Take That sprechen Sie über Take That Die Netflix-Dokuserie erzählt vom Aufstieg, Fall und Comeback einer der bekanntesten Boybands aller Zeiten

2005, fast zehn Jahre nach der Auflösung von Take That, kamen vier der fünf Mitglieder der Boyband für den Dokumentarfilm Take That... For the Record wieder zusammen und machten eine unglaubliche Entdeckung. Obwohl seit ihrem letzten Auftritt fast ein Jahrzehnt vergangen ist, gelang es der Gruppe, während der Fernsehübertragung des Projekts unter der Regie von David Notman-Watt atemberaubende Einschaltquoten zu erzielen. Der Erfolg war so groß, dass Gary Barlow, Howard Donald, Mark Owen und Jason Orange ein Angebot erhielten, das ihr Leben zum zweiten Mal für immer verändern sollte. 2006 war das Jahr, in dem das Quartett wieder gemeinsam Stadien füllte, und es sollte noch einige Jahre dauern, bis der verlorene Sohn Robbie Williams wieder zu den Bandkollegen kam, mit denen er in den 1990er Jahren seine Karriere begonnen hatte.

Die Take That Netflix-Dokuserie: Ein Pop-Phänomen erneut aufgegriffen

In der dreiteiligen Netflix-Dokuserie mit dem einfachen Titel Take That wird alles wieder zum Leben erweckt. Die Geburt, die ersten Anzeichen von Stress, die Trennung und dann der Neustart, wo die Dinge aufgehört hatten, einer der einflussreichsten Boybands des letzten Jahrhunderts, deren kultureller Einfluss bis weit in die 2000er Jahre andauerte und bis heute nachhallt. Selbst mit einer anderen Besetzung (von fünf auf drei Mitglieder) hat es die Band geschafft, ein Licht am Leben zu erhalten, das in zehn Jahren ihrer Geschichte vorübergehend erloschen war. Wenn nur Barlow, Donald, Owen und Orange an dem Dokumentarfilm von 2005 teilnahmen, enthält die Netflix-Serie Take That auch die Stimme von Robbie Williams, der nun bereit ist, seine eigene Version der Ereignisse zu teilen, nachdem er bereits mit dem Biopic Better Man eine ähnliche Reise der Beichte und Erlösung eingeschlagen hat. Diesmal tut er dies jedoch nicht als Solokünstler, wie es in seiner Karriere oft der Fall war, sondern indem er mit denen harmoniert, die lange Zeit (und dann zeitweise) seine Reisebegleiter waren.

Ruhm, Unsicherheit und männliche Fragilität

Take That nimmt keine kritische Haltung zum Aufstieg, Fall und Comeback der Band ein. Stattdessen bietet es ein Porträt mehrerer Personen, das aus fünfunddreißig Jahren Originalarchivmaterial zusammengestellt wurde, sodass die Bandmitglieder ausschließlich als Erzähler der Ereignisse auftreten und sich während der Geschichte abwechseln. Es ist ein eindringliches Geständnis über die Risiken, die mit Ruhm verbunden sind, aber noch mehr über die Mauer der Unsicherheiten, die er errichtet, die Menschen daran hindert, über sie zu sprechen. In Take That äußert sich das in einer Form männlicher Fragilität, die nicht wusste, wie sie sich ausdrücken sollte, teilweise aufgrund des jungen Alters der Boyband-Mitglieder während ihrer goldenen Ära, und teilweise aufgrund gesellschaftlicher und geschlechtsspezifischer Vorurteile, die Offenheit behindern und stattdessen dazu führen, dass negative Emotionen unterdrückt und unterdrückt werden.

In den 1990er Jahren als Boyband aufgewachsen

Dies waren Herausforderungen, denen sich die jungen Männer in der Zeit von 1990 bis 1996 stellen mussten, als sie auf der Erfolgswelle ritten, von choreografierten Auftritten in britischen Queer-Clubs bis hin zu Auftritten bei Top of the Pops. Zu jung, um damit umzugehen, zu gefangen in einem Kontext der 1990er Jahre, in dem die Dekonstruktion von Männlichkeit noch nicht in Frage gestellt wurde, insbesondere wenn es darum ging, Sexsymbole zu sein. Es herrschte eine Unruhe, die eng mit den Turbulenzen der Jugend verbunden war, zusammen mit dem Wunsch, eine Identität zu finden, die nicht kollektiv, sondern individuell war, sowohl künstlerisch als auch privat, und kein Etikett, das ihnen aufgezwungen wurde, das ihre Einzigartigkeit platt machte. Mitten in den Zwanzigern, in einer Zeit, in der jeder versucht zu verstehen, wer er wirklich ist, genau wie alle anderen, nur dass nicht jeder Teil einer Boyband war.

Ein Glockenturm für kulturelle und industrielle Alarme

Während Take That das Innenleben untersucht, das Popstars zu enthüllen versuchen, rekonstruiert die Dokuserie auch das kulturelle Phänomen, das das Vereinigte Königreich erfasste und sich später auf den Rest der Welt ausbreitete. Es untersucht, was passieren kann, wenn Menschen zu Maschinen zum Geldverdienen werden, und enthüllt die wirtschaftlichen und industriellen Folgen, die dazu geführt haben, dass die Band zum größten britischen Fall seit den Beatles wurde und den Fab Four in Bezug auf die erzielten Erfolge ebenbürtig ist. Es dient als Erinnerung an eine Branche, die vielleicht nie oder vielleicht immer zu spät lernt, ihre Künstler als Menschen zu behandeln, bevor sie sie als Einnahmequelle betrachtet. Und für Take That selbst hat der Weg vom intensiven Training ihrer ersten Jahre bis zur vollen Reife sie schließlich zum „schönsten Tag unseres Lebens“ geführt.