
Brauchte es wirklich ein Amy Winehouse-Biopic? Es wird im Mai eintreffen, aber die Kontroverse tobt bereits
Die Geschichte von Amy Winehouse ist eine traurige Geschichte, geprägt von Verlassenheit, Sucht und Aufruhr. Es verkörpert aber auch ein brillantes Talent, das trotz allem zum Vorschein kam und fast so unauslöschlich wurde wie Eyeliner und Haarknoten. Eine aktuelle Geschichte, die sich mit alarmierender Geschwindigkeit vor unseren Augen abspielt und uns machtlos macht. Wir hatten einen Stern vor uns, und wir haben nichts getan, als er verblasste. Nun versucht ein Film zu erzählen, dass die Geschichte im Kino ist, aber einem Teil des Publikums, ihren Fans und Freunden, gefällt sie nicht. Versuchen wir zu verstehen warum.
Back to Black, ein Biopic, das Amy Winehouse gewidmet ist
Der erste Trailer zu Back to Black, einem Film, der dem im Juli 2011 verstorbenen Sänger von Love is a Losing Game gewidmet ist, wurde am 11. Januar veröffentlicht. Unter der Regie von Sam Taylor-Johnson, produziert von Studiocanal und Monumental Pictures, mit einem Drehbuch von Matt Greenhalgh, ist es jetzt im Kino und die Öffentlichkeit hat bereits eine starke Meinung dazu. Dies ist nicht der erste Film, der der Sängerin gewidmet ist. 2015 wurde Amy veröffentlicht. Wie das Biopic zielte es darauf ab, „die fragile und zarte Persönlichkeit der Sängerin, ihre Beziehung zu Familie und Medien, Ruhm, Sucht, Großzügigkeit und Talent darzustellen“. Es war jedoch ein Dokumentarfilm, der von Kritikern gut aufgenommen wurde und in seiner Kategorie einen Oscar erhielt. Es wurde vom Vater des Künstlers, Mitch Winehouse, nicht gewürdigt, der sich von dem Werk distanzierte und es für weniger wahrheitsgetreu hielt. Interessanterweise hat der Vater Back to Black seinen Segen gegeben.
Kontroversen rund um den Film
Seit der Ankündigung des Films im Jahr 2018 haben ihn Kontroversen nicht verschont. Sie nahmen zu, als mehr Nachrichten und Bilder direkt vom Set durchsickerten. Die Wahl der Hauptdarstellerin, Marisa Abela, kam bei einigen nicht gut an, und die Dreharbeiten in Amy Winehouses Londoner Wohnung oder auf dem Friedhof, auf dem sie begraben ist, gaben Anlass zu Bedenken. Darüber hinaus konzentriert sich ein erheblicher Teil des Films auf ihre Sucht, die explizit dargestellt werden. Die meisten dieser Kontroversen scheinen sich um Amy Winehouses Vater zu drehen, der aktiv an der Entstehung des Biopics beteiligt war und zu Ehren seiner Tochter eine Stiftung gründete, die internationale gemeinnützige Aktivitäten unterstützt, wobei der Schwerpunkt auf Jugendlichen liegt, die vor wirtschaftlichen oder suchtbedingten Herausforderungen stehen. Neon Hitch und andere Freunde, die sich dafür entschieden, anonym zu bleiben, baten darum, Amy in Frieden ruhen zu lassen, Respekt für ihr Talent und ihre persönliche Geschichte zu zeigen und sensationelle und skandalöse Darstellungen zu vermeiden. Einige Fans gingen sogar noch weiter und spekulierten auf Reddit über die Vater-Tochter-Beziehung, die nach den Songs zu urteilen, nicht die beste war. Dies könnte dem Mann möglicherweise das Recht nehmen, zu entscheiden, was in Bezug auf Amy Winehouses Geschichte getan werden kann oder nicht.
Eine offene ethische Frage: der Fall vom Mai Dezember
Was wäre die Lösung? Du hast noch nie einen Film über reale Figuren gedreht? Wie darf die Filmindustrie mit all ihren Schwierigkeiten an das wirkliche Leben herangehen? Diese Angelegenheit ist heikel und aktueller denn je. Es wurde kürzlich über May December diskutiert, einen Film von Todd Haynes, der im April in Italien veröffentlicht werden soll, in den USA aber bereits veröffentlicht wird. Der Film basiert lose auf einem aktuellen Nachrichtenfall, der für Aufsehen sorgte. Darin ging es um eine Lehrerin, die ihren dreizehnjährigen Schüler pflegte und ihn später heiratete. Es konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Protagonisten und einer Schauspielerin, die sie spielt, sowie auf die Erkenntnis des jungen Mannes, der wahren Natur seiner Beziehung zu seiner Frau. Vor Kurzem äußerte der echte Protagonist Enttäuschung und Verbitterung darüber, dass niemand ihn um Erlaubnis bat, seine Geschichte auf der großen Leinwand darzustellen, was die öffentliche Meinung spaltete. Einige glauben, der Mann hätte involviert sein sollen, während andere davon überzeugt sind, dass der Film die Geschichte nur als Inspiration nutzt, um sich in eine Charakter- und Menschheitsstudie zu verwandeln. Sie argumentieren, dass die Filmkunst nicht durch den Willen der Menschen eingeschränkt werden kann, von denen sie inspiriert wird, da sie sonst Gefahr läuft, zu einem unaufrichtigen und erfundenen Produkt zu werden. Nicht alles kann einfach als Nachricht erzählt werden. Beide Positionen haben etwas Wahres, und je heikler die Ausgangsfrage ist (Missbrauch im Fall von Mai bis Dezember, Sucht im Fall von Back to Black), desto schwieriger ist es, unsere Gefühle und Sensibilität beiseite zu legen. Das Kino macht das: Es macht uns unwohl, auf Gedeih und Verderb.
Vili Fualaau, whose case inspired ‘May December,’ speaks out against the film:
— Pop Crave (@PopCrave) January 4, 2024
“If they had reached out to me, we could have worked together on a masterpiece. Instead, they chose to do a ripoff of my original story. I’m offended by the entire project and the lack of respect… pic.twitter.com/6GVarDbvWi
Von Rocketman bis Bohemian Rhapsody: Biopic Fatigue
Nicht nur ethische Fragen. Auf einer eher oberflächlichen Ebene wird festgestellt, dass es in den letzten Jahren ein regelrechtes Biopic-Rennen gegeben hat (auch angetrieben durch US-Filmpreise, die Filme über ikonische und in Schwierigkeiten geratene Figuren der globalen Popkultur besonders zu lieben scheinen), mit gemischten Ergebnissen. Einige Nutzer schätzten beispielsweise Bohemian Rhapsody nicht besonders (das jedoch einen Oscar gewann) und halten Rocketman andererseits für unterschätzt. Elvis fällt in die Mitte, überschattet von Memes über Austin Butlers Akzent. Andere Werke wurden gelobt und dann vergessen, wie Judy im Jahr 2019. Kurz gesagt, vielleicht haben wir es ein bisschen satt, unsere jüngste Geschichte porträtiert zu sehen und über Methoden und Besetzungen, Songs und Aufführungen zu diskutieren. Vor allem, wenn es um teure, stark beworbene Operationen geht, die letztendlich mittelmäßig ausfallen.
Unsere Vorstellung von Amy Winehouse
Am Ende ist es mehr als eine Frage absoluter Regeln (die unmöglich durchzusetzen sind), es ist eine Frage der Herangehensweise. Alles ist erzählbar, solange es mit Respekt erzählt wird. Respekt, der — und das ist nur ein gemeinsames Gefühl — bei der Operation Back to Black zu fehlen scheint, die auch eine tief empfundene Person berührt. Vielleicht wegen ihrer offensichtlichen Verwundbarkeit, vielleicht weil es unmöglich ist, kein Mitgefühl für ein so offensichtliches Talent zu empfinden, das ein so unglaublich kurzes Leben hatte, vielleicht weil wir noch ein paar Jahre warten müssen, um diese immer noch so schmerzhafte Geschichte zu erzählen. Amy Winehouse hat sich einen besonderen Platz in den Herzen aller verdient, ohne dass Biopics und große Produktionen erforderlich sind, in dem zurückhaltenden und typisch Londoner Stil, den sie so sehr liebte.
















































