“O objetivo é um final tão marcante que parece quase gerado por IA” Entrevista a Sophie Hartnett

“Olá nss g-club! Sou a Sophie Hartnett, uma maquiadora que vive no Brooklyn, Nova Iorque. O meu trabalho vive entre editorial de moda e maquilhagem caprichosa, influenciada pela natureza, com um amor por efeitos especiais que empurram a beleza para um território mais estranho e inesperado”. O que mais há a dizer? O último episódio de Under the Beauty Radar está aqui, com uma convidada vibrante que desliza do caprichoso ao monstruoso num piscar de olhos, e que trabalhou com as maiores it-girls do momento. Eis o que ela nos disse.

Entrevista com Sophie Hartnett para Under the Beauty Radar

Quais são as três palavras que descrevem a sua estética?

Intemporal, lúdico e ousado. Venho de uma família que está na moda desde o início dos anos 80, e a primeira coisa que aprendi foi a pele limpa e refinada: a verdadeira maquilhagem de beleza. Agora, mais de dez anos, tenho impulsionado a minha criatividade para equilibrar essa estética limpa com técnicas de efeitos especiais, elevando um olhar de beleza a uma história completa. O objetivo é um acabamento tão marcante que parece quase gerado por IA, o tipo de trabalho que faz o espectador perguntar como, porquê e quando posso experimentar eu mesmo?

Quando é que percebeu pela primeira vez que este era o seu caminho?

Vindo de uma família de criativos, percebi muito cedo que sempre que quero expressar-me, faço-o através do artesanato. Quer se tratasse de artes e ofícios - papel mâché, pintura, colagem ou música - cantar, compor, interpretar - sempre voltava a fazer coisas com as minhas mãos. Eventualmente, isso se transformou em pintura no rosto das pessoas. Sabia que o meu caminho era na arte, e a moda e a maquilhagem tornaram-se a forma — não uma nova maneira, mas a minha maneira — de expressar a minha visão da indústria da beleza e do mundo, e de criar a maquilhagem que quero ver nela.

De onde é que se inspira? Olha para as tendências atuais e as redes sociais, ou encontra-as noutro lugar?

Inspiro-me muito nos maquiadores que pavimentaram o caminho para a beleza, Kevyn Aucoin e Pat McGrath são duas das minhas inspirações mais fortes. Para além disso, encontro tanto na natureza, desde texturas naturais até à geometria sagrada. As tendências e as redes sociais movem-se rapidamente, mas prefiro procurar noutro lugar, para os mestres e para o mundo natural.

Quando é que percebeu que a sua estética se inclinaria não tradicional e, por vezes, até monstruosa?

Sabia desde cedo que não era do tipo que seguia tendências, sempre fui mais inspirado pelo off, pelo desconhecido, pelo estranho. E adoro isso em 2026, que esteja a ser celebrado mais do que nunca. Estou muito feliz por estar a trabalhar nesta era. Acredito que todas as tendências se baseiam em algo real. Será que eu me chamaria de monstruoso? Talvez não, mas como um poderoso Leo duplo, eu diria que sou ousado. Estou disposto e pronto para ultrapassar limites e criar um verdadeiro fator de “wow”, sempre baseado numa maquilhagem intemporal e bonita.

O que é a beleza e o que é feiura para si na vida e no seu trabalho?

A beleza, para mim, é como um acorde maior. Faz-nos felizes, faz-nos sentir contentes e estáveis, faz-nos sentir quentes por dentro. Esse é o baixo para a minha maquilhagem: pele limpa e bonita, um olho acessível, algo intemporal, algo que já viste antes. Mas depois gosto de incorporar o que chamariam de feiura: o estranho, o desconhecido, o questionável, como um acorde menor contra o maior. Ambos vivem no mesmo mundo, podem existir em harmonia, e é isso que pretendo criar.

Como é que muda a sua abordagem quando se trabalha num desfile, numa sessão fotográfica ou num projeto artístico mais pessoal? Notou alguma diferença importante no seu processo?

Adoro trabalhar em passarela. Muitas pessoas com quem trabalhei disseram que sou rápido, e isso é algo que tenho muito carinho. Sou rápido com a minha arte, mas muito intencional. Adoro fazer passarela quando estou a digitar, como fiz no último desfile primavera/verão da Pipenco na semana de moda. Criei o look, juntei uma equipa e apresentei a minha visão de uma forma rápida e perfeita. Uma sessão de fotos parece completamente diferente, porque não estamos apenas a colaborar com o designer, há o cabeleireiro, o fotógrafo e a revista, e juntos colaboramos e apresentamos algo que talvez nunca tivéssemos conseguido sem o outro. Para os meus projetos pessoais, tenho trabalhado com uma das minhas cabeleireiras favoritas, a Jenni Iva. Somos apenas nós dois: criar a partir de um conceito, encontrar um modelo, fotografar, editar, até publicá-lo nós mesmos. Ultimamente isso tem sido a coisa mais emocionante para mim, levar algo desde o início de um conceito até ao fim, para publicá-lo e partilhá-lo com o mundo. Cada um destes espaços traz à tona um lado diferente de mim enquanto artista, são todos diferentes à sua maneira.

Como foi trabalhar com a Julia Fox para o Luis De Javier?

Recentemente tive a oportunidade de trabalhar com ícones e lendas como J ulia Fox, Slayyyter, Dominique Jackson, Daniela Lalita, Cailin Russo, Jazzelle aka Ugly Worldwide, Peaches, e tantos mais. Trabalhar com pessoas que têm a sua própria visão e a sua própria personalidade elevou-me como artista, porque não estou a criar apenas para mim e para a minha visão. Consigo criar dentro do mundo deles, dentro da sua visão, e isso ajudou-me muito na minha carreira. Fiz-me adaptável, posso pegar o meu estranho, maluco e bonito e tecê-lo junto com o seu estranho, maluco e bonito.

O que é que o futuro reserva para a sua investigação artística?

O futuro é sempre desconhecido para mim, e tento encontrar a beleza disso todos os dias. Estou sempre a encontrar uma nova imagem que me inspire, um novo artista com quem adoraria trabalhar, uma nova música que me traz emoção e me empurra para criar algo que nunca teria. Espero trabalhar com mais músicos e artistas incríveis, e colaborar com mais criativos na minha indústria e fora da minha indústria. Estou animado para o próximo ano e novos começos, e espero que fiquem atentos!