O que podemos esperar da moda de Bridgerton na terceira temporada? As nossas previsões, entre novas personagens e remodelações

Embora recentemente tudo tenha sido sobre o Met Gala, esta semana a estrela é outra coisa. E todos os flashes estão apontados para a Netflix. É hora de preparar-se: os espartilhos estão a ser apertados, as tiaras estão a ser posicionadas, as jóias estão a ser colocadas, as luvas de ópera estão a ser colocadas e os vestidos estão a ser embelezados! É esse momento do ano novamente. A cena mais elegante de Londres está a regressar. A 16 de maio, a Netflix estará a lançar a primeira parte da terceira temporada de Bridgerton.

Bridgerton 3: a história

Esta temporada vai focar-se num romance lento entre Penelope Featherington (Nicole Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton). De acordo com a visão geral, Penelope desistiu da sua antiga amada Colin, depois de o ouvir dizer num círculo de cavalheiros que nunca a cortejaria. “Ela decidiu, no entanto, que é hora de ter um marido, de preferência aquele que lhe proporcionará independência suficiente para continuar a sua vida dupla como Lady Whistledown, longe da mãe e das irmãs”, lê-se na sinopse. Apesar dos seus esforços para prosseguir o matrimónio, ela acaba por não ter sucesso devido à sua falta de confiança. Nessa altura, Colin regressou das suas viagens com um “sério senso de arrogância”, embora esteja bem ciente da recepção gelada de Penelope. Quando tenta reconquistar a amizade dela oferecendo-se para ensiná-la a ser mais confiante, as suas lições triunfam, e Penélope é muito cortejada. No entanto, tem de determinar o que sente por ela — é tudo amizade ou amor? Perguntas à parte, as histórias dramáticas e os enredos românticos de Bridgerton certamente farão com que se vire na televisão.

Looks de Bridgerton

Enquanto Penelope Featherington e Colin Bridgerton podem ser o casal principal nesta temporada, a moda continua a ser a estrela principal. Com camadas de riqueza têxtil e as várias peças de época, o desfile teve um impacto determinante no panorama da moda. Quando a primeira temporada foi lançada, em 2021, a Lyst informou que as pesquisas online por espartilhos subiram 123%. No mesmo ano, marcas como Erdem, Simone Rocha e Rodarte foram apenas alguns dos nomes que apresentaram a sua opinião sobre os vestidos império de cintura, laços, mangas folhadas e bordados. Desde então, este padrão só cresceu em popularidade.

Nas palavras de John Glaser: o figurino

John Glaser, um dos figurinistas do programa, deu algumas dicas numa entrevista à Vogue sobre o que podemos esperar da moda da nova temporada. Para além de todos os figurinos que já alcançaram considerável popularidade como resultado das duas primeiras temporadas do programa, a terceira temporada parece representar uma inovação significativa no campo do figurino. A mudança mais notável vem da paleta de cores, que assumiu uma sensação mais ilusionista. “É mais textural, um pouco mais borrado. Nós colocamos tecidos em camadas — por exemplo, pegamos uma cor mais quente e uma cor mais fria e os combinávamos, por isso, quando olhamos para um vestido, não temos a certeza absoluta se é azul ou verde”, afirmou. Como um jogo de ilusão de cores, onde a cor exata de um vestido é incerta, esta temporada apresenta um exercício divertido para fashionistas. “A primeira vez que o vês, fica tipo, Oh, olha isso! Depois, na segunda vez, e na terceira, vemos muito mais, por causa da forma como fizemos camadas de texturas e tecidos. Quanto mais perto olhar, mais verá”, acrescenta o figurinista.

De facto, no que respeita a esta época, a inovação não é escassa, e isso não é apenas perceptível na mudança de matizes. Mesmo a Rainha, conhecida pelo seu conhecimento exemplar em qualquer fofoca e cada seleção de diamantes-debutantes, não está imune às inesperadas reviravoltas que a equipa de figurinos reservou para o espetáculo. Na terceira temporada, no meio de uma cena num estúdio de ballet, a rainha vai usar uma peruca temática do Lago dos Cisnes com um motor de trabalho criado por Erika Ökvist. Embora já se saiba que todas as suas perucas são extravagantes, a equipa queria superar tudo o que já era usado.

Reforma de Penelope Featherington

Nesta temporada a palavra que encapsula perfeitamente a sua moda é makeover. Verifica-se que cada uma das figuras centrais sofreu uma metamorfose significativa, resultando numa transformação completa do seu estilo. Mais notavelmente, foi a protagonista, Penelope Featherington. Nas suas visitas aos modistas, abandona o vestuário escandaloso e cítrico que se tornou um símbolo da família Featherington e, em vez disso, abraça tons pastel e maduros. Esta recusa, no entanto, vem acompanhada de outras alterações. Afinal, nem tudo tem a ver com sombras. Parece que a cintura do império, que foi reintroduzida na moda mainstream principalmente pelo desfile, poderia ser substituída por outra silhueta de época — uma que atrairá tanto os fashionistas como a primeira. Como a moda é um reflexo, tais mudanças não são feitas apenas a partir de uma vontade de inovar, mas muitas vezes escondem motivações mais profundas, que estão altamente relacionadas com a história da personagem. A transformação de Penélope é uma clara indicação disso, pois não é apenas o resultado da procura de um marido mas também um reflexo da sua própria independência.

O look de Kate Sharma

Quanto a Kate Sharma, muito falada quer pelo seu inegável sucesso na segunda temporada, quer pelas prévias partilhadas pela Netflix, a sua herança indiana será ainda mais pronunciada do que na temporada passada. “Houve referências indianas subtis na 2ª temporada, mas fomos muito mais flagrantes sobre isso desta vez”, afirmou Glaser. Isto é evidente em vários teasers, incluindo um em que a viscondessa está vestida com um casaco de ferrugem embelezado com flores douradas e outro em que é vista a usar um vestido bronze e azul com enfeite dourado e detalhe no pescoço a tiracolo. Glaser continua a explicar que o corte e a silhueta dos seus vestidos são muito mais influenciados pelo sari. No que diz respeito à paleta de cores, o figurinista e a sua equipa selecionaram tons terrosos e naturais evocativos de especiarias.

Na mesma discussão terrena, há Colin Bridgerton. Se nas duas primeiras temporadas ele usou muito baby blues, o tom de assinatura Bridgerton, na terceira temporada, as coisas mudam. De volta da sua viagem de seis meses, é um homem completamente transformado pelas experiências do mundo. Não só mentalmente mas também estilisticamente. Feito com cores pastel e dependente de tons mais terrosos, o guarda-roupa de Colin reflete as suas aventuras, que foram apelidadas pelos fãs do programa como um look pirata sexy. John Glaser, no entanto, comparou-o com o Homem de Marlboro, uma figura que era usada em campanhas publicitárias de tabaco para cigarros Marlboro, com roupas de cowboy e uma sensação de bravata nunca antes vista.

Eloise e Francesca: as irmãs modernas

Referências mais modernas aparecem em duas irmãs Bridgerton, Eloise e Francesca. Nada convencional, o estilo de Eloise vai apresentar muito capricho. De babados a laços, a personagem vai aparecer em algumas coisas que normalmente não usaria. Com roupa menos rígida, apresenta um novo look que parece mais personalizado do que desconfortável. O seu estilo começa a espelhar a extravagância de Cressida, à medida que as duas parecem mais próximas nesta temporada. Ao contrário da irmã, Francesca é menos caprichosa e mais sintonia com a tradição. Numa homenagem à moda da primeira temporada, aparece para homenagear o estilo da sua irmã mais velha, Daphne. Por exemplo, a personagem é vista apresentando-se à Rainha com o mesmo vestido que Daphne usou na primeira temporada. Segundo Glaser, é um legado familiar que foi transmitido. Apesar das referências ao estilo da irmã mais velha, Francesca também é influenciada pelas escolhas de indumentária das atrizes Grace Kelly e Katharine Hepburn, desde blusas puras a mangas folhadas. Enquanto ainda estiver na paleta de assinatura da família, a personagem também incorporará muitos damascos pálidos — embora possamos não ser capazes de notar a princípio.

Bridgerton 3: as nossas conclusões e previsões

Com tanta mudança e transformação, parece difícil não olhar com expectativa a estação e a sua moda inegavelmente maleável sem fazer previsões. Embora seja impossível saber exatamente o que vai acontecer, é certo que surgirão muitas novas tendências. E, tirando conclusões das dicas e pistas deixadas pelo figurinista, percebe-se que, no seu cerne, a moda da terceira temporada é sobre novidade, inovação, modernidade e várias metamorfoses estilísticas — e mal podemos esperar para vê-la.