Ausstellungen, die es im September in Italien zu sehen gibt Von Meistern der Fotografie wie Man Ray bis hin zu Ian Davenports berühmten Farbausgießern

Der September ist ein Monat, der nach Neuanfängen, aber auch nach Entdeckungen schmeckt. Städte erwachen nach der Sommerpause wieder zum Leben und italienische Museen, Stiftungen und Galerien werden zu wahren Motoren der Fantasie. Von Mailand bis Palermo, über Florenz, Turin und sogar das intimere Todi — der Ausstellungskalender für September 2025 ist ein Mosaik aus Sprachen und Perspektiven: von Giganten des 20. Jahrhunderts wie Man Ray, Guttuso und Toulouse-Lautrec über Meister der zeitgenössischen Fotografie wie Jess T. Dugan und Bruno Barbey bis hin zu Anthea Hamiltons Installationsexperimenten und Elodie Antoines Textilskulpturen. Es gibt Raum für Erinnerung und Zukunft, für Malerei im Dialog mit Politik und für Mode als soziale Maschine, für Caravaggios Helldunkel und Ian Davenports chromatische Güsse. Jede Ausstellung wird zu einer Gelegenheit, zu reisen, nicht nur durch die Kunst, sondern auch durch die Orte, an denen sie stattfindet: historische Paläste, Burgen, unabhängige Galerien und Villen inmitten der Natur. Im September wird Italien zu einer ausgedehnten Reiseroute, die langsam und von den Stimmen der Künstler geleitet wird, erlebt werden kann.

Ausstellungen, die im September 2025 in Italien zu sehen sind

Man Ray - Mailand

Im Palazzo Reale in Mailand öffnen sich die Türen weit für einen der Großen des 20. Jahrhunderts: Man Ray. Die Retrospektive Forms of Light, die am 24. September eröffnet wird, ist eine Reise in das kreative Labor eines Künstlers, der Fotografie in eine poetische und subversive Sprache verwandelte. Man Ray wurde 1890 als Emmanuel Radnitsky in Philadelphia geboren und bewegte sich bald in New Yorks Avantgarde-Kreisen, lernte Marcel Duchamp kennen und kam nach Paris, wo er ein fester Bestandteil der surrealistischen Gruppe wurde. Dort erfand er neue Techniken, lenkte die Fotografie auf Spiel und Ambiguität und arbeitete in den Bereichen Malerei, Collage, Kino und Mode, ohne Grenzen zwischen den Genres zu erkennen. Die Mailänder Ausstellung vereint fast 300 Werke: von den berühmten Rayografien, Bildern, die ohne Kamera aufgenommen wurden, über ikonische Aufnahmen von Kiki de Montparnasse bis hin zu Solarisationen, bei denen Körper von einer spektralen Aura umgeben zu sein scheinen. Es ist eine thematische Reise durch Selbstporträts, Musen, Aktbilder und Modebilder, die eine vollständige Vision eines Künstlers bietet, der nie nach technischer Perfektion strebte, sondern nach der Fähigkeit, zu verwirren, zu überraschen und zum Nachdenken anzuregen.

Titel: Man Ray. Formen des Lichts

Wann: 24. September 2025 — 11. Januar 2026

Wo: Palazzo Reale, Mailand

Ian Davenport - Todi

Zeitgenössische Kunst kommt in Umbrien an. Ian Davenport, einer der Protagonisten der Young British Artists, bringt die Ausstellung Holding Center in Todis Palazzo del Popolo, ein Erlebnis, das Malerei, Installation und Videokunst kombiniert. Seine berühmten Puddle Paintings entstehen aus verschütteten Farbströmen, die sich auf glänzenden, hypnotischen Oberflächen ansammeln, während seine Arbeiten auf Papier, Splats, in Strahlen und Farbspritzern explodieren. Er erforscht die Körperlichkeit der Malerei, aber auch ihre Fähigkeit, den Betrachter in einen Prozess einzubeziehen, der immer in Bewegung zu sein scheint, nie abgeschlossen ist. Während der Tage des Todi Festivals verwandelt eine ortsspezifische Videoinstallation, die auf die Fassade des Palazzo del Capitano projiziert wird, die mittelalterliche Architektur in einen elektronischen Fluss aus vertikalen Linien und Farbbändern, der dem Publikum ein dynamisches, sensorisches Erlebnis bietet.

Titel: Ian Davenport. Holdingzentrum

Wann: Bis zum 5. Oktober 2025

Wo: Palazzo del Popolo, Todi

Mode und Werbung - Mamiano di Traversetolo, Parma

Die Magnani-Rocca-Stiftung am Stadtrand von Parma lädt uns mit der Ausstellung Mode und Werbung in Italien 1950—2000 auf eine Reise ein, die Ästhetik, Erinnerung und Gesellschaft vereint. Über 300 Werke, darunter Poster, Magazine, Fotos, Fernsehwerbespots, Filmclips und sogar die legendären Fiorucci-Aufkleber, erzählen von einem halben Jahrhundert voller Veränderungen, als es der italienischen Mode gelang, die Kleidung zu überwinden und zu einer Weltsprache zu werden. Die Erzählung beginnt in den Nachkriegsjahren, als Grafiker und Illustratoren sorgfältig ein handgemachtes Imaginäres konstruierten. Sie führt durch die Jahre von Carosello und des Schwarzweißfernsehens und setzt sich fort in den chromatischen Revolutionen des Privatfernsehens und in den 1980er und 1990er Jahren, als Made in Italy zu einem internationalen Mythos wurde. Fotografien von Giovanni Gastel und Giampaolo Barbieri stehen im Dialog mit Illustrationen von René Gruau und Guido Crepax, während Oliviero Toscanis Kampagnen die Idee der Werbung erschüttern, provozieren und neu erfinden. Diese Ausstellung feiert nicht nur Mode, sie zeigt auch ihren Charakter als kulturelle und soziale Maschine, die in der Lage ist, Wünsche, Stereotypen und neue Identitäten zu erzeugen.

Titel: Mode und Werbung in Italien 1950—2000

Wann: 13. September — 14. Dezember 2025

Wo: Magnani-Rocca-Stiftung, Villa dei Capolavori, Mamiano di Traversetolo, Parma

Elodie Antoine - Rom

In Palermo, in den intimen Räumen der Galerie In Via Cluverio Officina, eröffnet sich eine Welt voller Sanftheit und Unbehagen. Die belgische Künstlerin Elodie Antoine bringt ihre Textilskulpturen mit der Ausstellung Cette Obscure Clarté zum ersten Mal nach Italien und schafft so einen subtilen, sensorischen Dialog mit Werken der Künstler Joséphine Flasseur und Célia Nkala. Ihre Kreationen, die mit Techniken von Häkeln bis Filz, von gekochter Wolle bis Stickerei hergestellt wurden, wirken wie Lebewesen, die den Raum besiedeln und ihn mit einer materiellen Poesie umhüllen, die gleichzeitig anzieht und verunsichert. Es sind Werke, die sich nicht darauf beschränken, angeschaut zu werden, sondern die verlangen, wahrgenommen, fast berührt zu werden, eingebettet in eine taktile Landschaft, in der Licht und Dunkelheit koexistieren. Es ist eine Erfahrung, die von Weiblichkeit, Erinnerung und Transformation spricht und ein neues Fenster zum Panorama der internationalen zeitgenössischen Skulptur öffnet. Die Ausstellung ist auch die perfekte Gelegenheit, Palermo selbst zu besuchen, eine vielschichtige, leuchtende und widersprüchliche Stadt, in der Antoines intime und visionäre Kunst bis zum 30. September 2025 zu sehen ist.

Titel: Cette Obscure Clarté

Wann: Bis 30. September 2025

Wo: Via Cluverio Officina, Palermo

Renato Guttuso — Gallipoli

Die Hallen des Schlosses von Gallipoli sind voller intensiver und leidenschaftlicher Farben von Renato Guttuso. Die von Lorenzo Madaro kuratierte Ausstellung Mediterranean Visions vereint dreißig Werke aus Privatsammlungen und bietet ein eindringliches und intimes Porträt eines der größten italienischen Meister des 20. Jahrhunderts. Von den berühmten Red Nude und Faceless Nude, die den Körper mit Wahrheit und Drama darstellen, bis hin zu sizilianischen Landschaften und Stillleben, in denen das Rot der Chilischoten, das Blau des Himmels und das Grün der Vegetation zu lebendiger Materie werden, zeigt die Ausstellung einen Künstler, der die Malerei zu einem Werkzeug des Kampfes und des Zeugnisses gemacht hat. Guttuso hat nie aufgehört, die Realität zu erzählen, mit einem energischen Schlag, der politische Leidenschaft und ästhetische Raffinesse vereint. Gallipoli mit seiner unauflöslichen Verbindung zum Meer und zum Licht des Mittelmeers wird zum idealen Ort, um einen Maler wiederzuentdecken, der in seinen Werken sowohl die Stärke als auch die Fragilität eines Italiens im Wandel vermittelte. Mediterranean Visions ist eine Hommage an eine Kunst, die ins Auge sticht und gleichzeitig eine historische Zeit erzählt, ohne ihre Verbindung zum Leben zu verlieren.

Titel: Mediterranean Visions. Werke von Renato Guttuso

Wann: bis 15. Oktober 2025

Wo: Schloss Gallipoli, Gallipoli

Toulouse Lautrec - Florenz

Vom 27. September 2025 bis 22. Februar 2026 beherbergt das Museo degli Innocenti in Florenz Toulouse-Lautrec. Eine Reise in das Paris der Belle Époque, eine Ausstellung mit über 170 Werken, darunter Poster, Lithografien und Zeichnungen. Die Show ist nicht nur eine Ausstellung von Meisterwerken. Es ist ein totales Eintauchen in das Paris der Jahrhundertwende, wo Montmartre mit Café-Konzerten, Moulin Rouge-Tänzern und böhmischen Figuren, die die Nächte der Stadt belebten, blühte. Henri de Toulouse-Lautrec verwandelte diese Welt mit seinem ironischen und innovativen Blick in Kunst und schuf Plakate, die die Werbegrafik revolutionierten und zu Ikonen der Moderne wurden. Neben ihm stellt die Ausstellung Künstler wie Alphonse Mucha und Jules Chéret in den Mittelpunkt und kreiert ein Chorporträt der Belle Époque und der Geburt des Jugendstils. Kostüme, Einrichtungsgegenstände und historische Fotografien vervollständigen ein Set-up, das nicht nur einen Künstler, sondern den Geist einer ganzen Ära wiederbelebt.

Titel: Toulouse-Lautrec. Eine Reise in das Paris der Belle Époque

Wann: 27. September 2025 — 22. Februar 2026

Wo: Museo degli Innocenti, Florenz

Bruno Barbey - Torino

Am 12. September 2025 weiht der Palazzo Falletti di Barolo in Turin Bruno Barbey ein. Die Italiener, eine Ausstellung mit rund einhundert Schwarzweißaufnahmen, die ein Italien im Wandel porträtieren, das sich zu Beginn der 1960er Jahre von den Wunden des Krieges erholte, sich einem wirtschaftlichen Aufschwung näherte, aber immer noch tief mit der Tradition verbunden war. Barbey wurde 1941 in Marokko geboren und starb 2020. Noch während seines Fotografiestudiums in der Schweiz reiste er in einem Volkswagen-Käfer durch Italien und hielt das Land mit Gesichtern und Szenen des Alltags fest: Straßenkinder, Bauern, Aristokraten, Nonnen und Bettler. Verschiedene Figuren, die jedoch durch ein Gefühl von Gemeinschaft und Widerstandsfähigkeit vereint sind, schaffen ein kraftvolles visuelles und anthropologisches Fresko. Die Ausstellung in Turin bietet die Gelegenheit, einen wichtigen Teil unserer Vergangenheit wiederzuentdecken. Dazu gehört auch ein Video der Ehefrau des Künstlers, Caroline Thiénot-Barbey, das die Entstehung des Projekts nachzeichnet und diese Reportage zu einem zeitlosen historischen und kulturellen Zeugnis macht.

Titel: Bruno Barbey. Die Italiener

Wann: 12. September 2025 — 11. Januar 2026

Wo: Palazzo Falletti di Barolo, Turin

Jess. T. Dugan — Mailand

Ab dem 5. September 2025 präsentiert die Gallerie d'Italia in Mailand Look at me like you love me — Guardami come se mi amassi, ein Fotoprojekt von Jess T. Dugan, das sich mit Themen wie Identität, Beziehungen und Liebe befasst. Die Ausstellung umfasst 30 großformatige Fotografien, von denen fünf bisher nicht zu sehen waren, sowie zwei Videos, die autobiografische Erzählung und universelle Reflexion miteinander verbinden. Durch Blicke, Gesten und Körper, die mit Zartheit und Verletzlichkeit dargestellt werden, lädt Dugan die Zuschauer in eine intime und authentische Dimension ein. In den Videos Letter to My Daughter und Letter to My Father thematisiert die Künstlerin das familiäre Band als einen komplexen Raum, der sowohl aus Zuneigung als auch aus Konflikten besteht, und bestätigt ihre Fähigkeit, persönliche Erfahrungen in eine kollektive Reflexion umzuwandeln. Mailand bestätigt sich damit erneut als Hauptstadt der zeitgenössischen Fotografie und bietet eine Reise, die künstlerische Forschung mit emotionaler Erkundung verbindet.

Titel: Schau mich an, als ob du mich liebst — Guardami come se mi amassi

Wann: bis 19. Oktober 2025

Wo: Gallerie d'Italia — Mailand, Intesa Sanpaolo, Mailand

Anthea Hamilton - Rom

In der Fondazione Memmo findet bis zum 2. November 2025 Soft You statt, die erste große Ausstellung in Rom, die Anthea Hamilton gewidmet ist. Dies ist nicht nur eine Ausstellung von Werken: Es schafft Umgebungen, definiert Räume neu und verschiebt die Grenzen der Wahrnehmung. Hamilton verbindet Skulptur, Installation, Performance und Kino und wählt Rom als ihren Gesprächspartner und Shakespeare als fernes Echo (der Ausstellungstitel stammt von Othello). Die Beine, ein wiederkehrendes Motiv in ihren Arbeiten, werden zu Friesen, Ornamenten und dreidimensionalen Mustern, die mit der Ewigen Stadt und ihrem numerischen und ästhetischen Gedächtnis in Dialog treten. In den Räumen vibriert alles vor Verunreinigung: verspiegelte Leinwände, die das Licht verstärken, Collagen aus der Performance Othello: A Play, Textilskulpturen, die zwischen privater Geste und kollektivem Ritual oszillieren, und ein raffiniertes Rankaku-Mosaik, das mit Alice Rivalta geschaffen wurde. Jedes Element ist Fragment und Totalität, Oberfläche und Tiefe. Das ist keine Ausstellung zum Anschauen, sondern eine zum Bewohnen.

Titel: Soft You

Wann: bis 2. November 2025

Wo: Fondazione Memmo, Rom

Caravaggio — Sciacca

Die Caravaggio-Ausstellung in Sciacca, die bis zum 14. Dezember 2025 geöffnet ist, ist eine Reise in das pulsierende Herz des 17. Jahrhunderts, in die Theatralik der Barockmalerei, in die Falten des Hell-Dunkels, die immer noch unsere Vorstellungskraft prägen. Fünf Abschnitte, zweiundzwanzig Werke, ein Weg, der Merisi durch seine Zeitgenossen und Erben folgt. Von den biografischen Spannungen, die seinen Mythos mit Figuren wie Baglione und Manfredi befeuerten, bis hin zur intimen Lyrik von Orazio Gentileschi und Carlo Saraceni. Von der Theatralik europäischer Tenebristen (Ribera, La Tour, Valentin de Boulogne) bis zur komponierten, spirituellen Neuinterpretation der Bologneser Schule mit Guido Reni und Guercino. Die Reise wird chorisch, menschlich, dramatisch: Heilige und Sünder, Märtyrer und Prostituierte koexistieren im Helldunkel der Seele. Alles führt zu einem Höhepunkt: Die Ungläubigkeit des Heiligen Thomas, das einzige ausgestellte Werk des Meisters. Präsentiert in einem reflektierenden schwarzen Raum, der von Yayoi Kusamas Infinity-Räumen inspiriert ist, verwandelt sich das Kunstwerk in ein sinnliches Erlebnis.

Titel: Caravaggio — Zwischen Dunkelheit und Licht

Wann: bis 14. Dezember 2025

Wo: Teatro Popolare Samonà, Sciacca