Wie stark beeinflusst Botox die Leistung eines Filmstars? Von Filmen bis hin zu Serien ist das Thema nicht so aktuell

2008 wurde ein Film veröffentlicht, in dem ein alter Filmstar einen alternden Wrestling-Star porträtierte und so eine lebendige Verbindung zwischen dem Leben auf der Leinwand und außerhalb des Bildschirms herstellte. Das Werk ist The Wrestler von Darren Aronofsky, und sein Protagonist ist Mickey Rourke. Eine überraschende Überschneidung zwischen dem Berufsleben des Schauspielers und seiner Figur, über die Bruce Springsteen persönlich ein Lied schrieb, den Titel des Films übernahm und es seinem Freund, dem Schauspieler, widmete. Und zu denken, dass er zunächst nicht einmal die erste Wahl war. Nicolas Cage wurde zunächst für die Rolle in Betracht gezogen, wurde besetzt und verließ das Projekt dann, aber der Film fand wirklich sein Lebenselixier in Rourkes Casting, dessen filmische Relevanz im Laufe der Zeit nachgelassen hatte, sowohl aufgrund des rücksichtslosen Weges, den sein Leben eingeschlagen hatte, als auch aufgrund der offensichtlichen Veränderung seines Aussehens. Es war 1995, als der Schauspieler zum ersten Mal bei einer öffentlichen Veranstaltung mit einem neu gestalteten Gesicht auftrat. Die plastische Operation, der er sich unterzogen hatte, war offensichtlich, und von diesem Zeitpunkt an sollte sie alle professionellen und sonstigen Auftritte des Schauspielers von 9 ½ Wochen bestimmen und begleiten. Eine körperliche Veränderung, die sich auf die Karriere des Schauspielers auswirkte. Sie steht im Mittelpunkt von Aronofskys Film, der bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde und für den Mickey Rourke für einen Oscar nominiert wurde und 2009 den Golden Globe gewann.

Aber was passiert, wenn wir The Wrestler schauen? Und warum hat dieses Gesicht, das von Mitte der 90er bis 2008 verschiedene Veränderungen erfahren hat, nicht die gleiche Wirkung wie bei Mickey Rourke in The Palace von Roman Polanski? Tatsache ist, dass in Darren Aronofskys Arbeit die Präsenz des Schauspielers, einschließlich seines Gesichts, das so verändert und weit von seinem natürlichen Zustand entfernt ist, perfekt zu der Geschichte passt, die der Regisseur erzählt. Es ist die letzte Chance, die sich ein alter Wrestler gibt, um endlich seine Hose an den Nagel zu hängen und vielleicht sogar seine Tochter zurückzugewinnen. Rourke hat eine Maske, die perfekt zur Erzählung passt, aber nach dem Dreh kann er sie nicht einfach in der Umkleide weglegen. Es ist sein geschwollenes und ruiniertes Gesicht, das auf diese bestimmte Weise, unter dieser bestimmten Richtung, funktioniert, um diese spezifische Botschaft zu vermitteln. Es ist fast so, als wäre es Rourkes letzter Kampf, denn nach The Wrestler arbeitete er weiter, aber nicht in erstklassigen Rollen — abgesehen von seiner Rückkehr in die Welt von Sin City und seiner Rolle als Bösewicht in Iron Man 2 des MCU.

Der Blick auf Mickey Rourke in The Wrestler ist Teil der Geschichte, genauso wie es bei Nicole Kidman in Babygirl und den Erklärungen passiert, die der Film, wenn auch subtil, zu Botox gibt. CEO eines großen Unternehmens, hingebungsvolle Ehefrau und Mutter für die Protagonistin Romy, immer vorzeigbar auszusehen und sich an die auferlegten Schönheitsstandards zu halten, ist eine unausgesprochene Regel, die aber jedem, der den Film sieht, klar ist und die Regisseurin und Drehbuchautorin Halina Reijn vermittelt, ohne dass es jemals explizit erwähnt wird. Die Injektionen, die sie bekommt, sind auch Teil einer Routine, die jetzt normalisiert ist, wenn es um ästhetische Anpassungen geht, als ob es eine gängige Praxis wäre, an die die Menschen gewöhnt sind und über die die Menschen offen sprechen, viel mehr als in der Vergangenheit — eine Sache, die Patty Pravo verpasst hat, die erst 2022 in einem Interview mit Belve behauptete, nie operiert worden zu sein. Aber im Gegensatz zu Aronofskys Film und dem Auftritt seines Protagonisten war das Publikum bei Babygirl Kidman gegenüber weniger nachsichtig, gerade weil das, was in The Wrestler offen besprochen wird, in Reijns Arbeit eher versteckt ist. Der Elefant im Raum, den niemand erwähnt — aber um fair zu sein, Babygirl spricht ihn an — sind die kaum wiederzuerkennenden Gesichter von Sternen, die als „normal“ gelten sollen.

Eine Frage, die das Kino in letzter Zeit aufgeworfen zu haben scheint, wie die Website Dazed in dem Artikel Ruiniert Botox das Kino? , aber in Wirklichkeit hat es viel tiefere Wurzeln als die jüngste Geschichte der audiovisuellen Medien und beunruhigt die Öffentlichkeit mindestens seit den frühen 2000er Jahren. Ein Artikel von HuffPost aus dem Jahr 2009 fragte, was No Country for Old Men von vielen Filmen unterscheidet, die in dieser Zeit veröffentlicht wurden, und fand die Antwort in den Ausdruckslinien seiner Protagonisten Javier Bardem, Tommy Lee-Jones und Josh Brolin. Als ob der Film eine Anomalie in der Welt der Film- und Fernsehgesichter wäre und eine Wahrheit bietet, die anderswo verloren gegangen ist. Und genau darum geht es hier: um Authentizität. Rund um das Thema Kino und Serien im Zusammenhang mit Botox- und Schönheitsoperationen gibt es eine ernsthafte Diskussion, zu der die Branchenvertreter immer ihre Meinung geäußert haben. Aber es ist ein Hund, der seinen Schwanz jagt.

Obwohl sich vor mehr als zwanzig Jahren Regisseure wie Martin Scorsese und Baz Luhrmann über Schauspieler beschwerten, die einigen kleinen Interventionen unterzogen wurden (heuchlerisch, vom Schöpfer von Elvis?) , und The Guardian wies die Schauspieler darauf hin, es mit den Änderungen in dem Stück nicht zu übertreiben. Schauspieler warnten davor, sich vom Botox fernzuhalten (es war 2003!) , die Unterhaltungsindustrie trug nicht dazu bei, Rollen für alle zu sichern, insbesondere für Frauen über vierzig. Sagen wir sogar dreißig. Ein Kreislauf, in dem Hollywood festzustecken scheint, in dem von Schauspielern erwartet wird, dass sie sich von jeder Veränderung ihrer Merkmale fernhalten, aber nicht die Möglichkeiten von Rollen und Charakteren erweitern, insbesondere für Frauen, die die Schwelle überschritten haben, die von Kino und Serie als akzeptabel angesehen wird. Dieselbe Schwelle, die ab einem bestimmten Punkt nur noch Mutterrollen anbietet — ganz zu schweigen von Großmutter-Rollen.

Einigen gelingt es immer noch, sich von den Ketten der Konventionen zu lösen, trotz der offensichtlichen Veränderungen in ihren Gesichtern. Natürlich finden sie Lösungen, um ein Gleichgewicht zu finden, wie Jennifer Coolidge, die es zu einem Markenzeichen ihrer Karriere gemacht hat, wo sie seit der Komödie 2 Broke Girls, aber vor allem in der Serie The White Lotus, ihren Auftritt zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer Charaktere und der Art, wie sie sie spielt, gemacht hat. Dann gibt es diejenigen, die dagegen nichts dagegen tun können und stattdessen die oft unangenehmen Kommentare ertragen müssen, die auf sie warten. Dies war tatsächlich bei Kristin Davis der Fall, als sie die Rolle der Charlotte York in der Fortsetzungsserie And Just Like That wieder aufnahm. Carrie Bradshaws Freundin, gespielt von Sarah Jessica Parker - die behauptet, Nein zu Botox gesagt zu haben und es sogar bereut, mit vierundvierzig kein Facelifting bekommen zu haben -, musste sich Davis' Charlotte einem Tsunami von Kommentaren und Beleidigungen stellen, auf die sie sich gezwungen fühlte zu reagieren, und brachte sogar das Thema Altersdiskriminierung in Hollywood wieder ins Gespräch. „Es ist eine Herausforderung, mich daran zu erinnern, dass ich nicht für immer so aussehen werde“, sagte sie The Telegraph und bezog sich dabei auf die Tage von Sex and the City. „Ich habe Füllstoffe verwendet und es lief gut, ich habe noch mehr gemacht und es lief schlecht. Ich musste sie auflösen, um den Schaden zu begrenzen, und ich wurde pausenlos verspottet. Es ist sehr stressig. Die Kommentare waren hart, ich war schockiert.“

Es muss auch gesagt werden, dass es für die Zuschauer schwierig war, einem Gesicht ins Gesicht zu sehen, das offensichtlich Schwierigkeiten hatte, Emotionen zu vermitteln. Aber die Scham in den Medien, die Davis erduldet hat, zeigt uns, dass es kein Entkommen gibt: Wenn man älter wird, ist es nicht gut, weil es zu offensichtlich ist, wenn man sich darauf einstellt, für immer jung auszusehen, ist es nicht gut, weil... es ist zu offensichtlich. Eine Welt, in der du nicht einmal verletzt werden kannst — und wir meinen wirklich, wirklich verletzt — ohne dass die Leute anfangen, Witze zu machen oder dich zu kritisieren. Zac Efron weiß das gut, oder besser gesagt, er hat es erst bemerkt, als seine Mutter ihn angerufen hatte, als er im Internet die Spekulationen über die seltsame Form seines Kiefers sah — Kommentare, von denen er, wie er sagte, keine Ahnung hatte, bis sie von seiner Mutter gemeldet wurden. Bis heute wissen wir alle mehr oder weniger, dass es ein Schlag war, der durch einen Sturz gegen den Granitrand eines Brunnens verursacht wurde, aber es dauerte nicht lange, bis sich die Leute gegen die angebliche Schönheitsoperation, der sich der Schauspieler unterzogen haben könnte, protestierten. Berichten zufolge nahm die Schwellung nach einer intensiven Gesichtsphysiotherapie sogar zu.

Das Problem ist, dass Botox für manche beim Ansehen von Filmen und Fernsehsendungen oft zu einem Hindernis geworden ist. Ein Hindernis, das verhindert, dass Sie das, was Sie gerade sehen, in vollen Zügen genießen können. Es ist nicht so wichtig, wie gut oder schlecht jemand verändert wurde, aber es geht darum, auf diesen Gedanken fixiert zu bleiben, auf diese Falte, die sich nicht bewegt, und das Licht, das sich auf dem Gesicht ausbreitet, um Schatten und Gesichtszüge zu verwischen. Es ist wie im vierten Kapitel Bridget Jones — The Edge of Reason. Obwohl die Rom-Com ein einfaches und liebenswertes Geschenk ist, das Renée Zellweger uns macht, indem sie zwischen Dating-Apps und Schulläufen in die Rolle der sentimentalen Heldin zurückkehrt, lässt man sich während des Films manchmal ablenken, starrt auf die zu hohen Wangenknochen der Protagonistin und fragt sich, wohin ihre Augen, jetzt wie zwei Stecknadeln, geblieben sind. Es gibt jedoch auch andere Fälle, in denen der Zuschauer so tun könnte, als ob solche Anpassungen für den Charakter notwendig wären, dass sie Teil seiner eigentlichen Charakterisierung wären. Stellen Sie sich Catherine Zeta-Jones als Morticia in der Netflix-Serie Wednesday vor. Es ist kaum zu glauben, dass ihr Gesicht ganz natürlich ist, aber in der Welt von Tim Burton sind Kleinigkeiten wichtig.

Vielleicht ist die plastische Chirurgie im heutigen Film- und Serienuniversum nicht mehr dieselbe wie vor zehn oder zwanzig Jahren. Jetzt können Füllstoffe und einige weniger invasive Anpassungen den ästhetischen Anforderungen Hollywoods gerecht werden, ohne die Stars zu „ruinieren“, wie es Meg Ryan oder ihrer Kollegin Melanie Griffith passiert ist. Und wenn man annimmt, dass es sich nur um eine weibliche Schwäche handelt, sollte man bedenken, dass selbst Schauspieler wie Al Pacino, Tom Cruise und sogar Clint Eastwood — offenbar letzteres gelegentlich vor Jahren, um die Falten zu glätten, die wir alle gut kennen — möglicherweise nicht entkommen sind. Ganz zu schweigen von Robert Redford, der in The Old Man & The Gun gut zurechtkommt, aber das Facelifting von Truth — The Price of Truth aus dem Jahr 2015 ist kaum zu vergessen. Zu den jüngsten, bei denen es auch schwer zu sagen ist, ob man sich voll und ganz in seine Arbeit vertiefen oder einfach nur einer kleinen Versuchung nachgeben soll, ist Ryan Gosling, dessen Spekulationen über Filler und Botox seit Barbie andauern und seine Auftritte (sowie öffentliche Auftritte) in The Fall Guy fortgesetzt haben. Am Ende sollte es dem Schauspieler jedoch nicht allzu wichtig sein, was die Leute von einer kleinen Änderung halten, da sie ihn seit Jahren dafür tadeln, dass er nur einen Gesichtsausdruck hat.