Die Ausstellungen, die es im Dezember in Italien zu sehen gibt Von der Elio Fiorucci-Ausstellung in Mailand bis hin zu William Blakes Gothic in Turin

„Kunst ist nicht das, was der Künstler sieht, sondern das, was andere durch ihn sehen“, sagte Marcel Duchamp. Aus diesem Grund sollten wir, um etwas über die Welt und uns selbst zu verstehen, ein Museum, eine Ausstellung oder ein Kunstwerk wählen und uns die Zeit nehmen, es uns anzusehen. In diesem Dezember gibt es in ganz Italien viele Gelegenheiten, Emotionen und Visionen zu erleben: von den gotischen Werken von William Blake in Turin bis hin zu den dreidimensionalen Kreationen von Jean-Luc Moulène, die in Neapel ausgestellt sind. Das MAXXI in Rom untersucht, wie Mode die Gegenwart interpretiert, während die Triennale Mailand der Einzigartigkeit und dem Genie von Elio Fiorucci Tribut zollt. Farbliebhaber werden von Berthe Morisots Arbeiten bei GAM in Turin ebenso verzaubert sein wie von Timm Blandins Ausstellung in Bologna und der visuellen Kraft von Emilio Vedova, die die Wände von Forte di Bard in Aosta füllt. Fotografie-Enthusiasten? Sie sollten eine Reise nach Riccione planen, um zu verlieren und sich in den Aufnahmen von Jacques Henri Lartigue und André Kertész wiederzufinden. Haben Sie sich schon für eine Ausstellung entschieden, die Sie besuchen möchten? nss G-Club schlägt 10 vor, die Sie nicht verpassen sollten.

Elio Fiorucci - Mailand

Die Triennale Milano widmet Elio Fiorucci eine Ausstellung mit 500 Werken, Dokumenten und Objekten, die seine lebendige, farbenfrohe Welt erkunden und persönliche, unternehmerische und kulturelle Erzählungen miteinander verbinden. Die Ausstellung erstreckt sich über acht Abschnitte, die von Judith Clark kuratiert und von Fabio Cherstich gestaltet wurden. Besucher finden Installationen, Poster, Produkte, Kleidung, Videos und die Stimme des „Herzogs der italienischen Mode“, die die Komplexität von Fioruccis Vision verdeutlichen. Von ikonischen „Sicherheitsjeans“ bis hin zu T-Shirts mit Herzmuster, transparenten Regenmänteln und goldenen Cowboystiefeln veranschaulicht die Ausstellung seinen Einfluss auf die Modegeschichte und seine vielseitigen Geschäfte — ein farbenfrohes Popparadies, in dem Mode, Kunst, Design, Musik, Popkultur und Streetstyle miteinander verschmelzen.

Titel: Elio Fiorucci

Wann: Bis 16. März 2025

Wo: Triennale Milano, Mailand

Unvergesslich. Ipermoda - Rom

„Unvergesslich sind die Emotionen, die von diesen Artefakten hervorgerufen werden, die die Architektur ausmachen, die unserem Körper am nächsten ist. Unvergesslich ist der Dialog zwischen dem Gewöhnlichen und dem Außergewöhnlichen, die ständige Wiederbelebung der Mode und ihrer Repräsentationen.“ Mit diesen Worten stellt Maria Luisa Frisa, Kuratorin des Projekts, die neue Ausstellung im MAXXI vor. Um Frisas Aussage zu erweitern: "Memorabile. Ipermoda untersucht die Gegenwart und die Rolle der Mode zwischen 2015 und heute im globalen kreativen und wirtschaftlichen Rahmen, in Designpraktiken, beim Einsatz immer ausgefeilterer Technologien sowie ihrer Hauptakteure und Nebendarsteller.“ Kleidungsstücke, Accessoires, Archivmaterial und Videos interagieren miteinander und mit der Welt, weben und reflektieren unsere Realität. Dies ist eine Gelegenheit, zahlreiche Kreationen zu bewundern, von der Couture von Christian Dior, entworfen von Maria Grazia Chiuri, bis hin zur neuen Generation von Designern, vertreten durch ACT N°1 und Marco Rambaldi. Zu den herausragenden Ausstellungsstücken gehören der herzförmige Pelzmantel Saint Laurent von Hedi Slimane, die umgedrehten Kleider von Viktor & Rolf, die Anthurium-Serie aus der SS23-Kollektion von Loewe, die Blumencollage aus Marnis SS24-Kollektion, Ikeas Frakta-Tasche, die von Virgil Abloh neu erfunden wurde, und Schiaparelli von Daniel Roseberrys surrealistisches langes Kleid mit juwelenartigen Lungen, berühmt getragen von Bella Hadid in Cannes.

Titel: Memorabile: Ipermoda

Wann: Bis 23. März 2025

Wo: MAXXI, Rom

Berthe Morisot - Torino

In diesem internationalen Jahr, das dem Impressionismus gewidmet ist, feiert die GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea in Turin die Geschichte und den künstlerischen Werdegang von Berthe Morisot, der einzigen Frau unter den Gründerinnen der impressionistischen Bewegung. Als Schwägerin, Freundin und Muse von Édouard Manet widmete sie ihr Leben der Malerei. Sie zeichnete sich durch ihren anmutigen Stil aus, der sich durch lange und schnelle Pinselstriche und leuchtende Farben auszeichnet. Bis zum 9. März 2025 können Besucher Zeichnungen, Drucke und ikonische Gemälde wie Pasie Sewing in the Garden und On a Bench at Bois de Boulogne bewundern, die von renommierten öffentlichen Institutionen wie dem Musée d'Orsay in Paris stammen. Die Auswahl von rund 50 Arbeiten ist in thematische Pfade unterteilt, die ihre Hauptthemen widerspiegeln: Familienleben, Frauenporträts, Landschaften und Gärten sowie Figuren in der Natur. Die Ausstellung umfasst auch eine Ausstellung des italienischen Künstlers Stefano Arienti.

Titel: Berthe Morisot. Maler des Impressionismus

Wann: Bis 9. März 2025

Wo: GAM, Turin

Jacques Henri Lartigue und André Kertész - Riccione

Henri Lartigue und André Kertész haben die Intensität und Poesie des Alltags auf ihre einzigartige Weise eingefangen. Beide 1894 geboren, Autodidakten und unabhängige Geister, prägten das 20. Jahrhundert mit ihrer Fotografie. Lartigue, aus einer wohlhabenden französischen Familie, drückte sich durch Fotografieren, Malen und Schreiben aus und porträtierte Freude mit sorglosen und lebendigen Schnappschüssen. Kertész ist jüdisch-ungarischer Herkunft und verewigte die Einfachheit des täglichen Lebens mit tiefer Intimität und Lyrik. Lartigue wird als Meister des Schnappschusses gefeiert, während Kertész als Erfinder des Fotojournalismus gilt. Die Ausstellung in Riccione zeigt über 100 unveröffentlichte und ikonische Fotos und befasst sich mit wiederkehrenden Themen ihrer Arbeit.

Titel: Jacques Henri Lartigue und André Kertész. Meister der modernen Fotografie

Wann: Bis 6. April 2025

Wo: Villa Mussolini, Riccione

Emilio Vedova - Aosta

Emilio Vedova ist Maler, Kupferstecher und Partisan, neugierig, rebellisch und freigeistig. Er ist bekannt für seine nervösen, kraftvollen Gesten und die Materialität seiner Werke. Der venezianische Künstler beschrieb seinen Prozess so: „Malen ist wie Obdachlosigkeit, mit Teufeln hinter dir, die deine Hand, deinen Arm, deinen ganzen Körper nach vorne schieben. Wer weiß, was sich schließlich auf der Leinwand abzeichnet: Kritzeleien, Lava, Sex, Unmöglichkeit, Balken, Spuren... Ein sich veränderndes, unbegreifliches Gebiet.“ Die Ausstellung im Forte di Bard zeigt bis zum 2. Juni 2025 31 große Gemälde und 22 Arbeiten auf Papier und lädt die Besucher ein, in Vedovas Kunst einzutauchen.

Titel: Das ist Malerei

Wann: Bis 2. Juni 2025

Wo: Forte di Bard, Aosta

Timm Blandin - Bologna

Die Magma Gallery präsentiert Carved Lights, die erste Einzelausstellung von Timm Blandin in Italien. Anhand von Google Street View-Schnappschüssen verwandelt der französische Künstler Alltagsszenen von Häusern und Gärten in farbenfrohe, traumhafte Landschaften und Portraits, die den Charme des Alltäglichen offenbaren. Seine Werke, Acrylfarben auf Leinwand mit lebendigen Tönen und vereinfachten, geometrischen Linien, laden den Betrachter ein, die Wunder des täglichen Lebens zu schätzen — die Elemente, die wir gewohnt sind zu sehen, die wir aber übersehen und für langweilig halten. Carved Lights zeigt Werke, die zwischen 2021 und 2024 von Google Street View inspiriert wurden. Neugierig?

Titel: Carved Lights

Wann: bis 23. Dezember 2024

Wo: Magma Gallery, Bologna

Elena Salmistraro - Mailand

Die Antonio Colombo Gallery in Mailand präsentiert die erste Einzelausstellung von Elena Salmistraro und entführt die Besucher in eine farbenfrohe, verspielte Welt zwischen Traum und Albtraum, bevölkert von Monstern und Freaks, die sie seit ihrer Kindheit zeichnet. „Meine Monster sind nicht schlecht; sie begleiten mich, sprechen mit mir, bleiben in meiner Nähe... Und indem ich sie wiederholt zeichnete, habe ich auch meine stilistische Signatur, meinen Strich, mein Alphabet und meine Sprache entdeckt“, erklärt Elena. Diese Hybriden aus Mensch und Tier leben frei und leicht beunruhigend, verklärt durch Salmistraros unwiderstehliche Ästhetik, die an Neoprimitivismus und magischen Realismus erinnert. Alchimie Nel Vuoto ist eine Gelegenheit, nicht nur ihre großen Leinwandbilder zu bewundern, sondern auch einen von TaiPing hergestellten Teppich, zwei Totems und drei handbemalte Vasen von Bosa Ceramiche sowie eine von Scapin gefertigte Holzskulptur.

Titel: Alchimie Nel Vuoto

Wann: bis 8. Februar 2025

Wo: Antonio Colombo Arte Contemporanea, Mailand

Meriem Bennani - Mailand

Meriem Bennani präsentiert eine neue ortsspezifische Installation für die Fondazione Prada Milan, eine immersive Erfahrung, die familiäre und soziale Beziehungen erforscht. Bennani erklärt: „Eines der zentralen Themen von For My Best Family ist das Erlernen des Zusammenlebens und die Frage, wo eine Person beginnt und eine andere endet. Der Film konzentriert sich auf eine Mutter und eine Tochter, die lernen, zusammen zu sein, während die Installation einen abstrakteren Ansatz verfolgt und sich auf Kollektivität in einem weiteren Sinne bezieht, mit Momenten nonverbaler Verbindung, in denen eine Kraft die Form eines vielgestaltigen Körpers anzunehmen scheint.“ Im Erdgeschoss treffen die Besucher auf Sole Crushing, eine große kinetische Installation, bei der 192 Flip-Flops und Sandalen auf verschiedene Materialien — Holz, Metall und Glas — treffen und unterschiedliche Geräusche erzeugen. Im Hintergrund ist eine Musikkomposition von Cheb Runner zu sehen. Im ersten Stock des Podiums ist ein Kunstfilm zu sehen, der Dokumentarfilm und 3D-Animation kombiniert und gemeinsam mit Orian Barki inszeniert wurde.

Titel: Für meine beste Familie

Wann: bis 24. Februar 2025

Wo: Fondazione Prada, Mailand

William Blake - Turin

Nach Ausstellungen mit Werken von John Constable und J.M.W. Turner ist nun William Blake an der Reihe. Bis zum 2. Februar 2025 beherbergen die Hallen der Reggia di Venaria 112 Werke des britischen Meisters, die von Symbolik und mystischen Referenzen durchdrungen sind, die sein immenses Talent unterstreichen. William Blake, Maler, Kupferstecher und Dichter, war eine zentrale Figur der englischen Romantik und ist bis heute einer der visionärsten Künstler der Kunstgeschichte. Besucher können jede Farbnuance, jedes ikonografische Detail und jedes versteckte Symbol in Blakes Strichen erleben und sich mit seinen Obsessionen befassen: der gotischen, der übernatürlichen und der spirituellen Dimension der menschlichen Existenz. Jeder thematische Abschnitt der Ausstellung veranschaulicht einen wichtigen Aspekt von Blakes Bildsprache: Verzauberungen, Fantastische Kreaturen, Horror und Gefahr, Die Gotik, Ein romantischer Blick in die Vergangenheit, Satan und die Unterwelt. Blakes emblematischste Werke werden zusammen mit Werken von Künstlern ausgestellt, die ihn inspiriert haben, darunter Henry Fuseli, Benjamin West und John Hamilton Mortimer.

Titel: Blake und seine Zeit — Reisen durch die Traumzeit

Wann: bis 2. Februar 2025

Wo: Reggia di Venaria, Turin

Jean-Luc Moulène - Neapel

„Ich spreche von Bild und Objekt, von Fotografie und Produkt, beide transformiert. Was mich interessiert, sind die Funktionen der Transformation. Also, was ist ein gewöhnliches Objekt? Welche Ordnungen organisieren, konstruieren und transformieren es?“ erklärt Jean-Luc Moulène. Seine dreidimensionalen Arbeiten werden aus rohen Komponenten oder industriellen Elementen gefertigt, die oft mithilfe von 3D-Druck umgeformt werden, um etwas anderes zu werden. Enlightenments, das bis zum 14. Dezember 2024 geöffnet ist, bietet die Möglichkeit, die Rekonposition des Gewöhnlichen und Alltäglichen durch den französischen Künstler zu erkunden. Das Ergebnis überrascht und bewegt die Zuschauer.

Titel: Enlightenments

Wann: bis 14. Dezember 2024

Wo: Thomas Dane Gallery, Neapel