Zwanzig Jahre, als Miley's Stan mir beibrachte, wie man Musik hört Eine sehr lange, fast unfreiwillige, musikalische Ausbildung

Anfang dieses Monats kündigte Miley Cyrus ihr zehntes Studioalbum an, das am 18. September veröffentlicht werden soll, Bass Persuades, ein Album, das in das zwanzigste Jahr der Karriere der Künstlerin fällt, die wir alle kennen, auch dank des Erfolgs, den sie als Kind erzielt hatte. Seit meiner Geburt im Jahr 1997 gehöre ich zu der Generation, die die Premiere von Disney Channel in der Zeit vor dem vollständigen Übergang zu Streaming- und digitalen Geräten erlebt hat.

Miley Cyrus heute, von Disney Channel bis Bass Persuades

Wie viele Kinder zu dieser Zeit war es ein fester Bestandteil meiner Abende, Miley Cyrus auf der Leinwand zu haben. Seit etwa zwanzig Jahren verfolge ich daher jede Veränderung von Miley aus erster Hand und mit ihr habe ich gelernt, Veränderungen in der Art und Weise, wie sie Kleidung trägt, wie sie ihre Haare kämmt, wie sie aussieht und sich präsentiert, aber auch, wie sie Musik hört, wahrzunehmen. Es ist eine der Nebenfolgen, wenn man quasi von Beginn seiner Karriere an Fan von jemandem ist: Jede neue Ära hat eine Wartephase, in der Hinweise gesammelt, Bilder interpretiert, Referenzen erkannt und Vorhersagen getroffen werden, die mehr oder weniger darauf basieren, wie das kommende Album aussehen wird.

Die visuelle Identität der Ära von Bass Persuades und die Unterschiede zu früheren Alben

Die ersten Hinweise auf Bass Persuades kamen sehr schnell, nicht weit voneinander entfernt, ausgehend von einer ganz bestimmten Kommunikationsentscheidung: Es wird das erste Album sein, das der Künstler einfach wie Miley veröffentlicht, ohne Cyrus. Das künstlerische Universum, das zusammen mit Mert Alas und Alastair McKimm geschaffen wurde, scheint bereits weit vom visuellen Reichtum des vorherigen Something Beautiful entfernt zu sein, das vor etwas mehr als einem Jahr veröffentlicht wurde. Schwarze oder weiße Haut, dunkle Lichter, sich bewegende Körper, etwas Schmutzigeres und Schärferes. Zusammen mit der Ankündigung, nur zwei Wochen nach der Veröffentlichung des Albums selbst, ist die Tracklist bereits eingetroffen, und als ich sie studierte, fiel mir auf, dass der zweite Song — Different Religion — ein Featuring Model/Actress enthält, eine amerikanische Rockband, die ich vor ein paar Jahren getroffen hatte, als ich Miley genau verfolgt habe. Als ich diese Tatsache erkannte, begann ich darüber nachzudenken, wie viele der Künstler, die ich heute höre, in mein Leben gekommen sind, indem sie auf die eine oder andere Weise den Miley Cyrus-Filter passiert haben. Vor zwanzig Jahren war ich neun Jahre alt und habe die Entscheidung getroffen, Miley zu meinem Idol zu machen. Ohne es zu merken, führte mich diese Entscheidung später in eine musikalische Ausbildung ein, auf die ich heute sehr stolz bin.

Hannah Montana und die Einführung in die Musikgeschichte

Vielleicht wissen nur wenige, dass die Autoren von Hannah Montana ständige musikalische Referenzen in das Drehbuch der Serie aufgenommen haben, angefangen mit den Titeln (auf Englisch) der Folgen. Zu meinen Favoriten gehören: Money for Nothing, Guilt for Free (Verweis auf Dire Straits); Don't Go Breaking My Tooth (an Elton John); Jake... Another Little Piece of My Heart (Janis Joplin); Welcome to the Bungle (Guns N' Roses); und natürlich das ikonische Good Golly, Miss Dolly and I Will Always Loathe You, durch das wir Kinder Tante Dolly (Parton) kennenlernten, die meiner Meinung nach nur wenige italienische Kinder zu dieser Zeit kannten. Ich war eines dieser sehr prätentiösen Mädchen, die damit prahlten, die Folgen auf Englisch gesehen zu haben, um Mileys echte Stimme hören zu können, und obwohl diese Hinweise von meinen Augen fast völlig unbemerkt blieben, wurde mir Jahre später klar, dass ein Teil der Musikkultur, von der ich dachte, ich hätte sie mir auf geordnete und bewusste Weise angeeignet, viel früher, auf meinem Fernseher, zu mir gekommen war.

Dank der Serie habe ich dann angefangen, Miley der Person zu folgen, nicht der Figur, besonders in ihren ersten Alben, Meet Miley Cyrus, Breakout und Can't Be Tamed. Mit ihnen kamen die ersten Live-Shows (leider immer gefolgt von der Couch), in denen die 16-jährige Miley ihre Songs mit denen ihrer eigenen Idole abwechselte und uns zum Beispiel Joan Jett mit I Love Rock 'n Roll und Bad Reputation vorstellte, Cyndi Lauper mit Girls Just Want to Have Fun oder sogar Poison mit Every Rose Has Its Thorn.

Die Backyard Sessions von Miley Cyrus

2012 kam jedoch ein entscheidender Moment in die Erinnerung aller Fans, nämlich die erste Ausgabe der berühmten Backyard Sessions, einer Serie, die auf ihrem YouTube-Kanal gestartet wurde und in der Miley und die Band Songs im Freien, aus Mileys eigenem Hinterhof, aufnahmen. Mit dieser ersten Ausgabe kommen die Coverversionen von Lilac Wine (Jeff Buckley), Look What They've Done to My Song (Melanie Safka) und schließlich von Jolene (Dolly Parton), einem Song, den Miley jetzt extrem zu ihrem eigenen machen kann und der ihn einem breiteren und reiferen Publikum bekannt macht, das es schafft, die Disney-Zeit zu überwinden, von der sie, jetzt in ihren Zwanzigern, versuchte, sich zu lösen. Ich erinnere mich an den Moment, als ich das Cover von Jolene zum ersten Mal hörte und stolz darauf war, ein Fan einer so tiefen und in meinen Augen angesehenen Künstlerin zu sein. Gleichzeitig durchlief ich in diesem Jahr jedoch selbst eine Phase tiefgreifender Veränderung und persönlicher Definition: Ich war fünfzehn und hatte die bewusste Entscheidung getroffen, dass Indie-Rock „mein Genre“ für die Pubertät sein würde.

Miley Cyrus und ihr totes Haustier

Im darauffolgenden Jahr, 2015, verfolgte ich mit meinen Fechtkumpels vom Hotelzimmer zu einem Sommer-Retreat die VMAs, die Miley moderierte und die mit der Ankündigung des Albums endeten, das Miley Cyrus & Her Dead Petz zusammen mit den Flaming Lips produziert hatten. Ich erinnere mich, dass ich am Ende des Retreats nach Hause gerannt bin und online nach dem Album gesucht habe — es war kostenlos auf SoundCloud veröffentlicht — und angefangen habe, die Geschichte von The Lips zu lesen, bis ich mich in sie verliebt habe.

Zu diesem Zeitpunkt ist Miley auf dem Höhepunkt ihres kreativen Ausdrucks, und sie versäumt es immer wieder, ihre Songs mit neuen Coverversionen und Hommagen abzuwechseln, darunter Live- und zusätzliche Backyard Sessions, was mir auch mein Lieblingscover aller Zeiten gibt, 50 Ways to Leave Your Lover von Paul Simon. Seit 2019 sind Nine Inch Nails dank ihres Auftritts in Black Mirror angekommen, aber auch The Hole, Mazzy Star, The Cardigans, Cocteau Twins, Pixies, Chris Cornells Temple of the Dog, alles Namen, die ich als Kind nicht unbedingt dank ihr entdeckt habe, aber die ich mit ihr überprüft und mehr verstanden habe. 2021 enthält sein Album Plastic Hearts (eigentlich auch mein Favorit) Coverversionen von Heart of Glass von Blondie und Zombie von The Cranberries, die zu seinen meistgeklickten und gefeierten Auftritten in der Öffentlichkeit gehören. Für Interessierte gibt es eine Playlist (All of Miley's Covers auf Spotify), die alle Songs sammelt, die Miley im Laufe der Jahre aufgeführt hat. Falls dir ein paar Ideen fehlen.

Ändert Miley wirklich jede Ära?

Es ist eine gängige Erzählung, Miley mit einem Chamäleon zu vergleichen, einer Künstlerin, die es liebt, ihre Haut in jeder Epoche zu verändern, ohne zu wissen, was sie von ihr erwarten kann. Als Fan hatte ich jedoch fast immer das gegenteilige Gefühl, nicht weil jedes Album vorhersehbar ist (im Gegenteil), sondern weil, wenn man alles verfolgt, was zwischen einer Platte und einer anderen passiert, die Transformationen, die zwischen R&B, Psychedelic Rock, Pop, Country, Glam, Poprock und Tanzmusik oszillieren, viel weniger plötzlich erscheinen. Tatsächlich lebt und kommuniziert Miley ständig Musik. Er macht das nicht nur mit Covern oder Kollaborationen, sondern auch in Interviews, in Beiträgen in sozialen Netzwerken, in den T-Shirts, die er trägt.

Bass Persuades ist da, auch live!

Eine Hoffnung, die trotz der Veränderungen in jeder Ära konstant bleibt, ist, dass Miley die Möglichkeit ankündigt, sie im Konzert zu sehen, worauf ich gewartet habe, seit ich angefangen habe, ihr zu folgen. Bisher wurden nur zwei Konzerte in Los Angeles angekündigt, am 16. und 18. Oktober im historischen Hollywood Bowl. Diese Termine waren innerhalb weniger Minuten ausverkauft und insgesamt standen mehr als 3 Millionen Menschen (zwischen zwei Vorverkäufen und allgemeinen Verkäufen) in der Ticketmaster-Warteschlange. Viele Leute begannen damals sofort, Flug- und Hotelkombinationen zu studieren, um LA zu erreichen, da ein Miley-Konzert in den letzten Jahren ein immer selteneres Ereignis zu sein scheint (ihre letzte Welttournee geht auf das Jahr 2014 zurück und ihre letzte Festivaltournee auf 2022, nur in Amerika). Seitdem hat er seine Leidenschaft für Auftritte vor einer großen Anzahl von Menschen verloren).

Leider habe ich noch nicht einmal versucht, auf den Sale zuzugreifen, auch weil ich genau zwischen diesen beiden Terminen in Bologna sein werde, um mir The Strokes anzusehen. Dieses Zusammentreffen der Tage erinnerte mich daran, dass ich sie 2011 zum ersten Mal bewusst gehört hatte, als sie als musikalische Gäste einer von Miley moderierten Folge von Saturday Night Live angekündigt wurden. Natürlich hoffe ich immer noch auf ein zugänglicheres zukünftiges europäisches Date, aber ich denke gerne, dass Miley lieber daran denken würde, dass ich zu einem Strokes Konzert springe, als meine Ersparnisse auszugeben, um um ein sehr seltenes Stück ihres Lebens kämpfen zu können. An dem Tag, an dem ich sie im Konzert sehe, werde ich ihr jedoch endlich für diese zwanzig Jahre Ausbildung und Musikkultur danken können.