“Começar a escrever é um ato de sobrevivência.” Entrevista a Angelica

“O meu nome é Angelica, sou cantora e compositora, sou de Aquário e quando canto esqueço muitas vezes as palavras das minhas canções apesar de as ter escrito” é assim que começa a nossa conversa com Angelica, uma cantora e compositora originária de Monza. Após as recentes colaborações camaleónicas de 2025 ao lado de Crookers e Cosmic Crooner, a cantora e compositora regressa com um novo single que marca mais um passo na sua evolução pop e autora: eis o que ela nos contou sobre este novo capítulo e o caminho que a levou até aqui.

Entrevista a Angelica

“Oh, que dia!” Começa com uma exclamação que todos fazemos quase todos os dias. Qual é a primeira coisa que faz quando percebe que o seu dia piorou?

Tento minimizá-lo, o que não significa deslegitimar ou minimizar, apenas tento aliviar o peso que sinto, talvez até com um pequeno gesto. Muitas vezes, no meu caso, o pequeno gesto é comprar um gelado.

Na faixa fala-se de 'cabelo que não aguenta mais': quanta verdade existe entre como é a nossa cabeça (e o nosso cabelo) e como nos sentimos por dentro?

Às vezes a cabeça nos engana e puxa-nos para baixo, outras vezes faz coisas incríveis e faz-nos ir aonde o nosso corpo não pensava que iria, às vezes é tão cheio de ideias e pensamentos que pode cair sob o peso. No que diz respeito ao cabelo, nos últimos 6 anos da minha vida tenho tirado muito deles, desabafando muito (basta olhar para as minhas fotos de 2020 até hoje para perceber) agora estou a cuidar deles e eles estão a voltar. Até eu, considerando todas as coisas.

Transformar a frustração em pop era mais um ato de sobrevivência ou uma libertação?

Começar a escrever é um ato de sobrevivência. Depois disso, terminar e cantar uma canção é uma libertação, muito física, como se certas coisas sobre as quais escrevo fossem um pouco mais longe e me iluminassem.

Há algum conselho que a Angélica de hoje daria a Angélica que lançou 'Quando a festa termina' em 2019?

Recentemente, depois de ANOS, voltei a ouvir o meu primeiro disco. Escrevi-o eu próprio e autoproduzi-o, há muita ingenuidade mas amo-o muito porque é o resultado de uma decisão específica: na altura podia ter usado autores ou aceitado propostas (talento) televisivas que me tinham chegado e em vez disso queria seguir o meu próprio caminho porque era uma necessidade, expressar-me livremente em vez de 'aparecer' ou 'chegar'. Mais desajeitados que os primeiros discos feitos por super profissionais? Claro. Mas tão verdade. Então, o que é que eu me diria sobre 2019? Bom, foste corajoso, puro e estou orgulhoso de ti!

“Oh, que dia!” É uma obra super coral (entre Calcutá, Tropea, Congorock, Masa Masa). Como foi estar todos juntos no estúdio?

Caótico, bonito, noturno, estimulante e divertido. Estaria a mentir se não acrescentasse também a palavra stressante. Precisamente porque tenho quatro discos criados maioritariamente na solidão atrás de mim, agora posso dar-me ao luxo (e gosto muito) de estar rodeado pelos meus amigos. Para mim, este trabalho é um privilégio mas muitas vezes também é causa de desconforto e stress, por isso, sempre que posso, tento transformá-lo num partido. Neste caso uma festa no estúdio de gravação com pessoas que amo.

Este single abre o capítulo a caminho do novo álbum. Se tivesse de descrever a 'vibe' ou estética do próximo álbum com três objetos ou três imagens, quais seriam eles?

Loredana Berdà na Sanremo em 1986 com a falsa barriga de bebé, Renato Zero que em 1979 cantou “se te dou o meu cabelo o que me dás?” Em Baratto e Lucio Battisti nos anos 80 na TV suíça com tamancos dançando o desajeitado Amore Mio di Provincia, do último álbum escrito com Mogol. Ah, e depois também o capacete muito lúcido de Raffaella Carrà que volta sempre ao seu lugar a cada passo de dança.

Qual é o valor da 'irmandade' na indústria para si e quanto isso afeta a comparação com outras mulheres quando está no estúdio ou no palco?

Entretanto, quando era jovem queria tocar guitarra e escrever como os meus ídolos que eram (e são!) Os Beatles, não foi fácil encontrar exemplos semelhantes ao feminino. Depois descobrindo as músicas encontrei algumas mas em comparação com as masculinas sempre foram menos, então quanto mais somos e mais diferentes somos, melhor, a comparação é sempre muito positiva porque ajuda-nos a crescer. A irmandade é fundamental, sinto-me mais à vontade quando estou com mulheres, sentir-me compreendida e acolhida não tem preço. E depois tenho muitos amigos próximos cantores e compositores, estou a pensar em Levante, Elasi, Laila al Habash e muitos outros. Quer poder partilhar os mesmos medos, as mesmas situações?

Sente que há hoje uma nova consciência por parte das cantoras e compositoras em contar a vulnerabilidade feminina sem medo de ser 'também'?

Penso que sempre houve uma consciência por parte dos cantores e compositores que decidiram ser assim, pensem no Reitor ou no Nannini, dois artistas completamente diferentes que já há mais de 40 anos não tinham certamente medo de ser demais. A diferença talvez esteja na forma como a narrativa feminina é recebida e no número de propostas que é superior a 40 anos atrás.

O que acontece na sua cabeça cinco minutos antes de subir ao palco e qual é a primeira coisa que procura aos olhos do público? Veremos você ao vivo em breve?

Cinco minutos antes sinto os arrepios de medo, tenho cólicas estomacais, tento manter o foco e pensar nas coisas práticas que preciso fazer antes de cantar (verificar o som certo no pedal da guitarra, fazer verificações de afinação muito rápidas, verificar se os ouvidos funcionam... coisas do género) depois abraço os meus colegas de banda e vou embora. Quando subo ao palco, o medo desaparece assim que ouço um sorriso e felizmente isso acontece sempre assim que olho para o público. Não me vais ver ao vivo muito em breve mas quando é que o álbum vai sair, primavera 2027!