David Lynchs Heldinnen Eine kurze Reise durch seine weiblichen Charaktere, von Twin Peaks bis Blue Velvet

Es gibt keine Mittelwege. David Lynch wird entweder geliebt oder gehasst. Sein Kino bewegt sich obsessiv zwischen Traum und Realität, Fantasie und Unbewusstem und lässt den Zuschauer an dem, was er sieht, zweifeln, ohne genau zu wissen, was vor seinen Augen ist. Seine Filme sind geprägt von zweideutigen und grotesken Figuren, Zwergen und Frauen in braunen Strickjacken, die einen Baumstamm umklammern, tote Mädchen in Zellophan, koffeinsüchtige Polizisten, nächtliche Straßen und eine amerikanische Kleinstadt, die schmutzige und grausame Wahrheiten hinter ihrer beruhigenden Fassade verbirgt. In diesem Universum spielen Frauen eine zentrale, aber immer doppelte Rolle, ausgewogen zwischen Engel und Teufel, zwischen unschuldigen Seelen in Gefahr und dunklen, gequälten und mysteriösen Damen. Lynch wurde wegen seiner häufigen Darstellung von Gewalt gegen Frauen oft des Sexismus und der Frauenfeindlichkeit beschuldigt. Dennoch haben Schauspielerinnen von Laura Dern bis Naomi Watts eifrig um die Arbeit an einem seiner Projekte gekämpft. Warum? Weil seine Charaktere überzeugend und komplex sind. Sie sind oft Opfer toxischer Männlichkeit, werden misshandelt und gefoltert, zerbrechen, wenn sie zusammenbrechen oder sich selbst verlieren, aber sie sind auch vielfältig. Sie haben eine dunkle Vergangenheit und suchen nach Erlösung; sie sind rein und verführerisch, verzweifelt und wild und doch widerstandsfähig. Lynch porträtiert sie in ihren tiefsten Momenten, aber mit einem einfühlsamen Blick, als ob sie das Beste der Menschheit repräsentieren würden — fehlerhaft, aber irgendwie heldenhaft darin, das Böse zu überleben.

Lynch starb am 16. Januar 2025 im Alter von 78 Jahren. NSS G-Club erinnert sich durch seine ikonischsten weiblichen Charaktere an ihn.

David Lynchs weibliche Charaktere: Dorothy Vallens in Blue Velvet (1986)

Eine der einprägsamsten Figuren, die jemals auf dem Bildschirm erschienen sind. Dorothy Vallens ist eine Neuinterpretation des Femme Fatale-Archetyps: eine verführerische Nachtclub-Chanteuse mit einem perfekt gestylten, üppigen, schweren blauen Lidschatten, rotem Lippenstift und schwarzen Kleidern wie eine dunkle Meerjungfrau. Gleichzeitig ist sie die Jungfrau in Not, dominiert von einem perversen und brutalen Gangster, gespielt von Dennis Hopper, der ihren Mann und Sohn entführt hat. Dorothy wird von der atemberaubenden Isabella Rossellini porträtiert, die zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu Blue Velvet Lynchs Partnerin war. Sie ist magnetisch in ihrer Fähigkeit, die gequälte Seele ihres Charakters zu enthüllen, der zwischen Missbrauch und Begierde hin- und hergerissen ist.

Lula Fortune in Wild at Heart (1990)

Zwei Verliebte auf einem Roadtrip nach Kalifornien, reisen auf staubigen Straßen und jagen Träumen nach, einen Ort zu finden, an dem sie zusammen glücklich sein können: Sailor, gespielt von Nicolas Cage in einer Schlangenlederjacke, und Lula, porträtiert von Laura Dern, mit engen Kleidern, voluminösem Haar und einer Besessenheit vom Zauberer von Oz. Ihre Liebe ist ohrenbetäubend, schreit und tritt gegen eine schmutzige und grausame Realität, in der Freunde der Familie Vergewaltiger sind, geliebte Menschen zu Unrecht eingesperrt werden und deine Mutter eine böse Frau ist, die Gangster anheuert, um dich von deinem Seelenverwandten zu trennen.

Laura Palmer in Twin Peaks (1990-2017)

„Sie ist tot, in Plastik eingewickelt.“ Diese eindringlichen Worte markierten den Beginn von Twin Peaks, einer der gruseligsten und kultigsten Fernsehserien der letzten 40 Jahre. Laura Palmer, gespielt von Sheryl Lee, ist die absolute Protagonistin, die auch in ihrer Abwesenheit ständig präsent ist. Ihr Tod ist ebenso rätselhaft wie ihr Leben, aufgeteilt zwischen der Fassade einer schönen, sonnigen Highschool-Königin und dem Opfer von Inzest, Kokainsucht und Selbstzerstörung. Laura Palmer, die zwischen Licht und Dunkelheit schwankt, symbolisiert die verdorbene Unschuld. Ihr Tod ist der zerrissene Schleier, der die Heuchelei und das Entsetzen enthüllt, die hinter der glänzenden Kleinstadtbourgeoisie lauern. Der in Plastik gehüllte Engel mit blonden Haaren und blauen Lippen kehrt auch in dem Film Fire Walk With Me und der TV-Serie Twin Peaks: The Retur n zurück.

Audrey Horne in Twin Peaks (1990-2017)

„Ich bin Audrey Horne und ich bekomme, was ich will“, sagt Audrey Horne zu Filialleiterin Emory Battis, als sie versucht, ihn zu erwürgen. Dieses einzelne Bild reicht aus, um einen der komplexesten und faszinierendsten Charaktere in Twin Peaks zu beschreiben, sowohl in Bezug auf Persönlichkeit als auch Stil. Audrey wird von Sherilyn Fenn gespielt und ist die wohlhabende Kleinstadtstudentin, der Bösewicht, der enge Oberteile und knielange Röcke trägt, das Mädchen, das sich in Agent Cooper verliebt und ihm hilft, den Mord an Laura Palmer zu untersuchen. Wie sie sagte: „Ich sah, wie meine Freundin abgeholzt wurde wie eine Blume, die gerade zu blühen begann. Das Leben kann so kurz sein.“

Renee Madison/Alice Wakefield in Der verlorene Highway (1997)

„Es war eines der mutigsten Dinge, die ich hätte tun können. Es war ein sehr starker Film für mich. Ich habe meinen Schatten getroffen.“ So beschreibt Patricia Arquette Lost Highway, den halluzinatorischen nächtlichen Noir, in dem sie Renee, die mysteriöse rabenhaarige Ehefrau des Saxophonisten Fred, und Alice, die sinnliche blonde Liebhaberin des Gangsters Mr. Eddy, spielt. Lynch setzt sich erneut mit dem Thema des Doppelgängers auseinander und porträtiert eine Frau, die zweideutig und rätselhaft ist, potenziell real oder nur ein Traum, eine Fantasie, die ästhetisch an Hollywoods Goldenes Zeitalter und seine Femmes fatales erinnert.

Betty Elms/Diane Selwyn in Mulholland Drive (2001)

Nach über einem Jahrzehnt voller Auditions und Nebenrollen stand Naomi Watts kurz davor, mit der Schauspielerei aufzuhören. Dann warf Lynch sie in Mulholland Drive. Der Film ist ein komplexer Noirfilm, der mit Realität und Fiktion spielt und von seltsamen Charakteren, seltsamen Situationen und surrealem Humor geprägt ist. Watts porträtiert Diane, die, ähnlich wie die Schauspielerin selbst, darum kämpft, in Hollywood erfolgreich zu sein. In einem anderen Leben, vielleicht in einem Traum, ist sie auch die naive junge Betty, eine aufstrebende Schauspielerin, die mit ihren schicken Outfits und großen Hoffnungen nach Hollywood kommt. Irgendwann trifft sie auf Rita, eine rätselhafte Frau mit Gedächtnisverlust. Zusammen begeben sie sich auf eine surreale Reise der Selbstfindung, die sie in die schmutzigen Tiefen Hollywoods führt. Nach dem Film schoss Watts Karriere in die Höhe und gipfelte in einer Oscar-Nominierung für 21 Gramm.

Nikki Grace/Susan Blue in Inland Empire — Das Imperium des Geistes (2006)

Wieder einmal bringt Lynch eine duale Frau auf die Leinwand, gespielt von Laura Dern. Er besetzt sie als Nikki Grace, eine Schauspielerin, die ihr Leben mit der Figur, die sie porträtiert, Susan, verwechselt. Sie ist eine Frau in Not, die sich vor der Kamera entwirrt, deformiert und verzehrt, zermürbt von einer emotionalen, grotesken und beängstigenden Reise in ihren Geist, auf der es schwer ist, das Unbewusste von der Realität zu unterscheiden. Dern verleiht einer der herzzerreißendsten, klaustrophobischsten und auffälligsten weiblichen Figuren Lynchs Körper und Seele.