Jean Paul Gaultier: der Lieblingsdesigner der It-Girls Trotz des Abschieds des Designers von den Laufstegen lieben die Promis immer noch die Archivstücke der Marke

Es ist klar, dass alle aktuellen It-Girls ein Faible für das Enfant terrible der französischen Couture zu haben scheinen, Jean Paul Gaultier. Von Kim Kardashia n, die in der ersten Reihe der Couture-Show Herbst 2022 mit ihrer Tochter North ein Kleid aus Olivier Rousteings Jean Paul Gaultier-Kollektion trug, das eine Hommage an den Look der Designerin war, den Madonna 1992 trug, über Bella Hadid, die die Festspiele von Cannes 2002 mit einem Kleid der Marke verzauberte, bis hin zu Kylie Jenner, die sich für ein hautenges grünes, figurbetontes Kleid von SS87 entschied (ru. soll über 15.000$ wert sein) für ihr Familientreffen mit Travis Scott und Stormi. Noch mehr Beispiele? Dua Lipa , die anlässlich des Videoclips von Demeanor ein opulentes, von Marie Antoinette inspiriertes Kostüm von Gaultier aus der Kollektion 1998 mit dem Titel Les Marquis Touaregs zeigte, eine Hommage an das französische Ancien Régime, als Sofia Coppola es unserer Fantasie und Madonnas Outfit für den Auftritt der Vogue bei den MTV Awards 1990 entwarf. Und noch einmal, wie können wir Jean Paul Gaultiers Besessenheit von Polka-Dot-Prints aus der historischen Cyberbaba-Show von 1996 oder den nackten Print, der durch die Kapsel Jean Paul Gaultier x Lotta Volkova wieder in Mode gekommen ist, nicht erwähnen, in der einige der Archivstücke der Marke auf eine Weise überarbeitet werden, die die Generation Z anspricht?

Es scheint eine starke Vintage-Nostalgie in der Luft zu liegen, besonders unter den Stars, die zusammen mit ihren Stylisten immer häufiger nach Unikaten suchen, die in den Archiven der berühmtesten Stylisten der Geschichte kaum zu finden sind, um das Publikum anlässlich besonderer Ereignisse zu überraschen und unvergesslichen Kleidungsstücken neues Leben einzuhauchen. Die Leidenschaft für JPG geht über jede Ära und jeden Trend hinaus: Denken Sie nur daran, dass die Kleidungsstücke und Accessoires der Marke auf Wiederverkaufsplattformen zu vervielfachten Preisen immer weniger werden, was ihren Kult und ihr Sammeln anheizt.

Die Geschichte von Jean Paul Gaultier

Kostümdesigner für Regisseure wie Luc Besson, Pedro Almòdovar, Jean-Pierre Jeunet, historischer Mitarbeiter von Madonna, für die er den ikonischen Cone-BH kreierte, der während der Blond Ambition Tour getragen wurde. JPG kleidete Stars wie Nicole Kidman, Cate Blanchett, Lady Gaga, Rihanna, Beyoncé, Nicki Minaj, Marion Cotillard, Dita von Teese, Solange Knowles.

Gaultier war einer der ersten Mentoren von Martin Margiela und Nicolas Ghesquière sowie eine vielseitige Persönlichkeit des französischen Fernsehens, ein Künstler, der wiederholt im MOMA in New York ausstellte, von 2003 bis 2010 künstlerischer Leiter von Hermès. Seine lange und histrionische Karriere, die verschiedene Bereiche wie Mode, Design, Werbung, Kunst, Musik, Unterhaltung umfasst, beginnt als Assistent für Patou und Pierre Cardin zu arbeiten; Jean Pul lancierte seine erste Kollektion im Alter von 25 Jahren, auch wenn er nie Mode studiert hatte, 1976 mit neun Models im Planetarium von Paris, dank des Geldes, das er zwischen Familie und Freunden gesammelt hatte, der Hilfe seines Cousins beim Nähen von Pullovern und nur wenigen Journalisten teilnehmen. Aber Gaultier erlangte bald weltweite Erfolge dank seiner wiedererkennbaren, exzentrischen, disruptiven Ästhetik, die nie dieselbe war und die sich von der Populärkultur, von der Vermischung von Genres, vom sexuellen Fetischismus inspirieren lässt.

Der Begriff „Gaultiered“ beschreibt die Klassiker, die vom Designer neu interpretiert wurden, wie Damenunterwäsche mit spitzen Körbchenkorsetts, den traditionellen schottischen Kilt, der 1984 zum Kultobjekt in der Herrenmode wurde, T-Shirts mit marineblauen Streifen im Pariser Stil, die für Gaultier oft kurz geschnitten, unisex und mit dem phrygischen Hut kombiniert werden, sowie transparente Bodys, die Tattoos auf der Haut simulieren, Jahre später von Demna Gvasalia für Vetements übernommen.
Seine Wahl, unkonventionelle Models zu verwenden, wie ältere Männer, kurvige Frauen, mit Piercings oder komplett tätowiert, und die Entscheidung, Modenschauen zu veranstalten, die als echte Aufführungen mit außergewöhnlichen Gästen und Burlesque-Shows gedacht sind, haben das Publikum oft schockiert.

Der Abschied von den Laufstegen und das zweite Leben der Marke

Ein Mann, der sich selbst neu erfinden kann und immer wagt, wie die Wahl der Zusammenarbeit mit der Streetwear-Marke Supreme im Jahr 2017 mit Lourdes Leon als Testimonial zeigt, die ikonischen Prints der Marke auf farbenfrohen Jeans und Jeansjacken. Der Abschied des Designers von den Laufstegen trug sicherlich dazu bei, zuerst 2015 zu Pret-a-Porter, dann 2020 zur Haute Couture. Tatsächlich kündigte Jean Paul Gaultier im Januar 2020 seinen Rücktritt mit einer spektakulären Showparty mit über 150 Kultstücken der Maison an, interpretiert von den Musen aller Zeiten: Anna Cleveland, Karen Elson, Beatrice Dalle und Dita Von Teese.

Aber dieses Ende, das auch auf IG auf der offiziellen Seite der Marke angekündigt wurde, bedeutete zwar das Ende einer Ära und den Rücktritt von den Spielen eines der einflussreichsten und bedeutendsten Designer aller Zeiten, nicht das Ende der Marke, die Ende Mai 2021 ein weiteres erfolgreiches Projekt ins Leben gerufen hat: Les Marins, eine Kollektion, die von mehreren Händen kreiert wurde, mit Palomo Spanien, Lecourt Mansion, Marvin M'Toumo, Ottolinger und Allan Crocetti. Jeder Kreative wurde eingeladen, sich das Archiv der Maison anzusehen und Stücke zu erfinden, die Gaultiers DNA mit der eigenen in einer Art Netz verbinden. Das Ergebnis ist eine Unisex-Kollektion mit inklusiven Kleidungsstücken und Accessoires sowie eine Neuauflage der Erfolge des französischen Designers: Die Streifen sind farbig und verzerrt, fast psychedelisch auf langen, engen Kleidern, maritimen Accessoires, aber aus Leder.

Haute Couture Im Herbst 2021 entstand die Zusammenarbeit mit Chitose Abe, der Kreativdirektorin von sacai, einer Kollektionsassoziation zwischen japanischem Minimalismus und gaultierianischen Exzessen, die sich in asymmetrischen Schnitten, leuchtenden Farben, Hybridkleidern zwischen hohen Standards und Arbeitskleidung, Jacken und Bombern, die in Abendkleider verwandelt wurden, Tüll-Tattoos und dramatische Proportionen. Nach Abe war Glenn Martens von Y/Project an der Reihe, der für SS22 einen Aufruhr von Korsetts und maritimen Fantasien mit theatralischer Atmosphäre präsentierte, gefolgt von Olivier Rousteing. Balmains Kreativdirektor brachte FW22HC-Kleidungsstücke auf den Laufsteg, die von der SS 1994 Les Tatouages Kollektion, der Parfümflasche Le Male und Madonnas Outfit bei der AmFar-Gala 1992 inspiriert waren. Haider Ackermann hingegen überarbeitete für SS23HC das JPG-Archiv mit seiner unverkennbaren sartorialen Eleganz.

Es ist schwer zu glauben, dass der Abschied von Jean Paul Gaultier endgültig ist, dass ein Mann, der in der Lage ist, mit Projekten zu überraschen, die sich immer voneinander unterscheiden, in der Lage ist, die körperpositive Bewegung mit seinen Casting-Entscheidungen zu antizipieren und die Grenzen der Geschlechterunterschiede in Bezug auf Kleidung zu überschreiten, einfach vom Radar verschwinden und den Ruhestand genießen kann. Sicher ist, dass sein künstlerisches Erbe die Gelegenheit hatte, dank der neuen Generationen von Designern, an die der Designer den Staffelstab weitergegeben hat, erneut zu glänzen, während Vintage-Kleidungsstücke die wahre Attraktion der roten Teppiche sind und uns einmal mehr zeigen, dass Mode unabhängig von den Trends immer aktuell sein kann.