„Ich ändere Farbe, Form oder Falte und das verändert auch, wie ich mich fühle.“ Interview mit Ciocchette, der Y2K-Zauberin für farbige Erweiterungen
Oft setzen wir in Under The Beauty Radar und ganz allgemein auf nss G-Club eine kritische Vision von Schönheit in den sozialen Medien um. Lassen Sie uns einige seiner Dynamiken, einige Mechanismen und einige leichte Begeisterung analysieren. Die für Beatrice Pavan, alias Ciocchette, ist jedoch mehr als eine vorübergehende Liebe. Seine Ästhetik, die aus farbigen Extensions, Y2K-Referenzen und freien Experimenten besteht, erzählt eine persönliche Art, Haare als Instrument der Identität und Kreativität zu erleben. Wir haben die Königin der farbigen Y2K-Extensions interviewt, die sich wie folgt vorstellte: „Ich habe studiert, um Visagistin und Hairstylistin zu werden, und vor drei Jahren bin ich nach Mailand gezogen, um diesen Traum zu verwirklichen. Aber gleichzeitig wollte ich immer etwas Eigenes kreieren. Insbesondere Haare waren schon immer meine Sprache: Es ist eine Leidenschaft, die mich seit meiner Kindheit begleitet und die im Laufe der Zeit zum Mittelpunkt meiner Arbeit geworden ist. Eines Tages malte ich ein altes Schloss von Erweiterungen für mich selbst, ohne mir vorzustellen, dass aus diesem kleinen persönlichen Projekt später etwas werden würde, das ich mit allen teilen könnte.“ Und wo, wenn nicht in den sozialen Medien? Das hat er uns erzählt.
Interview mit Ciocchette, der Y2K-Haarverlängerungsassistentin
Wie würdest du deinen visuellen Stil in drei Worten definieren?
Eine Mischung aus Chaos, Grafschaft und Chamäleon.
Woher kommt deine Leidenschaft für Haare?
Ich glaube, ich hatte es schon immer. Als Kind war ich verrückt nach den farbigen Extensions, die zwischen 2010 und 2013 in Mode waren, und ich wollte immer eine vom Friseur auftragen lassen. Für mich waren Haare schon immer die unmittelbarste Art auszudrücken, wer ich bin. Ich ändere Farbe, Form oder Falte und auch die Art, wie ich mich fühle, ändert sich: Es ist, als würde ich jedes Mal eine neue Version von mir selbst bauen, meinen kleinen Avatar. In der Zwischenzeit war ich auch immer der Freund, der früher ständig Haare gemacht hat: Färben, Schneiden, Bleichen...
Was inspiriert dich, wenn du Chocolettes kreierst?
Ich lasse mich sehr vom Moment leiten und von dem, was ich fühle. Jedes Mal, fast ohne es zu merken, wiederhole ich dasselbe kleine Ritual: Ich setze mich auf den Boden, bereite den Tisch mit den Farben vor, mache etwas Musik an und fange an. Von da an denke ich nicht zu viel nach: Ich lasse meinen Instinkt den Rest erledigen.
Nennen Sie uns die Namen der Stars und Popstars, die Sie gerne in Ihrem Kader hätten.
Christina Aguilera, Kesha und Avril Lavigne. Ich würde sagen, dass sie meine Mütter auf dieser Welt sind: Sie gehörten zu den Ikonen, die mich dazu gebracht haben, die Art und Weise zu entdecken und zu lieben, wie Haarschmuck und farbige Locken zu einer wahren Form des persönlichen Ausdrucks werden können.
Fühlst du dich eher wie ein Content Creator oder ein Friseur?
Zuallererst fühle ich mich wie ein Friseur. In Wirklichkeit glaube ich, dass dies genau der Ausgangspunkt ist: Die Chocolettes sind aus meiner Arbeit und meiner Leidenschaft für Haare entstanden, und erst als Konsequenz kam der inhaltliche Teil dazu. Ich war schon immer hinter den Kulissen dieser Welt und vielleicht gerade aus diesem Grund erfüllt es mich mit großer Befriedigung, diesen am stärksten exponierten Teil zum ersten Mal zu erleben. Was bisher passiert ist, auch wenn es wie wenig erscheint, war für mich etwas sehr Großes und Unerwartetes. Natürlich hoffe ich auf Wachstum, weil ich glaube, dass die Welt der Inhalte ein gutes Sprungbrett für meine Arbeit sein kann. Das Beste war, so viele private Nachrichten von Mädchen* zu erhalten, die von meinem Projekt begeistert waren. Bisher habe ich nur eine begrenzte positive Unterstützung erhalten und das spornt mich an, weiterzumachen.
Wie funktioniert es, wenn eine Marke Ihnen einen Auftrag erteilt? Wie findet der kreative Prozess statt?
Da es sich um ein Projekt handelt, das aus meiner Kreativität heraus entstanden ist, versuche ich immer, einen sehr persönlichen Teil meiner Arbeit beizubehalten: meine Farben, meine Farben und meinen Stil. Natürlich höre ich mir die Bedürfnisse und Ideen des Kunden an und dann versuchen wir, sie gemeinsam auszuarbeiten, um ein Produkt zu kreieren, das seinen Wünschen entspricht, das sich angenehm zu tragen anfühlt, aber gleichzeitig immer die Identität der Chocolette trägt. Der Kunde muss eine Schokolade nicht immer von Grund auf neu herstellen: Über den Mietservice kann er fertige Produkte auswählen. Eines der besten Dinge für mich ist zu sehen, wie sich die Ciocchetta selbst völlig verändern kann, je nachdem, wer sie trägt und in welchem Kontext sie verwendet wird. Jeder Mensch bringt seine eigene Vision mit, und ich mag es wirklich zu sehen, wie aus einer Idee, die von mir geboren wurde, etwas Persönliches für jemand anderen werden kann.
Wie ändert sich Ihr Ansatz, wenn Sie für sich selbst und nicht für einen Kunden erstellen?
Wenn ich für mich selbst male, bleibe ich bei der gleichen Herangehensweise, die ich immer hatte: Es muss ein Moment der Freiheit und des Spaßes sein. Ich habe beschlossen, diesen unbeschwerten Teil nie zu verpassen, denn dort kommt meine Kreativität her. Wenn ich für einen Kunden arbeite, muss er natürlich respektiert werden und eine Idee muss gemeinsam entwickelt werden, aber selbst dann versuche ich immer, einen Teil von mir selbst in das Projekt einzubeziehen. Für mich ist es wichtig, dass Malen ein Vergnügen bleibt und nicht nur zu einer Hinrichtung wird.
Zwei Haartrends, die du magst und zwei, die du hasst?
Ich mag Trends im Allgemeinen nicht. Ich habe den Eindruck, dass sie uns manchmal unsere Individualität vergessen lassen: Sie beginnen uns zu sagen, was gut, was hässlich ist und wie wir sein sollten. Ich glaube, Stil sollte aus der Freiheit entstehen, sich auszudrücken, nicht aus dem Wunsch, gleich auszusehen und einer Mode zu folgen.
Was bedeutet es heute, kreativ zu sein?
Kreativ zu sein bedeutet für mich heute, in das verliebt zu sein, was man tut, ohne zu viele Regeln. Das Wichtigste ist der Raum, den wir uns geben, um zu experimentieren, Fehler zu machen und unseren Instinkten zu folgen. Kreativität ist ein Abenteuer: Man muss den Mut haben, sich dem zu stellen, aber es ist auch eines der besten Dinge, die es gibt.