„Underground-Kultur ist kein Look, sie ist eine Einstellung“ Interview mit Davide Omizzolo, Gründer des Mailänder Friseurstudios Halle

Under the Beauty Radar ist eine anpassungsfähige, flüssige redaktionelle Serie, die sich mühelos durch die vielen Nuancen der Schönheitswelt bewegt. Genau aus diesem Grund haben wir uns für dieses brandneue Kapitel entschlossen, ein Friseurstudio zu interviewen. Du hast das richtig gelesen. Und anstatt ein Mikrofon mitten in die Bahnhöfe von Halle, an der Via Mantova 17, fallen zu lassen, haben wir uns zu einem ausführlichen Gespräch mit Gründer Davide Omizzolo getroffen, der sofort den Ton angibt: „Ich wollte nie einfach einen Ort eröffnen, an dem sich die Leute die Haare schneiden lassen, sondern einen Raum, der meine persönliche Philosophie in Bezug auf dieses Handwerk widerspiegelt. Ich wollte ein Umfeld schaffen, in dem sich jeder weiterentwickeln und sich wirklich kennenlernen kann — sowohl die Kunden, die auf dem Stuhl sitzen, als auch die Fachleute, die dahinter arbeiten.“ Faszinierend, gelinde gesagt.

Im Gespräch mit Davide Omizzolo, Gründer des Mailänder Friseurstudios Halle

Beschreiben Sie Halles Ästhetik in drei Worten

Rücksichtslos, unkonventionell, introspektiv.

Wie wurde die Halle Milano geboren und welche Vision hatten Sie im Kopf, als Sie beschlossen, das Studio zu eröffnen?

Ich strebe nicht nach makelloser Perfektion; ich suche nach etwas mit echtem Charakter, das wahrheitsgetreu über die Person aussagt, die es trägt. Ein grungiger, lebendiger, roher Abgang, wenn das zu Ihrer Stimmung passt. Oder scharfe, akribische Präzision, wenn der Schnitt, den Sie anstreben, eine bestimmte Vision erfordert.

Wenn Sie erklären müssten, was Halle von einem traditionellen Salon unterscheidet, was würden Sie sagen?

Halle wurde zum Leben erweckt, weil ich keinen Raum finden konnte, der wirklich zu dem passt, was ich bin. Ich war gereist und in verschiedene kreative Umgebungen eingetaucht, aber ich hatte Mühe, mich in der Arbeitskultur um mich herum wiederzufinden. Also beschloss ich, mein eigenes zu bauen. Ich wollte ein Studio, das Freelancern offen steht und in dem Kreative mit unterschiedlichen Sensibilitäten arbeiten und gleichzeitig ihre eigene künstlerische Identität bewahren können. Vor allem wollte ich bestimmte Dynamiken in unserer Branche herausfordern. Die Leute reden ständig über Kreativität und Hype, aber viel zu wenig über das tägliche Wohlbefinden derer, die die Arbeit machen. Für mich geht es in Halle darum zu beweisen, dass man eine starke kreative Identität bewahren kann, ohne das Wohlbefinden der Menschen zu gefährden. Ich habe Halle nie als etwas dargestellt, das bewusst mit herkömmlichen Salons kollidieren musste. Ich habe mich einfach nie mit dieser traditionellen Definition befasst. Für mich ist es ein Studio, ein Ort, an dem wir das tun, was wir lieben, mit der gleichen Leichtigkeit tun, wie einem Freund zu Hause die Haare zu schneiden. Aber ich nehme das Handwerk sehr ernst. Am Ende des Tages schneiden wir Haare, klar. Aber wenn Sie nach einem generischen Last-Minute-Haarschnitt suchen, sind Sie wahrscheinlich an der falschen Tür.

Wie sehr prägen Musik, Mode und Underground-Kultur Halles Identität und inspirieren dein tägliches Handwerk?

Sie waren schon lange vor der Eröffnung von Halle Teil meiner DNA. Mit achtzehn Jahren zog ich von Venetien nach Mailand und entdeckte eine lebendige Kreativszene, die ich noch nie zuvor erlebt hatte. Dann kam Berlin, das als meine zweite Schule diente. Ich erinnere mich noch daran, wie ich mit neunzehn zum ersten Mal ins Berghain gegangen bin. Was mich am meisten beeindruckte, war die absolute Freiheit, die die Menschen hatten, sie selbst zu sein, völlig frei von starren ästhetischen Boxen. Tokio war ebenso prägend, vor allem seine Reibung zwischen Hyperfuturismus und tiefer Tradition sowie die authentischen audiophilen Hörbars voller archivierter Schallplatten. Für mich ist Underground-Kultur keine ästhetische Vorlage zum Kopieren und Einfügen; sie ist eine Einstellung: zu experimentieren, Risiken einzugehen und sich nie verpflichtet zu fühlen, das zu tun, was alle anderen tun.

Schnitt versus Farbe: Wo fängt man an, wenn man das Aussehen einer Person wirklich verändert?

Es beginnt immer mit einem ehrlichen Gespräch. Bevor wir überhaupt über Schnitte oder Farben nachdenken, konzentrieren wir uns darauf, den Menschen zu verstehen, der vor uns sitzt, wie er seine Haare täglich trägt und was er mitteilen möchte. Die Leute bringen oft ein Referenzfoto mit, aber was sie angezogen hat, ist nicht unbedingt der technische Schnitt selbst. Oft ist es die Einstellung, die angeborene Atmosphäre, mit der diese Person ihren Stil verkörpert. Unsere Aufgabe ist es, herauszufinden, was sich hinter dieser Referenz verbirgt, zu interpretieren, wie diese Bilder ihre Wahl beeinflusst haben, und es in etwas zutiefst Persönliches zu übersetzen. Und vor allem bringen Sie ihnen bei, wie man es stylt und pflegt. Ich könnte den schönsten Haarschnitt der Welt liefern, aber wenn Sie am nächsten Morgen nicht wissen, wie Sie ihn stylen sollen, ist die Arbeit einfach nicht abgeschlossen.

Welche ästhetischen Berührungspunkte inspirieren dich gerade am meisten, beim Hairstyling drinnen oder draußen?

Ich bemühe mich bewusst, meine Inspiration niemals ausschließlich auf die Haarwelt zu beschränken. Die überzeugendsten Durchbrüche entstehen in der Regel im Kino, bei Live-Auftritten, Reisen oder einem spontanen Gespräch. Vor Kurzem hat der Anblick von Botticellis Primavera in den Uffizien in Florenz die Art und Weise, wie ich Haare wahrnehme, völlig verändert. Die taktilen Texturen, die organische Bewegung, die skulpturalen Formen und wie Licht mit jedem Strang interagiert. Ich finde es unglaublich, dass ein über fünfhundert Jahre altes Gemälde einen direkten Einfluss darauf hat, wie ich heute an einen Haarschnitt herangehe. Wahre Kreativität entsteht immer aus diesen unerwarteten Verbindungen.

Wie lässt sich eine so unverwechselbare kreative Vision in den Studioalltag übertragen? Wie balanciert man Experimente gegen Kundenanfragen?

Eine große Gefahr in unserer Branche besteht darin, rohe Kreativität mit dem Drang zu verwechseln, technische Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Ich habe kein Interesse daran, den Kopf eines Kunden als leere Leinwand zu benutzen, um meine eigene Agenda durchzusetzen. Mir ist es wichtig, durch kontinuierlichen Dialog gemeinsam etwas zu kreieren. Und für mich geht Experimentieren über Haare hinaus, es definiert unsere Arbeitskultur. Ich möchte, dass sich mein Team befähigt fühlt, seine eigene Intuition dafür zu entwickeln, warum und wie ein Look funktioniert. Technische Ausbildung, Studium und Kreativität müssen immer Hand in Hand gehen.

Stellen Kunden, die KI-generierte Bilder als Referenz verwenden, eine Herausforderung für Friseure dar?

Wir betrachten sie nicht unbedingt als Hürde, sondern als ein neues Instrument, das wir annehmen und meistern müssen. Künstliche Intelligenz kann ein faszinierender Ausgangspunkt sein, um unbekannte Silhouetten zu erkunden, aber unser Handwerk geht weit über die bloße Replikation eines Bildes hinaus. Unsere Aufgabe ist es, die Grundidee hinter der Aufforderung zu entschlüsseln und sie in etwas Authentisches, Tragbares zu verwandeln, das auf die einzigartige Person vor uns zugeschnitten ist.

Welche Frisur würdest du gerne öfter in der realen Welt sehen?

Ich würde gerne mehr Schnitte und Styles sehen, die den Träger wirklich widerspiegeln, anstatt einfach blindlings Mikrotrends zu folgen. Für mich geht es darum, etwas zu kreieren, das sich für die Person, die es trägt, ganz natürlich anfühlt, einen Look, in dem sie sich selbst sieht, sich beim Tragen absolut sicher fühlt und mit dem sie sich ohne zu zögern ausdrücken kann. Haare sollten als Kanal dienen, um deine Persönlichkeit zu verstärken, und nicht als Checkliste, die zu einer flüchtigen Ästhetik passt oder den Algorithmus nachahmt, der diese Woche im Trend ist. Unsere Aufgabe besteht nicht darin, jeden modern aussehen zu lassen, sondern den Menschen zu helfen, sich in ihrer eigenen Identität wie zu Hause zu fühlen.