Exposições para ver em Itália em Julho 2026 As paragens culturais para acrescentar ao seu itinerário de verão

O verão chegou. As cidades esvaziam-se, as pessoas verificam compulsivamente as apps para as marés da Sardenha e os voos para o Porto, os feeds sociais enchem-se de pores do sol filtrados e o cérebro muda oficialmente para o modo granita. No entanto, para aqueles que preferem trocar o guarda-chuva (e o habitual livro de verão) por uma dose generosa de arte contemporânea, fotografia, pintura e reflexões sobre o presente, a Itália oferece um calendário de exposições surpreendentemente rico. Julho fala de memória e arquivos pessoais, identidades fluidas e casas temporárias, paisagens industriais transformadas em poesia visual, e corpos que se tornam instrumentos políticos. Há espaço para a ironia corrosiva de Erwin Wurm, a revolucionária fotografia colorida de Harry Gruyaert, e as obras radicais de Miriam Cahn, mas também para artistas menos conhecidos que merecem toda a atenção que possam receber. De Trieste a Gibellina, passando por Milão, Turim, Veneza, Rovereto, Bolonha, Lecce e Roma, aqui estão as exposições que vale a pena acrescentar à sua agenda antes que o verão se transforme em nada mais do que uma sucessão de brunches e escapadelas de fim de semana.

Exposições para ver em Itália em Julho 2026

Ila Bêka - Trieste

Algumas pessoas mantêm as suas fotografias organizadas em álbuns; outras, como Ila Bêka, passam quarenta anos a recolher imagens até construírem um arquivo de cerca de 300 000 fotografias. O FOTONI, acolhido na Magazzino delle Idee em Trieste, emerge desta acumulação quase estonteante e representa a primeira grande oportunidade de entrar na dimensão mais pessoal da prática do artista e cineasta friuliano. Conhecido internacionalmente pelo seu trabalho cinematográfico desenvolvido ao lado de Louise Lemoine, Bêka explorou sempre a relação entre pessoas, espaços e arquitetura. Aqui, porém, o foco muda para o próprio ato de olhar. A exposição apresenta mais de trezentas imagens selecionadas de um vasto arquivo construído dia após dia através de viagens, encontros, movimentos e momentos aparentemente insignificantes. O título refere-se às partículas de luz que possibilitam a visão, mas não há nada friamente científico na exposição. Pelo contrário, funciona como um diário aberto. É precisamente esta liberdade que faz do FOTONI a exposição ideal para quem gosta de observar o mundo através dos seus mínimos detalhes.

Título: FOTONI

Quando: Até 11 de outubro de 2026

Onde: Magazzino delle Idee, Trieste

Davide Stucchi - Milão

O lar é realmente o lugar onde podemos ser nós mesmos? Ou, numa era de movimentos sem fim e rendas impossíveis, tornou-se num cenário constantemente reescrito? Com Salas Temporárias, apresentadas no espaço Implúvio da Trienal de Milão, Davide Stucchi, cujo trabalho sempre se deslocou entre a arte contemporânea, o design e a cultura material, transforma a habitação numa performance de meses. O artista constrói uma espécie de apartamento temporário cercado por cercas no canteiro de obras, como se uma renovação nunca tivesse terminado. Cada quarto aparece de acordo com um cronograma preciso, e durante todo o verão o projeto passa por diferentes configurações, como se a própria casa fosse um organismo vivo. Os objetos do quotidiano são desmontados, remontados, despojados da sua função original e inseridos em novas narrativas. Uma lâmpada, uma cadeira ou um elemento de mobiliário deixa de ser o que parecia. Em julho, a exposição entra na fase dedicada ao quarto, seguindo capítulos anteriores focados na casa de banho e sala, dando continuidade ao processo de mutação que torna cada visita diferente da anterior. O resultado é uma reflexão subtil mas altamente relevante sobre a precariedade contemporânea.

Título: Davide Stucchi. Salas Temporárias

Quando: Até 4 de outubro de 2026

Onde: Triennale Milano, Milão

Harry Gruyaert - Turim

Hoje estamos tão acostumados com as imagens hiper-saturadas das redes sociais que é difícil lembrar o quão revolucionário foi o uso da cor na fotografia durante a década de 1970. No entanto, Harry Gruyaert foi um dos artistas que contribuiu mais do que ninguém para transformá-lo numa verdadeira linguagem expressiva. A grande retrospectiva apresentada pelo CAMERA Torino refaz mais de meio século da sua carreira através de imagens das suas viagens pela Europa, África, Médio Oriente, Índia e Estados Unidos. Membro da Magnum Photos desde 1982, Gruyaert sempre usou a cor não apenas como elemento descritivo mas como material narrativo. As suas fotografias não contam necessariamente uma história; criam uma atmosfera. Uma parede vermelha atravessada por uma figura solitária, um céu elétrico sobre uma estrada deserta, uma geometria de luz e sombra que parece sair direto de um filme. Desde as célebres TV Shots, que captaram os primeiros ecrãs de televisão a cores, às fotografias tiradas em Marrocos, Índia, Estados Unidos e Médio Oriente, todas as imagens possuem um poder visual imediato enquanto continuam a revelar detalhes após observação prolongada. Uma paragem imperdível para os amantes da fotografia contemporânea.

Título: Harry Gruyaert. Retrospectiva

Quando: Até 4 de outubro de 2026

Onde: CAMERA Torino, Turim

Bernd & Hilla Becher - Bolonha

Bernd e Hilla Becher dedicaram as suas vidas a fotografar a mesma coisa. Ou quase. Torres de água, altos-fornos, silos, minas, plantas industriais, estruturas que a maioria de nós passaria sem um segundo olhar tornam-se os protagonistas indiscutíveis das suas imagens. A grande retrospectiva organizada pela Fondazione MAST em Bolonha reúne mais de 350 fotografias originais e oferece uma compreensão mais profunda do significado histórico do seu trabalho. A partir da década de 1960, os artistas alemães desenvolveram um método extraordinariamente rigoroso de catalogação da arquitectura industrial europeia e americana. Fotografias frontais, céus neutros e ausência de elementos de distração: tudo parece governado por uma precisão quase científica. No entanto, quando vistas uma após a outra, as imagens revelam algo surpreendentemente poético. As subtis diferenças entre estruturas transformam o todo numa espécie de atlas das formas industriais do século XX. A exposição destaca ainda a enorme influência que os Bechers exerceram nas gerações posteriores, desde a Escola de Düsseldorf até muitos artistas contemporâneos. Este programa pode muito bem mudar as mentes daqueles que pensam que a indústria não pode ser romântica.

Title: Bernd & Hilla Becher. História de um Método

Quando: Até 27 de setembro de 2026

Onde: Fondazione MAST, Bolonha

Erwin Wurm - Veneza

Caminhar no Museo Fortuny e encontrar almofadas gigantes com membros humanos, roupas sem corpo e esculturas que parecem ter surgido de um sonho febril é uma experiência que não é facilmente esquecida. Com Dreamers, Erwin Wurm traz uma das mais importantes exposições de arte contemporânea do ano a Veneza. Há muito interessado em redefinir o conceito de escultura, o artista austríaco utiliza o absurdo como ferramenta filosófica. As suas célebres Esculturas de Um Minuto convidam os visitantes a tornarem-se a própria obra de arte, enquanto as suas obras mais recentes refletem sobre a identidade, o consumismo e a construção social do indivíduo. O diálogo com os interiores históricos do Museo Fortuny acrescenta outra camada de interpretação. De um lado está a sensibilidade decorativa e teatral do passado; do outro, uma visão contemporânea que desmonta continuamente a convenção.

Título: Erwin Wurm — Sonhadores

Quando: Até 22 de novembro de 2026

Onde: Museo Fortuny, Veneza

Anselmo Bucci - Rovereto

Alguns artistas foram colocados no centro da história da arte, enquanto outros, apesar da sua importância, mantiveram-se à sua margem. Anselmo Bucci pertence a esta última categoria. A grande exposição no MART Rovereto procura restaurar o seu legítimo lugar através de mais de 150 obras que contam a história de uma figura central na cultura europeia do século XX. Pintor, gravador, ilustrador, escritor e viajante incansável, Bucci viveu alguns dos capítulos mais intensos da modernidade europeia. Paris, Milão, as vanguardas, as Guerras Mundiais e o debate cultural italiano passaram pelo seu olhar. As obras expostas revelam um artista capaz de se envolver com a modernidade sem sacrificar uma forte independência estilística. A retrospectiva MART é simultaneamente uma oportunidade para descobrir a Bucci e uma oportunidade de reler a Itália do século XX a partir de uma perspectiva menos previsível, destacando redes culturais internacionais que muitas vezes são esquecidas.

Título: Anselmo Bucci (1887—1955). A Idade do Século XX Entre a Itália e a Europa

Quando: Até 27 de setembro de 2026

Onde: MART, Rovereto

Gianni Bertini - Lecce

Na Fondazione Biscozzi Rimbaud em Lecce, surge um retrato de um artista que fez da desobediência uma prática diária. Gianni Bertini. História de um Homem Sem História retrata mais de vinte anos de investigação de um dos artistas mais inquietos do pós-guerra. Da série Gridi dos anos 40 às experiências da Mec-Art, a exposição destaca uma extraordinária capacidade de antecipação de temas que hoje parecem completamente familiares. Números, letras, fotografias, propagandas e imagens da cultura de massa entraram progressivamente na sua obra, criando uma linguagem visual que conversava com a Nova Dada e a Pop Art sem nunca subscrever totalmente nenhum rótulo. Olhando para estas obras hoje, quase fica-se com a impressão de que Bertini já tinha previsto que o futuro da arte passaria pela reprodução, serialidade e cultura mediática, acabando por levar à saturação visual que caracteriza o nosso presente.

Título: Gianni Bertini. História de um Homem Sem História

Quando: Até 13 de setembro de 2026

Onde: Fondazione Biscozzi Rimbaud ETS, Leccee

Nazar Strelyaev-Nazarko - Milão

O título promete leveza. As obras, no entanto, contam uma história muito mais complexa. Com The Happy Generation, a artista ucraniana Nazar Strelyaev-Nazarko traz para a Ncontemporary uma exposição que aborda a memória através de uma prática de pintura refinada e surpreendentemente emocional. Os protagonistas das pinturas são muitas vezes objetos comuns, roupas, cobertores, fortes improvisados construídos durante a infância. Elementos que todos reconhecem e que, precisamente por isso, desencadeiam uma resposta imediata. Por trás da dimensão interna surge uma reflexão mais ampla sobre a fragilidade das gerações levantadas em meio a grandes mudanças geopolíticas e novas formas de incerteza. A pintura de Strelyaev-Nazarko possui uma qualidade quase cinematográfica, capaz de transformar pequenas cenas em narrativas universais. Entre as exposições de Milão deste verão, é uma das mais íntimas e, ao mesmo tempo, uma das mais capazes de falar a um público alargado.

Título: A Geração Feliz

Quando: Até 5 de setembro de 2026

Onde: Ncontemporary, Milão

Deslocamento Doméstico - Gibellina

Nos últimos anos, palavras como lar, pertencimento e enraizamento tornaram-se cada vez mais instáveis. Não surpreende, portanto, que muitos artistas contemporâneos tenham começado a questionar esses conceitos. A Deslocação Doméstica, no MAC em Gibellina, aborda o tema de forma direta e ambiciosa. A exposição reúne quinze artistas internacionais de diversas origens geográficas e culturais, incluindo Mona Hatoum, William Kentridge, Shirin Neshat e Regina José Galindo. Os trabalhos envolvem migração, deslocamento forçado, exílio e formação de identidade, operando através de emoções, ausências e memórias. Não há respostas simples nem palavras de ordem. Em vez disso, a exposição cria uma espécie de geografia emocional e política da vida contemporânea, capaz de ligar experiências individuais com dinâmicas globais.

Título: Deslocação Doméstica

Quando: Até 27 de setembro de 2026

Onde: MAC Museo d'Arte Contemporanea Ludovico Corrão, Gibellina

Miriam Cahn - Roma

Miriam Cahn é uma das figuras mais radicais da arte contemporânea europeia, e esta grande exposição em Roma oferece uma viagem por mais de cinquenta anos da sua prática. A exposição inclui mais de uma centena de obras, que vão desde pinturas e desenhos a instalações e peças ambientais. Os temas são os que sempre definiram o seu trabalho: o corpo, o desejo, a vulnerabilidade, a guerra, a memória e as relações de poder. Estes temas são abordados sem filtros e sem qualquer intenção de tranquilizar o espectador, emergindo através de uma linguagem física, urgente e muitas vezes inquietante de pintura. As célebres instalações da sala amplificam ainda mais o poder do seu trabalho. De um lado está o Herumliegen, concebido em resposta à invasão russa da Ucrânia; do outro está o Familienraum, dedicado às geografias íntimas da memória familiar. O resultado é uma exposição que recusa a neutralidade. Cahn não procura consolo nem distância crítica. Pede aos espectadores que olhem e, acima de tudo, deixem-se olhar pelas imagens.

Título: O Que Olha Para Mim

Quando: Até 11 de novembro de 2026

Onde: MACRO, Roma