Rewatch Culture hat deinen Kleiderschrank erobert Aber was sind die Risiken?

Ob Sex and the City, Gossip Girl, Friends oder The O.C., die Mode aus kultigen Fernsehserien hinterlässt immer noch ein mächtiges Erbe, das Generationen überdauert. Öffne Instagram, Pinterest oder TikTok und überzeuge dich selbst. Es ist alles da: der adrette Stil von Blair Waldorf, das skurrile Flair von Carrie Bradshaw, der 90er-Jahre-Charme von Rachel Green und der lebendige Strandlook von Summer Roberts. Wenn die Show vor den 2020er Jahren veröffentlicht wurde, werden jüngere Generationen sie sehen. Allerdings nicht unbedingt für die Handlungsstränge, sie schalten sich auf die Schränke ein. Irgendwie ist ein Look von 1998 einflussreicher als das, was in der letzten Saison auf einem großen Laufsteg lief.

Vintage-Mode reist (auch) durch Fernsehen und soziale Medien

Die Obsession der Mode mit der Vergangenheit ist keine Neuigkeit. Aber mit dem Aufkommen der sozialen Medien und ihrem extremen Einfluss auf das Leben jüngerer Zuschauer seit Covid-19 wurde die Kunst, in der Mode eine Reise in die Vergangenheit zu unternehmen, zu einem wahren Wahnsinn. Angetrieben von Nostalgie nach scheinbar besseren Zeiten oder dem Wunsch nach Authentizität ist die Wiederbelebung vergangener Ästhetiken allgegenwärtig, von unseren Social-Media-Feeds bis hin zu roten Teppichen.

Sei es durch Trendrevivals, Runway-Kollektionen, von früheren Produktionen inspirierte Looks, Neuauflagen von klassischen Designs wie der Balenciaga Le City Tasche oder das berüchtigte Referenz-Dressing — denken Sie an Jenna Ortega, die Carrie in Gallianos ikonischem Dior-Zeitungskleid bei der Premiere von Hurry up Tomorrow channelt, ein modisches Déjà-vu hört nie auf.

Zeitgenössische Mode verliert langsam ihre Identität

Da sich das Mode- und Gen-Z-Publikum ständig zu sehr auf vergangene Serien- und Kinoerfolge verlässt, bleibt die Art der Mode der 2020er Jahre undefinierbar. Aber nicht nur das. Mode war schon immer ein wirksames Instrument, um die Zeit widerzuspiegeln, von den befreiten, kürzeren Silhouetten der 1920er Jahre, als Frauen begannen, für ihre Rechte zu kämpfen, bis zu den revolutionären 60ern, als der entspannte, farbenfrohe Hippie-Stil inmitten des Chaos des Vietnamkriegs und der Bürgerrechtsbewegung erblühte. Da das wiederkehrende Interesse der Generation Z an Mode in der Vergangenheit verwurzelt ist, gibt es eine Abkopplung vom gegenwärtigen Moment und davon, aktuelle Zeiten auf neue und innovative Weise zu reflektieren.

Während einige sagen, dass die Rewatch-Kultur die Mode demokratisiert, argumentieren andere, dass sie das Gegenteil bewirkt und Nostalgie auf eine Weise wiederverwertet, die eher Gleichheit als persönlichen Ausdruck fördert. Wir lassen uns nicht mehr nur von Serena van der Woodsens oder Carrie Bradshaws Garderobe inspirieren, wir replizieren sie von ganzem Herzen. In der heutigen Zeit tragen die Menschen diese vergangenen, nostalgischen Ensembles nicht für persönlichen Ausdruck und Individualität; sie replizieren sie, weil es alle anderen tun. Es ist weniger eine Frage der Kreativität als vielmehr eine Frage der Zugehörigkeit. Folglich stehen Originalität und Innovation langsam aber sicher auf dem Spiel.

Es sind nicht nur Kreativität, Originalität und unkonventionelle Ideen, die in der Modewelt verloren gehen, wenn wir uns zu sehr an die Vergangenheit binden. Wenn ikonische Stücke wie Carries Zeitungskleid, Blairs Wintercapes und Marissas Y2K-Stil immer wieder neu kreiert werden, verlieren sie ihren Reiz und werden alltäglich.