Anora ist der Film des Jahres Nach der Palme d'Or ist Sean Bakers Antiheldin bereit, auch die Herzen der Zuschauer zu erobern

Die Eröffnungsszene von Anora beginnt mit einer Tracking-Aufnahme von Hinterseiten, die von rechts nach links zum Remix von Take That's Greatest Day marschieren, was in der Enthüllung des tanzenden Protagonisten gipfelt. Das Thema Sexarbeiterinnen ist ein wiederkehrendes Thema in Sean Bakers Kino: Es wurde von den Anfängen seiner Karriere an seziert, porträtiert und analysiert, von der intimsten Natur unabhängiger Produktionen (Tangerine war der erste Film, der mit einem iPhone gedreht wurde) bis hin zu Cannes, wo er die Goldene Palme gewann. Schon mit der ersten Sequenz ist es möglich, über den Blick und die Autorität nachzudenken, die Baker, geboren in Summit, New Jersey, im Laufe der Jahre entwickelt hat — vielleicht der einzige Filmemacher, dessen männlicher Blick mit jedem Film zunehmend zerfällt. Nur Baker hat die Fähigkeit, einen Film mit einer so expliziten Bezugnahme auf weibliche Formen zu beginnen und niemals den Eindruck zu erwecken, seine Charaktere zu objektivieren. Der Regisseur und Drehbuchautor fängt seine weiblichen Charaktere mit Zuneigung ein, und der Respekt, den er für sie empfindet, kommt mit jeder Geschichte, Film für Film, stärker zum Ausdruck. Höhepunkt war Anora, die in einer speziellen Veranstaltung für echte Sexarbeiterinnen gezeigt wurde, komplett mit einem Q & A mit der Schauspielerin Madison, eine Veranstaltung, die von Teen Vogue definitiv als „Die absolute Definition eines sicheren Raums“ bezeichnet wurde.

Anora, ein grausamer Film

Diesmal hat die Geschichte ihren Namen von der Protagonistin, deren Job in dem Club, in dem sie tanzt, eine unvorhersehbare Wendung nimmt, nachdem sich ihr Weg mit dem ultrareichen Ivan kreuzt, gespielt von Mark Eidelstein, der bereits als Russe Timothée Chalamet gefeiert wurde. Ein junger Mann, der mehr Kind als Erwachsener ist und alles mit der Begeisterung eines Jungen lebt: Freizeit mit Freunden, Ausflüge in Luxushotels und eine Beziehung zu einer Sexarbeiterin, die er irgendwann heiraten möchte. Doch die Launen des jungen Mannes lauern immer um die Ecke, und Anoras Traum von einem besseren Leben (nicht unbedingt, um die Umwelt zu verlassen, sondern um finanzielle Stabilität zu sichern) gerät bald ins Wanken. Die Komödie ist geprägt von chaotischen Schlafzimmer-Possen und der Möglichkeit, für zusätzliches Geld ein Leben fernab von erotischen Pole-Dances und privaten Auftritten zu führen. Ein Humor, der kühn ironisch, ätzend und grausam ist. Das Leben macht dich fertig, wenn du es nicht zuerst vermasselst, und die Dinge laufen möglicherweise nicht wie geplant oder erhofft. In Anoras ehrgeizigem Sprung, unterstützt durch Bakers im Laufe der Zeit erlangte Glaubwürdigkeit, ist der Film ein Sinnbild für seinen Stil und seine Themen und stellt den Höhepunkt seiner erzählerischen und filmischen Fähigkeiten dar, einen Punkt, an dem Indie im Kern auf Industrie trifft. Der Regisseur hat seinen rohen, praktischen, erfinderischen und experimentellen Ansatz nicht aufgegeben, trotz des Reizes und der Möglichkeiten, die mit dem Ruhm einhergehen, den er im Laufe der Jahre erlangt hat, aber er hat sie genutzt, um eine Kategorie von Menschen, die ihm sehr am Herzen liegen, weiter zu erheben, mit einer Liebe, die reiner ist als jeder andere je gezeigt hat.

Und wir haben Mickey Madison entdeckt.

Und wenn für Ani, gespielt von Mikey Madison, das, was ihr angeboten wird, ernüchternde Erwartungen riskiert — eine Schauspielerin, deren Vertrauen in ihren Regisseur völlig offensichtlich ist, so sehr, dass sie nicht einmal einen Intimitätskoordinator benötigte —, ist Bakers Ergebnis die Anerkennung einer klaren und großzügigen Autorenvision. Eine gründliche Erkundung einer Gruppe, der er beschlossen hat, sich von ganzem Herzen zu widmen und seinen Charakteren das gleiche Engagement zu widmen, vom Pornostar, dessen bester Freund eine mürrische alte Dame in Starlet ist, bis hin zu einem ausgewaschenen Filmstar für Erwachsene in Red Rocket (und in diesem Fall noch mehr zu seiner naiven Nymphe Strawberry). Anora ist die Summe eines sich wiederholenden und tief erforschten Themas, die Summe einer Ästhetik, die offenbar das am meisten kanonisierte Werk von Baker ist, aber in Wirklichkeit das persönlichste, gerade weil es nicht in das Versprechen des Mainstream-Kinos fällt. Es schnuppert nicht einmal daran, spielt vielleicht ein bisschen damit, aber die Entwicklung der Geschichte, der Erzählbogen des Protagonisten und dieses Finale voller Pathos und Emotionen, von Schmerz und Melancholie sind Beispiele für einen Filmemacher, der seinen persönlichen Kompass nie aus den Augen verloren hat, genauso wie er die Frauen, die er schon immer porträtieren wollte, nicht aus den Augen verloren hat. Sie sind sein Epizentrum, die menschliche Verbindung, die zu einer künstlerischen Inspiration geworden ist. Und aus diesem Grund strahlt der Film ein Gefühl von Leidenschaft, Zärtlichkeit, Mitgefühl und Verehrung aus — was wir von einem Film spüren, der so modern, so aufrichtig, so poppig ist. Nicht idealisiert, nicht nachsichtig oder freizügig. Mit einer Schönheit, die so verstörend ist wie die von Mikey Madison. Ein Werk mit einem eigenen Charakter, der den des Protagonisten widerspiegelt. Was wiederum die Kinematographie von Sean Baker widerspiegelt.