“Não estava interessado em acelerar a máquina, estava interessado em desacelerá-la” Entrevista a Rosa Aquino, fundadora e diretora criativa do The Archivia
“Nápoles é o meu ponto de partida, Milão é onde fui moldado.” É assim que começa a nossa entrevista com Rosa Aquino, fundadora e diretora criativa do The Archivia. Depois de passar algum tempo em Los Angeles, regressou a Itália em 2018. Após as suas primeiras experiências na Hugo Boss, Tommy Hilfiger e Valentino, decidiu que queria criar algo próprio, e em 2021 nasceu a Archivia. “As minhas experiências anteriores ensinaram-me tanto”, acrescenta. “Não estava interessado em acelerar a máquina, queria abrandá-la, abrir espaço para as pessoas, a cadeia de abastecimento e a terra que estava a deixar para trás”. A partir daí, iniciou-se o percurso da marca, nas próprias palavras da Rosa. Foi o que ela nos disse.
Entrevista a Rosa Aquino, fundadora do The Archivia
Fale-nos sobre The Archivia
A Archivia nasceu numa altura em que todos sentimos que o tempo tinha parado: o lockdown. Fiz uma pausa e percebi o que já não queria deixar para trás. Redescobri o meu arquivo emocional dentro do “guarda-roupa do explorador” na casa da minha avó: o ponto de partida e o próprio reflexo da identidade do projeto. Uma forma de elegância à medida, mas versátil, capaz de distinguir e proteger a autenticidade de uma cadeia de abastecimento local sustentável.
A coleção SS26 fala de uma feminilidade “subtil e consciente”. Como é que esta visão ganhou vida?
A visão por trás do SS26 vem da observação do que resta depois de remover o ruído. A nova cápsula é uma homenagem à nostalgia dos anos 70, ao luxo descontraído e à liberdade sem esforço. A alfaiataria perde a sua estrutura rígida e redescobre a leveza. Queria evocar aquele momento mágico dos anos 70, quando a elegância parecia livre mas profundamente intencional.
Esta coleção parece incrivelmente sensorial, quase tátil. De onde vem o desejo de focar na percepção e não no impacto imediato?
É uma escolha ética e estética. Num sistema obcecado pelo impacto instantâneo, concentro-me no que resta depois que o ruído desaparece. Se uma peça de roupa não tem profundidade sensorial, não há razão para durar. E se não durar, não é sustentável.
Se tivesse de descrever a mulher The Archivia SS26 em três palavras, quais seriam?
Consciente, livre, evocativo.
A Archivia nasceu do arquivo emocional ligado ao guarda-roupa da sua avó. Qual é a memória mais forte que ainda tem dentro da marca hoje?
Cresci a admirar constantemente as mulheres da minha família: a elegância na atitude da minha avó continua a ser a minha âncora hoje. Fatos sob medida, cachecóis e broches cameo. Mesmo agora, a sensação de lã fria entre os meus dedos leva-me de volta àquele gesto de infância: tocar nos seus casacos e perceber o que significa usar uma peça de roupa feita para durar.
Toda a produção está ligada à região da Campânia e ao artesanato artesanal. Quão importante é para si preservar esse conhecimento hoje?
O artesanato da Campânia é o coração pulsante da marca. Acredito profundamente no potencial de fabrico e têxtil da nossa região, e é importante para mim salientar o quanto este aspeto é uma parte essencial da identidade do projeto. Os retoques finais e aplicações nas peças são feitos de acordo com a mais pura essência do artesanato, sem a ajuda de máquinas: um processo que impossibilita a industrialização, prolongando os tempos de produção mas garantindo cuidado e controlo. Desta forma, manter uma cadeia produtiva sustentável e responsável permite-nos preservar uma tradição e uma forma de conhecimento que pertencem à cultura italiana. Não é uma escolha de marketing, é uma necessidade prática e emocional. A alfaiataria como ato de amor, a qualidade como promessa de longevidade.
Trabalhar com uma equipa de jovens costureiras significa também transmitir competências e criar oportunidades. Sente uma responsabilidade particular nesse sentido?
Absolutamente. Na verdade, acredito que é uma das partes mais bonitas do meu trabalho. É uma responsabilidade enorme, que sinto todos os dias e abraço com grande consciência. As minhas filhas são colaboradoras preciosas: com elas partilho trabalho, mas também — sempre que quiserem — lutas pessoais, dúvidas e momentos de crescimento. É lindo ser um ponto de referência para eles. Vemo-me muitas vezes nelas, a pensar nos anos anteriores ao início do meu próprio projeto. O nosso não é um modelo hierárquico, que penso estar ultrapassado: somos um grupo a trabalhar em conjunto numa visão partilhada, e sentir-me parte integrante do que fazemos é a coisa mais importante para mim. O local de trabalho parece realmente uma segunda casa.
Quão difícil é hoje manter uma abordagem tão humana e “lenta” dentro da indústria da moda contemporânea?
Para mim, parece-me completamente natural. Não saberia como ser diferente. A forma como trabalho vem de um ritmo interior, de uma ideia de cuidado e presença que não posso nem quero sacrificar. É uma abordagem que requer tempo, escuta e autenticidade, mas é também o que dá valor a tudo o que criamos.
O que diria a uma rapariga que sonha em começar a sua própria marca mas tem medo de não estar “pronta o suficiente”?
Eu diria que não existe tal coisa como sentir-se realmente pronto. Esperar para nos sentirmos “prontos” é muitas vezes uma desculpa elegante que damos ao nosso medo. A certa altura, tem de parar de esperar pelo momento perfeito e simplesmente começar. A coragem chega num instante muito preciso, quase físico: quando percebemos que não podemos adiá-la por mais tempo, que a única direção possível é aquela que te chama há muito tempo. É um impulso que vem do instinto, mas é sustentado pela disciplina, dedicação e profunda honestidade consigo mesmo. O medo e a dúvida nunca desaparecem — aliás, caminham ao nosso lado todos os dias — mas fazem parte do processo. As viagens mais importantes nunca são lineares: são feitas de tentativas, tropeços, intuições repentinas e sacrifícios que dão profundidade ao que estamos a construir. E é exatamente por isso que valem a pena.
Qual é o seu maior sonho para a marca?
O meu maior sonho é que a marca se torne mais do que apenas um projeto: que se torne um significado. Uma linguagem, uma mensagem, uma razão para as pessoas sentirem-se parte de alguma coisa. Quero que seja útil, que crie valor — para as pessoas que trabalham comigo todos os dias e para aqueles que escolherão entrar no nosso mundo. Adoraria que fosse reconhecido não só pela sua estética, mas também pela sua ética: pelo seu cuidado, pelo seu respeito pelo timing humano, por aquela qualidade nascida de mãos reais e histórias que merecem ser ouvidas. Quero que seja um lugar onde as pessoas se sintam vistas, acolhidas e valorizadas; um lugar onde o trabalho se torne relacionamento e as relações se transformem em crescimento. Depois, há um sonho ainda maior: o que criamos pode, mesmo silenciosamente, deixar uma marca suave mas duradoura na nossa terra. Acredito profundamente que a Itália precisa de empresas capazes de preservar o conhecimento artesanal e transformá-lo no futuro sem distorcê-lo. Se a marca puder tornar-se numa destas forças discretas mas necessárias, então terei realizado o meu maior sonho.
