Exposições para ver em Março 2026 em Itália Da arte abstrata de Rothko, passando pela história das cartas de tarot, aos grandes retratos de Jenny Saville

Março é o mês em que a Itália tira o casaco mas ainda não tem vontade de sair. Os dias ficam mais longos, a luz muda de tom e os fins de semana tornam-se a desculpa perfeita para entrar num museu antes de um almoço lento ou de um passeio sem rumo. O calendário de exposições a visitar em Itália neste mês de março é rico e variado, cheio de belos motivos para se deslocar, atravessar cidades que já amamos com um olhar diferente. Desde o Renascimento que entra em diálogo com a arte moderna americana, às cartas de tarot que transformam do passatempo aristocrático em imagens pop, ao barroco a voltar a surpreender-nos e à pintura contemporânea colocando o corpo de volta ao centro, a arte leva-nos pela mão, leva-nos para dentro e deixa algo connosco. Não precisa de ser um especialista, apenas curioso. Uma exposição pode tornar-se a razão para embarcar num comboio, para descobrir um palácio que nunca visitamos, para regressar a uma cidade com energias renovadas.

Exposições para ver em Itália em março de 2026

Mark Rothko - Florença

De 14 de março a 23 de agosto de 2026, a Fondazione Palazzo Strozzi em Florença destacou uma das mais imponentes retrospectivas italianas dedicadas a Mark Rothko. Não uma simples antologia, mas um projeto curatorial que coloca a sua pintura em tensão com o legado do Renascimento. Com curadoria de Christopher Rothko e Elena Geuna, a exposição constrói um diálogo intenso entre os vastos campos de cor do artista e a arquitetura austera do Palazzo Strozzi, estendendo-se também ao Museo di San Marco e ao vestíbulo da Biblioteca Medicea Laurenziana. O resultado é um curto-circuito visual em que a medida clássica encontra o absoluto emocional da cor. O percurso cronológico passa das décadas de 1930 e 1940, ainda infundidas de figurações e sugestões do Expressionismo e do Surrealismo, para a estação madura das telas abstratas, onde os célebres campos de cores tornam-se limiares perceptivos. Uma das exposições imperdíveis de 2026 para quem quer perceber como o século XX reescreveu o próprio conceito de visão e experimentar o momento em que a pintura abstrata se torna quase uma experiência física.

Título: Rothko em Florença

Quando: 14 de março a 23 de agosto de 2026

Onde: Fondazione Palazzo Strozzi, Florença

Tarots - Bérgamo

Em Bérgamo, até 2 de junho de 2026, as cartas de tarot libertam a aura da nova era e voltam ao que sempre foram: dispositivos culturais complexos, em camadas e poderosos. Com curadoria de Paolo Plebani, a exposição reúne depois de mais de um século as 74 cartas do lendário baralho Colleoni, agora dividido entre a Accademia Carrara, a Biblioteca & Museu Morgan, e uma coleção particular. Um acontecimento que por si só justificaria a viagem. No entanto, o projeto vai além da celebração filológica para contar sete séculos de história, desde as cortes do século XV do norte da Itália, onde o tarot nasceu como entretenimento aristocrático, até à sua transformação numa ferramenta divinatória no século XVIII. O itinerário entrelaça arte, técnica, economia e imaginação, chegando ao século XX, quando o surrealismo redescobriu o poder simbólico das cartas. Em exposição estão obras de Victor Brauner, Leonora Carrington, Niki de Saint Phalle e Irving Penn, demonstrando quão profundamente o universo do tarô alimentou a criatividade contemporânea. A escolha perfeita para quem gosta de cruzamentos entre iconografia, esoterismo e cultura visual.

Título: Tarot. As Origens, as Cartas, a Fortuna

Quando: Até 2 de junho de 2026

Onde: Accademia Carrara, Bergamo

Barroco - Forlì

Com barroco. O Grande Teatro das Ideias, Forlì apresenta cerca de duzentas obras e constrói uma narrativa que começa na Roma do século XVII, laboratório político, espiritual e visual da modernidade, e se estende até ao século XX. Não apenas uma exposição sobre o Seicento italiano, mas uma investigação sobre como essa estética do excesso, movimento e emoção controlada continuou a ressurgir ao longo dos séculos. Em diálogo estreito aparecem grandes nomes como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guercino, Peter Paul Rubens e Guido Reni. Roma é o centro de gravidade, mas o caminho expande-se por toda a Europa, mostrando como a língua barroca se adaptou às mudanças políticas e religiosas do continente. A virada mais intrigante surge quando a exposição salta para a frente, criando uma ponte ousada entre os séculos XVII e XX, ligando artistas como Francis Bacon, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana e Umberto Boccioni. Desta forma, o Barroco é relido como uma matriz de agitação moderna, não uma era decorativa, mas um laboratório de ideias radicais sobre corpo, fé, poder e representação. Forlì torna-se assim um observatório privilegiado para compreender como o século XVII acendeu o fusível da modernidade visual.

Título: Barroco. O Grande Teatro das Ideias

Quando: Até 28 de junho de 2026

Onde: Museo San Domenico, Forlì

Van Dyck - Génova

O Palazzo Ducale, em Génova, acolhe a maior retrospectiva sobre Van Dyck dos últimos vinte e cinco anos. Sessenta obras, dez secções temáticas, empréstimos pendentes do Louvre, da Galeria Nacional e do Prado — números impressionantes, mas é a visão que faz a diferença. Van Dyck apresenta-se como um artista europeu ante litteram, capaz de absorver e reinventar línguas em toda a Flandres, Itália e Inglaterra. O período genovês (1621-1627) surge como um nó crucial, assim como a sua experiência londrina na corte de Carlos I. Não só o grande retratista que codificou a imagem do poder, mas também um pintor sagrado, teatral e intensamente expressivo. Os visitantes encontrarão telas monumentais e cenas carregadas de pathos, apresentadas com direção quase cinematográfica. E uma vez admiradas as obras de arte, pode-se passear pelos becos de Génova para terminar o dia com um jantar descontraído, saboreando deliciosos pratos locais.

Título: Van Dyck o Europeu. A Viagem de um Génio de Antuérpia a Génova e Londres

Quando: 20 de março a 19 de julho de 2026

Onde: Palazzo Ducale, Génova

Jenny Saville - Veneza

No dia 28 de março, o Ca' Pesaro em Veneza inaugura a primeira grande exposição veneziana dedicada a Jenny Saville. Em conjunto com a Bienal de Arte, a pintura volta a ser corpo, carne, matéria. Cerca de trinta pinturas retratam mais de trinta anos de investigação, desde a década de 1990 até aos dias de hoje. As suas telas monumentais dialogam com a tradição veneziana, há muito obcecada pela cor e pela sensualidade da superfície pintada. Frequentemente associado aos Jovens Artistas Britânicos, Saville trouxe a pintura figurativa contemporânea de volta ao centro do debate, questionando como a sociedade constrói e julga o corpo. A exposição termina com novas obras concebidas para Veneza, quase uma homenagem declarada à cidade. Um espetáculo ideal para quem procura um confronto directo entre passado e presente, memória e carne viva.

Título: Jenny Saville no Ca' Pesaro

Quando: 28 de março a 22 de novembro de 2026

Onde: Ca' Pesaro, Veneza

Bernini e os Barberini - Roma

A exposição Bernini e os Barberini, apresentada na Gallerie Nazionali di Arte Antica no Palazzo Barberini, reconstrói a relação entre o artista e a poderosa dinastia que, com a eleição do Papa Urbano VIII, transformou Roma num espectacular canteiro de obras. Através de pinturas, esculturas, documentos e comparações com mestres contemporâneos, a exposição explora encomendas, projetos e dinâmicas de poder, destacando como a família Barberini apoiou e dirigiu a carreira do artista, ajudando a moldar a própria face da Roma barroca. O resultado? Bernini torna-se o símbolo de uma época em que a arte, a fé e a política foram um grande espetáculo. E Roma, mais uma vez, confirma-se como o palco perfeito para aquele teatro de ideias inflamado pelo século XVII, que continua, séculos depois, a falar-nos com surpreendente relevância.

Título: Bernini e os Barberini

Quando: Até 14 de junho de 2026

Onde: Palazzo Barberini, Roma

Ettore Sottsass - Pistoia

O título já é uma declaração de poética: Sou Arquiteto. O protagonista é Ettore Sottsass, uma figura-chave no design italiano do século XX, um intérprete radical e lúcido das contradições do progresso. A exposição relê um período crucial de trinta anos, desde o pós-guerra até ao início dos anos 70, através do arquivo confiado pelo arquiteto ao CSAC e documentos do Archivio Museo Bitossi e do Centro Studi Poltronova. Conta a história de um pensamento que percorre a cerâmica, a gráfica, a arquitetura e a indústria, com momentos cruciais como a colaboração com a Olivetti e a experiência com a Poltronova. Aqui o design radical não é decoração mas crítica social. Calculadoras, máquinas de escrever, sistemas de escritório tornam-se objetos políticos, carregados de cor e tensão utópica. Sottsass desmonta a ideia de funcionalismo neutro e propõe um novo humanismo do design. Amantes do design, marquem os seus calendários, têm até ao final de julho.

Título: Sou Arquiteto. Ettore Sottsass em Pistoia

Quando: 7 de março a 26 de julho de 2026

Onde: Palazzo Buontalenti, Pistoia

Zehra Doğan - Termoli

No MACTE — Museu de Arte Contemporânea de Termoli, até 16 de maio de 2026, a arte torna-se um ato de resistência. I, Witness refaz as fases fundamentais da investigação, artista, ativista e jornalista curda de Zehra Doğan que vive agora no exílio em Berlim. Pintura, desenho, vídeo, fotografia, graphic novels, tapeçarias e instalações compõem um caminho que se cruza antes, durante e depois da prisão. Condenada pelo seu trabalho jornalístico e por uma obra que documenta a destruição de Nusaybin, Doğan transformou a prisão num laboratório visual. A arte política contemporânea aqui não é um slogan mas sim uma necessidade vital. A figura feminina, vulnerável e arquetípica, entre criança e deusa serpente, torna-se o núcleo simbólico de uma narrativa que entrelaça biografia e história coletiva. Entre as obras está também a graphic novel clandestina criada na prisão com materiais improvisados. Uma daquelas exposições que não deixa inalterada.

Título: Eu, Testemunha: Zehra Doğan

Quando: Até 16 de maio de 2026

Onde: MACTE, Museu de Arte Contemporânea, Termoli

Simbolismo — Parma

Destino: Mamiano di Traversetolo, perto de Parma. Aqui, de 14 de março a 28 de junho de 2026, a Villa dei Capolavori, sede da Fondazione Magnani-Rocca, acolhe uma das maiores reconstruções dedicadas ao simbolismo italiano. Mais de 140 obras narram a temporada mais visionária entre os séculos XIX e XX, em diálogo com experiências europeias como Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones e Max Klinger r. A exposição distingue cuidadosamente aqueles que conscientemente desenvolveram um léxico simbolista daqueles que apenas tocaram a sua iconografia. Em exposição estão Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati, e muitos outros protagonistas de um caminho italiano para o mistério. A natureza como organismo vivo, o mito inquietante, a paisagem como espaço mental e a ambivalente figura feminina caracterizam o Simbolismo em Itália, devolvendo a profundidade teórica e o fascínio obscuro a um movimento demasiado lido como menor.

Título: Simbolismo em Itália. Origens e Desenvolvimentos de uma Nova Estética 1883—1915

Quando: 14 de março a 28 de junho de 2026

Onde: Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma

Arte na Sicília entre os Séculos XIX e XX — Siracusa

Falta pouco mais de um mês (até 12 de abril de 2026) para ver Sciatuzzu miu, uma exposição que abrange dois séculos de arte siciliana entre os séculos XIX e XX, encenando o vínculo visceral entre artista e ilha. Das atmosferas poéticas do século XIX de Antonino Leto e Francesco Lojacono à modernidade de Renato Guttuso, Carla Accardi e Piero Guccione, o caminho mostra como a luz, a paisagem e a memória tornam-se uma gramática identitária. O século XX abre à experimentação, desde o Gruppo di Scicli até à experiência da Forma 1, entrelaçando abstração e engajamento. O resultado é uma narrativa em que a Sicília não é pano de fundo mas um sujeito activo, uma força criativa que respira dentro das obras. Uma viagem à alma da ilha, suspensa entre realidade e visão, que pode ser emparelhada com a descoberta das belezas da cidade de Siracusa.

Título: Visões da Arte na Sicília entre os Séculos XIX e XX. Moinho de ciatuzzu

Quando: Até 12 de abril de 2026

Onde: Castello Maniace, Ortigia, Siracusa