Do Tumblr ao Pinterest ao Instagram, a evolução dos moodboards digitais O “como fazer” para uma vida esteticamente correta

Antes do Pinterest, havia as paredes dos quartos de adolescentes. Recorte cuidadosamente fotos de revistas, Polaroids muito escuras, um bilhete de concerto — quando ainda eram papel — ou um postal comprado num local de férias mas nunca enviado. Hoje, os quadros de inspiração trocaram os seus pushpins por pins do Pinterest. Decoração de interiores, organização de um jantar: tudo é uma desculpa para criar um moodboard. Mas esta evolução não aconteceu da noite para o dia. Nos anos 2000, plataformas como o Tumblr e We Heart It ajudaram a popularizar o conceito do moodboard digital muito antes da era dos pins do Pinterest. Lançado em 2007, o Tumblr rapidamente se tornou um paraíso digital para artistas, adolescentes em busca de identidade e criativos de todas as esferas da vida. Era a altura em que as pessoas partilhavam as suas obsessões visuais, humores e referências culturais, tudo amplificado por uma interface altamente personalizável onde as escolhas de fundo, a tipografia e os famosos “reblogs” permitiram a criação de um universo único. Com as suas inúmeras funcionalidades, o Tumblr tornou-se num dos primeiros espaços de auto-expressão na internet. Em 2014, o rapper G-Eazy chegou a imortalizar esta estética no Tumblr Girls, uma faixa que capta a vibração das raparigas com saias trapézicas da American Apparel, olheiras visíveis, e rostos carinhosos, muito presentes na plataforma.

Menos famoso mas ainda poderoso, o We Heart It — que teve até 30 milhões de utilizadores, na sua maioria raparigas — ofereceu um sistema de “coleções temáticas” que permitia aos utilizadores arquivar as suas inspirações num caderno de imagens virtual. Mais minimalista que o Tumblr, a plataforma baseava-se inteiramente na curadoria visual, sem grande dimensão textual ou social. No entanto, prenunciava o que se tornaria um padrão: a era do moodboard digital. Em 2010, o Pinterest assumiu o controlo, empurrando esta lógica de curadoria ainda mais longe. Ao adotar a ideia de “coleções”, renomeada aqui como “boards”, a plataforma aperfeiçoou a interface de pesquisa e organização da imagem. Nesse mesmo ano, nasceu o Instagram, com a sua famosa grade de perfil e filtros tipo Polaroid. Ao contrário do Pinterest e do Tumblr, o Instagram incentivou os utilizadores a produzirem as suas próprias imagens com a câmara integrada. Chega de reblogar; agora, capturamos — o nosso latte, a nossa roupa, ou o nosso reflexo numa vitrine. Marcou a ascensão de uma vida quotidiana estilizada e selfies meticulosamente elaboradas. Um verdadeiro ponto de viragem ocorreu no final da década de 2010 quando as marcas começaram a perceber o potencial do Instagram. Estes foram os primórdios da era dos influenciadores, em que ainda estamos a viver hoje. Hoje, os perfis abordados pelas marcas são incrivelmente variados: de micro-influenciadores (menos de 50 mil seguidores) a trendsetters seguidos por milhões, e até influenciadores UGC (User Gregated Content). A plataforma está repleta de personalidades ansiosas por se destacar — mas nunca demasiado, pois devem sempre seguir as tendências.

A arma definitiva para colaborar com as maiores marcas? Um feed meticulosamente curado (a nova maneira de se referir à grade de perfil), uma vitrine polida que às vezes dá a impressão de improvisação espontânea, quando na verdade é o resultado de uma estratégia muito precisa. Para ter sucesso numa plataforma como o Instagram hoje — quer seja uma marca ou apresentar-se — é necessário orquestrar a sua imagem, especialmente numa época em que os utilizadores estão constantemente à procura de inspiração. Casas de moda como Jacquemus ou Miu Miu compreenderam isso: as suas contas no Instagram lembram verdadeiros moodboards. Entre vislumbres dos bastidores, arquivos pessoais, detalhes de objetos, close-ups de materiais ou gestos cotidianos, estas marcas criam uma estética acessível e singular. O seu último ponto comum: gostam de borrar as linhas entre as campanhas oficiais e as inspirações diárias. Heaven de Marc Jacobs, Diesel e Paloma Wool também misturam o seu próprio conteúdo com imagens de arquivo, visuais retro ou fotos de filmes. Esta estética de curadoria permite que existam para além do produto: deixamos de comprar apenas uma peça de roupa, adotamos um universo, um modo de ser, uma cultura visual.

Mas à medida que todos começam a inspirar-se uns aos outros, os moodboards acabam por ter a mesma aparência. A mesma paleta de cores, o mesmo grão vintage, as mesmas silhuetas. Onde plataformas como o Tumblr, We Heart It ou o Instagram primitivo já foram motivos de expressão pessoal, estão agora a inclinar-se para uma homogeneização visual. O moodboard tornou-se um padrão estético, quase um filtro em si. Esta uniformização levanta muitas questões, entre as quais: se todos partilham as mesmas imagens, o que resta da individualidade? Como os algoritmos favorecem conteúdos semelhantes e os utilizadores estão em conformidade com o que funciona, o risco é elevado de que a diversidade de perspetivas se desvaneça. No entanto, é nestes detalhes inesperados, associações pessoais e rupturas visuais que reside não apenas a essência de um moodboard de sucesso mas toda a nossa individualidade. Talvez depois de fixar tudo online, acabaremos por arrancar os alfinetes para redecorar as paredes dos nossos... quartos de adultos.