday Night Live apresentado por Miley. Claro que ainda espero uma futura data europeia mais acessível, mas gosto de pensar que a Miley prefere pensar em mim a ir a um concerto do Strokes do que gastar as minhas economias para poder lutar por uma parte muito rara da sua vida. No dia em que a ver em concerto, poderei finalmente agradecer-lhe estes vinte anos de educação e cultura musical.