“Maquiagem para mim é construção de identidade” Entrevista com Stephanie Glitter, que dispensa apresentações

“Sou a Stephanie Glitter. Vivo para me transformar, para contar histórias através do corpo e do rosto, e para trazer fantasia para a vida quotidiana: uma mistura de glamour, ironia e um pouco de caos aqui e ali.” É assim que começa a nossa entrevista com Stephanie Glitter. Alguém que dificilmente precisa de uma apresentação... excepto as que ela mesma dá. Uma criativa multifacetada que se transformou não só numa personagem, mas também numa forma de “arte social” (como ela nos descreveu): comunicativa, divertida e surpreendentemente eficaz. Por isso decidimos incluí-la, como convidada honorária, na nossa série Under the Beauty Radar, que explora a beleza em todas as suas formas, incluindo as não convencionais.

Entrevista a Stephanie Glitter

Este formato é dedicado a maquiadores e especialistas em beleza. Dê-nos o seu pitch: porque é que também é um deles?

Para mim, a maquilhagem não tem apenas a ver com estética, é sobre a construção da identidade. Cada rosto que crio torna-se uma personagem, uma emoção amplificada. Sou uma maquiadora profissional em todos os sentidos da palavra, não só porque me pinto como uma tela viva, mas porque tenho trabalhado na moda há muitos anos: desfiles, tapetes vermelhos, campanhas internacionais com marcas de luxo. Ao longo do caminho, tornei-me cada vez mais fascinado pelas visões dos artistas, inspira-me profundamente ter a capacidade técnica de expressar o seu desejo de aparecer na sua própria forma teatral. Os projectos que ainda carrego no coração são Dario e Veronica do La Rappresentante di Lista, e mais recentemente, a nova identidade visual para o álbum Miss Italia do Ditonellapiaga. Adoro quando o trabalho encontra a minha mais alta expressão estética, que me engança da maneira mais deliciosa.

Considera-se o seu próprio maquiador e cabeleireiro? O que é que não fazes tu próprio?

Absolutamente, sou o meu próprio laboratório. Maquilhagem, perucas, styling, manicure... Eu faço tudo sozinho. É a minha obsessão. Criar looks é quase um momento místico: a pesquisa, ir a mostras já fantasiando sobre o próximo look que vou usar, depois volto ao meu estúdio a juntar tudo. Não é apenas um encaixe, é uma dança bulímica de linguagem iconográfica. Isto com aquilo, com outra coisa. Faço uma confusão completa: sapatos por todo o lado, perucas emaranhadas com jóias, brincos espalhados pelo chão, montanhas de roupas penduradas por aí. Quando um olhar funciona, sinto uma onda de adrenalina a correr através de mim. A casa fica devastada, e guardo a Polaroid para lembrar o que vestir para a próxima ocasião.

Vamos voltar a ser sérios: quão importante é para si ter controlo total sobre o seu look?

É essencial. O meu olhar é a minha linguagem e o meu cartão de visita: cada detalhe comunica alguma coisa. Sem roupa, acessórios, saltos altos, maquilhagem e cabelo, eu simplesmente não existiria. Stephanie toma forma apenas através destes elementos, da mesma forma que uma pintura sem cor permaneceria apenas uma tela em branco. Ter controlo total significa construir exatamente a imagem que quero projetar e desfrutá-la sem compromisso, trazendo uma feminilidade quase retórica para contextos comuns, algo que provoca uma sutil coça intelectual naqueles que me observam.

Como é que o definiria em três palavras?

Eclético, distinto e ligeiramente provocativo. Gosto que haja sempre uma sutil referência erótica escondida nos códigos da maneira como me veste. Muitas vezes procuro algo elegante e lúdico, frequentemente colorido, mas é esse pequeno erro secreto que me excita porque torna tudo mais interessante.

Conte-nos sobre a sua rotina de beleza em detalhe (e quanto tempo demora)

Basicamente dura 24 horas por dia. Deixe-me explicar. A beleza, para mim, é um ritual, uma prática constante de autocuidado. Dormir bem, limpar a minha mente, comer de forma saudável e permitir-me a indulgência ocasional são os fundamentos do meu método. No dia-a-dia, presto especial atenção à minha pele: cuidados de manhã e à noite, além de tratamentos ocasionais com dispositivos de última geração para apoiar a regeneração da pele. O meu arrasto cosmético, por outro lado, leva cerca de duas horas de limpeza da barba à porta, pronto a sair.

O que torna a cena drag de Milão única? Conte-nos sobre a sua viagem dentro dela e como ela difere das cenas de outras cidades

Milão tem tudo a ver com contaminação: moda, discotecas, arte. A cena de drag aqui é altamente estética mas também experimental. Comecei a actuar nos clubes mais underground e construí o meu estilo misturando moda e cultura pop. Há aqui uma forte influência da moda. Tudo tem de ser visualmente poderoso, especialmente ultimamente. Em comparação com as cenas que vivi em Londres, onde a cultura glam-punk molda as suas flutuações, ou Paris, onde o cabaré francês dita o glamour mais sofisticado e preciso da cena europeia (talvez até internacionalmente), Milão sente-se mais despreocupado e fresco. Combina o espírito de moda da cidade com a energia do clubbing, sem demasiadas camadas de estrutura, permitindo uma abordagem criativa instintiva. Sinto que traduzi uma espécie de enciclopédia drag para uma linguagem pessoal, destilada num minimalismo que preserva a sua essência enquanto permanece suficientemente permeável para realmente coexistir na sociedade contemporânea.

Onde é que se inspira para os seus looks?

Em todo o lado: revistas vintage, passarelas, filmes cult, ícones pop, publicidade dos anos 90. Até as pessoas na rua podem desencadear uma ideia em mim. Gosto de levar algo real e levá-lo ao extremo. Mantenho uma pasta cheia de imagens, tanto para mim como para os clientes com quem trabalho. Ter um moodboard específico para cada look é essencial: é um processo que adoro. A fase de investigação permite-me ter todos os ingredientes prontos, tal como na cozinha asiática. Ao contrário da forma como costumamos cozinhar, onde os ingredientes são cortados e incorporados à medida que avançamos, na cozinha asiática tudo já está preparado, limpo, organizado e pronto para montagem. É a mesma abordagem que aplico ao meu trabalho: chego ao momento da maquilhagem ou do penteado preparado e organizado, para poder render-me totalmente à inspiração e divertir-me genuinamente. Primeiro estrutura, depois jogar.

Quais são as tendências de maquilhagem que adora e quais não aguentam? Acompanha as tendências em geral?

Adoro o retorno do brilho, olhos negros intensos, texturas arrojadas e cílios postiços. O que não posso suportar são tendências excessivamente “limpas”. Observo tendências, mas não as sigo cegamente: filtro-me e transformo-as. Não me interpretem mal, toda a gente expressa a sua beleza como quiserem, mas acho que a maquilhagem é demasiado divertida para não ficar um bocado bagunçada com ela. As pessoas costumam dizer que a maquilhagem esconde ou mascara. Acredito no contrário, acho que o revela. Abraçar sombras e nuances, não só na sombra mas também dentro da sua própria identidade, percorrer as mesmas e aceitar tanto a sua luz como as contradições é, para mim, a rotina de beleza mais autêntica que podemos nos dar.

Como é o futuro do teu look?

No meu futuro, vejo uma evolução cada vez mais radical. Sinto que fui além de uma espécie de adolescência estilística. Experimentei tudo: volume, penteados, roupas, centenas de formas e cores de maquilhagem. Agora sinto uma confiança mais autêntica com o meu alter ego, a ponto de tornar-se Stephanie parecer tão natural como ligar um interruptor de luz. Quero aproveitar esta nova fase. Um tipo de vibração mais jovem e adulto. Sinto-me como se estivesse na minha era da Carrie Bradshaw. Através do meu novo projeto editorial, Senza Zucchero, a minha newsletter gratuita sobre a Substack, estou também a explorar outro lado da minha estética e storytelling. Uma característica definidora continua a ser o meu cabelo: Ainda adoro transformações impulsivas, mas ultimamente tenho sentido loira como o próprio pânico.