
Wicked ist viel besser als irgendjemand jemals hätte erwarten können Cynthia Erivo ist eine unglaubliche Elphaba, aber Ariana Grande ist die wahre Überraschung
Alle Geschichten sind Der Zauberer von Oz. Jede Geschichte, jeder Charakter und jedes Abenteuer ist Der Zauberer von Oz. Der Zauberer von Oz definierte den Standard für literarisches und filmisches Geschichtenerzählen. Es ist die Prosaversion eines theoretischen Textes wie Christopher Voglers The Writer's Journey, der beschreibt, wie Geschichten konstruiert werden, was in ihnen passiert und was von der Entwicklung einer Figur erwartet wird. Der Roman The Wonderful Wizard of Oz von L. Frank Baum aus dem Jahr 1900 führte uns die gelbe Backsteinstraße entlang, auf der Dorothy Gale von Judy Garland, die Quintessenz des Hollywood-Pantheons, entlangging, und führte uns in absoluten Begriffen in den Archetyp der Protagonistin ein. Wenn Der Zauberer von Oz der Goldstandard für die Erschaffung einer Hauptfigur ist, ist Wicked die andere Seite der Medaille. Es ist die Erschaffung des „Bösewichts“, die Kreation des Antagonisten, wie wir ihn immer oberflächlich gekannt haben, und beschreibt detailliert seine Vergangenheit, seine Handlungen und die Konsequenzen, die ihn zum Bösewicht der Geschichte gemacht haben — die Figur, gegen die wir anfeuern, während wir den Helden anfeuern. Jeder Held braucht einen Erzfeind, um wirklich zu existieren.
Wenn der Zauberer von Oz uns Dorothy gegeben hat, dann hat Wicked uns ihr Gegenteil geschenkt: Die böse Hexe des Westens, die später am Broadway zum Star wurde. Inspiriert von Gregory Maguires Roman Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, illustriert von Douglas Smith, debütierte das Musical 2003 und erlangte so viel Anerkennung, dass es nicht nur zu einer der bedeutendsten Theaterproduktionen wurde, sondern auch eine neue Tradition in Baums Oz-Mythologie und dem Erbe von Victor Flemings Film von 1939 begründete. Dieses Unterfangen verlieh auch Bösewichten Dreidimensionalität, machte sie zu Protagonisten und hinterfragte gleichzeitig die Natur des Bösen — ob es nun intrinsisch ist oder durch äußere Faktoren geprägt ist — selbst in einer fantastischen Welt, die von sprechenden Tieren, Hexen und Munchkins bevölkert ist. Wicked wurde so zu einem Vorläufer der Moderne, ähnlich wie Todd Phillips' Joker (der Film von 2019, nicht die umstrittene Fortsetzung Folie à Deux von 2024), wo der „andere“, Arthur Fleck, der am pseudobulbären Syndrom leidet, eine Erklärung dafür liefert, wie die Figur „warum so ernst“ wurde. Eine eingehende Untersuchung, die über Urteile und Verurteilungen hinausgeht, um die Wahrheit hinter der Maske aufzudecken und den heutigen Trend zu kontrastieren, Bösewichte einfach so darzustellen, wie sie sind, wie er in Disneys Live-Action-Cruella mit Emma Stone in der Hauptrolle zu sehen ist.
IT’S WICKED WEEK !!!!!!!!!!!! pic.twitter.com/3tuvS8fwot
— ginny ceo of yours truly ! (@raindropsloki) November 18, 2024
Elphaba und Glinda kehren in die Smaragdstadt der herrlichen Welt von Oz zurück. Sie sind zwei junge Studenten der Shiz University, die begierig darauf sind, die Grundlagen der Hexerei zu erlernen, während sie widerwillig ihr Studium und ein einziges Zimmer im Studentenwohnheim teilen. Elphaba ist grün („Ich bin weder seekrank, noch habe ich als Kind Gras gegessen“, erklärt sie defensiv), allgemein unbeliebt, einfach weil sie anders ist. Glinda ist in allem perfekt, war es immer und wird es immer sein (außer vielleicht in den magischen Künsten, die eine Sache, die ihr wirklich wichtig ist). Gegensätze, die irgendwann Freunde werden, das Musical — und jetzt der Film unter der Regie von Jon M. Chu (Crazy Rich Asians, In the Heights) — gestaltet die böse Hexe des Westens, dieselbe, die die kindliche Dorothy besiegt, in ihre schurkische Kleidung und „designt sie so“, um eine andere berühmte Figur zu paraphrasieren. Es ist bemerkenswert, wie Maguire mit seinem Roman und später Winnie Holzman und Stephen Schwartz mit den Broadway- und Filmadaptionen alle Elemente akribisch ausgearbeitet haben, die das Bild geprägt haben, das wir von dieser ikonischen Hexe, dem archetypischen Bösewicht, haben. Und es ist Glinda, ihr genaues Gegenteil und spätere Freundin, die Elphaba mit den Accessoires ausstattet, die wir sofort mit der Hexe in Verbindung bringen: die rubinroten Pantoffeln, die im Film kurz sichtbar und doch präsent sind, der spitze Hut und der Umhang, der hinter ihr herläuft, während sie auf ihrem Besen fliegt (letzteres ist Elphabas eigene Erfindung).
Wicked webt zwar ein Universum, das seit seinem Kinodebüt unverzichtbar geworden ist und nun in der Filmgeschichte steht, doch seine filmische Interpretation verliert nichts von seinem theatralischen Zauber und wird der Vision, die hinter seiner spektakulären Adaption steckt, perfekt gerecht. Die Farben sind lebendiger denn je, Fantasie und Tanz fließen in Jon M. Chus Sequenzen über, und jede Musiknummer fühlt sich an wie eine Live-Aufführung, die das Publikum zum Applaus zwingt, als ob es wirklich im Theater wäre. Das 20-jährige Warten auf eine Verfilmung von Wicked war wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass zwei Schauspielerinnen gefunden wurden, die für die Rollen von Elphaba und Glinda geboren wurden, und Cynthia Erivo und Ariana Grande sind diese Schauspielerinnen. Mit unübertroffener Gesangskunst und bildschirmbrechendem Charisma verkörpern sie die „bösen“ und „guten“ Hexen mehr, als Baum, Maguire oder irgendjemand anderes es sich hätte vorstellen können, und respektieren gleichzeitig die ikonischen Darstellungen von Idina Menzel und Kristin Chenoweth, den ursprünglichen Stars des Musicals. Mit einem gut besetzten Ensemble und einem schneidigen, selbstbewussten Fiyero, gespielt von Jonathan Bailey, geht ein herausragendes Lob an Ariana Grande, die mit ihrer Perfektion — wie es sich für Glindas Charakter gehört — alle Erwartungen übertrifft und mit jeder Geste, jedem Gesichtsausdruck oder Haarschlag überrascht und begeistert. Wicked fühlt sich mit seinem ersten Teil — der zweite ist für November 2025 geplant — an sich fast fertig an, so befriedigend ist dieser einzelne Film. Es endet mit einer großartigen Interpretation der ikonischen Defying Gravity, sodass wir gespannt auf mehr von Oz' magischer Welt und die Rückkehr unserer Lieblingsgegner im nächsten Jahr warten.










































