Die Frauen, die sich auf der Ariston-Bühne einen Namen gemacht haben Von unbestrittenen Ikonen wie Mia Martini und Raffaella Carrà bis zum Y2K von Paola und Chiara

In mehr als 70 Jahren hat das Sanremo Festival den Frauen eine marginale Rolle vorbehalten. Ein Dutzend waren Gastgeber und etwas mehr als 30 konnten es gewinnen. Aber es waren Frauen, die den Erfolg des populärsten Popmusikwettbewerbs Italiens versicherten: Nilla Pizzi eröffnete ihn, Mina bestimmte seine ersten ikonischen Momente, Loredana Bertè schockierte das Publikum mit einem falschen Babybauch, Anna Oxa zeigte uns, was das Adjektiv „chamäleonartig“ bedeutet, das zum ersten Mal mit einem italienischen Star in Verbindung gebracht wird. In jüngerer Zeit hat Carmen Consoli Consoli Confusa e Felice zu einem weiblichen Motto für jeden Moment der Unentschlossenheit gemacht, während Paola und Chiara unserem eigenen Y2K internationale Strahlkraft verliehen haben. Jetzt, da sich die Zeiten geändert haben, in denen Frauen als Symbol für Entschlossenheit und Talent auf der Bühne begrüßt werden (mit Ausnahme einiger unglücklicher Sätze von Amadeus, die wir alles in allem vergeben konnten), wird die weibliche Präsenz dieses Jahr durch ein kleines Parterre de rois (oder in diesem Fall de reines) repräsentiert, zu dem Lorella Cuccarini, Giorgia und Teresa Mannino gehören.

Hier ist also eine kurze Liste mit Geschichten von Frauen, deren Kunst und Stil die Geschichte des Sanremo-Festivals unauslöschlich geprägt haben.

Ikonen: Mia Martini, Romina Power, Raffaella Carrà

Nur wenige Interpreten waren in der Lage, Emotionen zu vermitteln und das Publikum mit ihren Stimmen zu verzaubern wie Mia Martini, die mehrmals am Festival teilnahm und in den 1960er Jahren mit unvergesslichen Looks zu einer Ikone wurde, vom Blumenkleid für La nevicata von 1956 bis zu den schwarz-weißen Powersuits für Gli uomini non cambiano. Der kultigste Moment? Mia steht im Mittelpunkt und singt Almeno tu nell'universo in einem gepunkteten Armani-Abendkleid und einem Paar langer schwarzer Handschuhe. Sie sieht aus wie Anita Ekberg in La Dolce Vita. Eine weitere Sängerin, die zwischen den 1980er und 1990er Jahren mehrmals auf der Ariston-Bühne auftrat, ist Romina Power, sowohl in Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann Al Bano, der beliebte nationale Hits wie Felicità oder Nostalgia Canaglia in Boho-Chic-Twist-Outfits sang, als auch allein in der 75er Ausgabe. Ihr wahres Talent neben seinen Gesangskünsten? Sie schafft es, immer tadellos auszusehen, auch wenn sie sich unter kilo Rüschen, Mohnfarben, Zigeunerröcken und einer Kaskade brauner Haare versteckt. Ihr bestes Outfit bleibt jedoch ihr weißes Slipdress von 1984. Raffaella Carrà, vielleicht die eigentliche Patin des Ariston, ist nicht zu übersehen, die mit ihrem blonden Bob, dem freigelegten Bauchnabel, der Lamé und den eng anliegenden Overalls eine neue Art von Sinnlichkeit einführte, was sie 2001 zusammen mit ihrem unbestreitbaren Talent dazu veranlasste, sich nach Loretta Goggi als zweite Moderatorin des Festivals zu etablieren.

Die Chamäleon-Mädchen: Patty Pravo, Loredana Bertè und Anna Oxa

Es gibt bekannte Stars, Diven, die die Vergänglichkeit der Mode verachten, und andere, die wie Chamäleons sind, die mit jedem Projekt die Haut wechseln und sowohl künstlerisch als auch stilistisch völlig erneuert auf die Bühne zurückkehren, selbst auf der starren und traditionalistischen Ariston-Bühne. Es ist 1986, als Loredana Bertè für ihr Debüt auf dem Festival ein schwarzes Minikleid aus Leder und Nieten von Gianni Versace auswählt. Ein Detail fällt auf: Unter dem Stoff ragt ein künstlicher Babybauch hervor. Das Publikum an den Ständen blinzelte bei dieser Geste, mit der sie das Recht auf Abtreibung unterstützen und gleichzeitig betonen wollte, dass „eine schwangere Frau tanzen, singen und sie selbst sein kann“. Von da an zeigte Loredana weiterhin stolz ihre Beine und präsentierte Miniröcke aller Art ohne Schritt, in Jeans, Samt, Tüll und Rüschen. Anna Oxas Präsenz war ebenso beeindruckend: von ihrem Debüt als rebellische Teenagerin mit Pixie-Schnitten und Punk-Outfits bis hin zu ihrer Verwandlung in eine raffinierte Sängerin mit einem ätherischen, fast algiden Image in ausgeschnittenen Kleidern, Overalls, minimalistischen Kreationen und glitzernden Versace-Kleidern. Dann, Ende des Jahrtausends, der Wendepunkt mit einem Outfit von Gucci von Tom Ford, das in die Geschichte einging: schwarzes Top und vage mit Kristallen und kleinen Fransen besetzte Countryhose, aus denen ein schwarzer Tanga hervorlugte, bronzefarbenes Make-up, halbgekämmtes braunes Haar, auf dem sehr leichte Akzente hervorstachen. Oxa in der Wild-Version bleibt mindestens so ikonisch wie Patty Pravo in der Ausgabe von 1984. Die venezianische Sängerin, die mit Bambola eintritt, steigt wie eine moderne Geisha die Theatertreppe hinunter: eine aufwändige Frisur von Marcello Casoni, eine silberne Tunika von Gianni Versace und einen passenden Fächer in ihren Händen. Zu ihren anderen unvergesslichen Sanremo-Stilentscheidungen gehören der minimalistische Look von 1970, die knappen Anzüge von 1997, das Pseudo-Hamish-Outfit von 2011 und die falschen Dreadlocks von 2019.

Die Mädchen der 90er: Carmen Consoli, Giorgia, Laura Pausini, Irene Grandi und Marina Rei

Die 90er kamen auch in Sanremo an, aber während Grunge-, Brit-Pop-, Jungen- und Mädchenbands im Rest der Welt voll im Trend waren, waren fünf Frauen, jede mit ihrem eigenen Sound, dazu bestimmt, die zeitgenössische italienische Musik an der ligurischen Riviera zu beeinflussen. Die erste ist Carmen Consoli: brünetter Bob, roter Lippenstift, Latexhemd und Hose, ein Southern Riot Girl mit einem stolzen Blick, einer Gitarre in ihren Armen und einem Lied, Confusa e Felice, das ein Radiohit werden sollte. Die zweite hat blonde Locken und ein offenes Lächeln, Irene Grandi mit ihrem weichen Minikleid, Amphibien und Muffs. Marina Rei hingegen betrat die Bühne barfuß, in einer durchsichtigen Bluse und einem juwelenbesetzten Gürtel. Sie beeindruckte sofort sowohl mit ihrem Talent als Multiinstrumentalistin als auch mit dem Look, dem Gen-Z-Y2K-Süchtige heute noch nacheifern sollten: kurzes Oberteil, weite Hosenbeine, flauschiges Frisée-Haar, Eislidschatten und metallisch-lila Lippenstift. Und schließlich sind da noch Giorgia und Laura Pausini, kraftvolle Stimmen, die Legionen von Teenagern zum Singen bringen, aber ihr musikalisches Debüt entspricht nicht ihrem stilistischen Potenzial: Sie bevorzugen Tomboy-Schnitte, wenig Make-up, militärisch inspirierte Jacken und Outfits, die sie überhaupt nicht zur Schau stellen, und wir müssen noch ein paar Jahrzehnte warten, bis sie glänzen.

Y2K-Fieber: Elisa, Syria, Paola und Chiara, Alexia

„Ich habe die Kleidung entworfen, die ich auf der Bühne trug, alle immer und nur weiß, weil es die Farbe der Trauer in der chinesischen Kultur war, die ich zu der Zeit viel studierte, und es war für mich das Ende der Liebesgeschichte, von der ich in dem Lied sprach“, wird Elisa das oft sagen, wenn sie sich an das knallige Oberteil und die weiße Hose erinnert, mit der sie ihren ersten Hit auf Italienisch, Luce (tramonti a nord est): Sie kommt lächelnd, schüchtern und barfuß an, und obwohl die verkündete Gewinnerin Giorgia heißt, sie überrascht alle und nimmt das Podium mit nach Hause. Das neue Jahrtausend markiert auch den Triumph einer weiteren Außenseiterin, Alexia, einer Tanzwelle mit funky Vibes, die sich in Form von Zebraprint, Schal, glitzernden oder gestreiften Hosen und Microtops ausdrückt. Eine Kombination, die sich nicht allzu sehr von der der sehr jungen Paola und Chiara in schwarzen Latexhosen und pastellfarbenen Hemden unterscheidet. Es ist unmöglich, sich nicht an die beiden zu erinnern, die gleich gekleidet waren, auf hohen Hockern saßen und sich in die Augen schauten, als sie gemeinsam Amici come prima sangen. Die Iezzi-Schwestern sind noch nicht die It-Girls, an die wir uns aus dem Video von Vamos a bailar erinnern werden, aber schon Ende der 90er deuten sie auf ihr beißendes Potenzial hin. Das erste Outfit? Ein weißes Minikleid im Glamour der 60er Jahre, während sie sich für ihren Auftritt 2001 für ein schulterfreies Top und einen ultrakurzen Minirock mit Nieten und einer Schleppe entschieden haben.