„Meine Forschung ist die Summe von allem, was ich in meinem Leben gesammelt habe“ Interview mit Visagistin Vanessa Icareg

„Ich bin Vanessa Icareg, Visagistin. Für mich ist Make-up in erster Linie ein Werkzeug zur Transformation und zum Geschichtenerzählen. Ich bin daran interessiert, Charaktere, Atmosphären und emotionale Zustände durch Gesicht und Körper zu kreieren und Bilder zu schaffen, die gleichzeitig erzählerisch, melancholisch und suspendiert sind, im Dialog mit Mode, Kunst und visuellem Geschichtenerzählen.“ Und so beginnt unsere neueste Folge von Under the Beauty Radar, einer Serie, die Beauty-Profis gewidmet ist, die unter die Oberfläche gehen.

Interview mit Visagistin Vanessa Icareg

Beschreibe deinen Stil in 3 Worten

Erzählend, melancholisch, beunruhigend.

Wie hat es sich im Laufe der Zeit entwickelt? Welche Art von Bildforschung verfolgen Sie?

Ich habe Make-up noch nie als Mittel zur Verbesserung der Schönheit gesehen. Von Anfang an war ich fasziniert von seiner Fähigkeit, eine Identität zu definieren, einen Charakter aufzubauen oder ein visuelles Universum vorzuschlagen. Meine Recherche ist die Summe von allem, was ich in meinem Leben gesammelt habe: Bilder, Erinnerungen, Filme, Erfahrungen, Menschen, Obsessionen und Referenzen, die sich im Laufe der Zeit festsetzen und weiterentwickeln. Es ist, als hätte ich ein persönliches Archiv, aus dem ich ständig schöpfe. Meine Arbeit besteht darin, diese Codes in eine visuelle Sprache zu übersetzen. Ich bin daran interessiert, zutiefst intime und vertraute Elemente in Bilder zu verwandeln, die von anderen geteilt und interpretiert werden können. In diesem Sinne wird jedes Projekt zu einer Form des Geschichtenerzählens, einer Möglichkeit, etwas, das bereits im Gedächtnis existiert, eine neue Form zu geben.

Kannst du uns etwas über deinen beruflichen Werdegang erzählen?

Mein Weg war nicht gerade linear. Ich habe im Theater angefangen und Schauspieler in Charaktere verwandelt. Dann habe ich Kinder geschminkt, die wahrscheinlich das ehrlichste und am schwersten zu beeindruckende Publikum sind. Später arbeitete ich in der Erotikfilmbranche, einem Umfeld, das mir Geschwindigkeit, Pragmatismus und eine sehr direkte Beziehung zum Körper beigebracht hat. Mode kam erst danach. Manchmal denke ich, dass mein aktueller Ansatz genau aus dieser unwahrscheinlichen Mischung stammt: ein bisschen Theater, ein bisschen Kindheitsfantasie, ein bisschen rohe Realität und schließlich die Konstruktion von Bildern. Vielleicht bewegt sich meine Arbeit deshalb ständig zwischen Geschichtenerzählen, Transformation und Identität.

Sie haben einen wiedererkennbaren Look entwickelt, der sich ein wenig chaotisch und verträumt anfühlt, nicht immer „schön“ im traditionellen Sinne des Wortes. Was inspiriert dich?

Ich bin fasziniert von Bildern, die im Schatten existieren, in denen Schönheit und Ungewöhnliches koexistieren. Ich finde Inspiration in Modefotografie, Kino, zeitgenössischer Kunst und visuellen Subkulturen, die den Körper als Ausdrucksmittel nutzen. Ich fühle mich zu Bildern hingezogen, die ein Gefühl von Ambiguität und Melancholie bewahren, die sich nicht durch eine einzige Interpretation offenbaren. Anstatt Perfektion suche ich nach Bildern, die etwas suggerieren, ohne es vollständig zu enthüllen.

Wie gehst du an die Arbeit am Set heran? Wie beginnt für dich der Prozess, einen Look für jemand anderen zu kreieren?

Ich versuche immer, mit der Erzählung zu beginnen. Noch vor dem Schminken möchte ich verstehen, welche Art von visuellem Universum wir aufbauen und welche Rolle das Gesicht in diesem Bild spielen wird. Ich sammle oft Referenzen, die nicht zur Schönheitswelt gehören: Fotos, Filme, Archivbilder, Materialien oder visuelle Fragmente, die Teil meiner persönlichen Vorstellungskraft sind. Von dort aus beginne ich, eine Sprache zu konstruieren, die mit Stil, Beleuchtung und Fotografie interagieren kann.

Deine Arbeit muss oft mit einer ganz bestimmten Ästhetik interagieren, wie zum Beispiel mit der von Ann Demeulemeester. Wie kommen Make-up und Mode zusammen oder bilden sie einen Kontrast?

Wenn ich mit sehr starken ästhetischen Identitäten arbeite, versuche ich zunächst, ihre Sprache zu verstehen. Ich bin nicht daran interessiert, dass das Make-up die anderen Elemente überlagert, sondern daran, ihre Erzählung zu verstärken. Manchmal findet der Dialog durch Harmonie statt; manchmal durch einen subtilen Kontrast, der Spannung erzeugt und das Bild komplexer macht. Ich glaube, die interessantesten Bilder ergeben sich aus dem Gleichgewicht zwischen diesen beiden Möglichkeiten.

Gibt es Kollegen, deren Arbeit Sie verfolgen? Wem würdest du empfehlen, dass wir folgen?

Ich bewundere die Arbeit vieler Kollegen und Fachleute in der Branche, aber es wäre schwierig, einige zu nennen, ohne zu riskieren, andere, die ebenso wichtig sind, auszulassen. Aus diesem Grund empfehle ich lieber einige Inspirationsquellen, die meine visuelle Vorstellungskraft beeinflusst haben. Ich finde The Romance of Food von Barbara Cartland unglaublich anregend: Ich bin fasziniert von seiner fast kitschigen Ästhetik und der Art und Weise, wie Bilder von Lebensmitteln mit Objekten wie antikem Porzellan kombiniert werden. Es ist ein sehr interessanter visueller Dialog, vor allem aus der Farbperspektive, und er ist nach wie vor eine wichtige Inspirationsquelle für meine Make-up-Arbeit. Ich bin auch fasziniert von den Gesichtsbemalungen von Serge Dyakonov und Serge Lutens, einem wahren visuellen Genie, das in der Lage ist, ein vielschichtiges und zutiefst persönliches ästhetisches Universum zu schaffen.

Was ist dein liebstes Beauty-Produkt, ohne das du nicht leben kannst?

Der Chanel Sublimage Concealer und das Armani Luminous Silk Rouge im Farbton Bold Pink.

In welchem Verhältnis stehen Sie zu Beauty-Trends? Welche magst du und welche vermeidest du?

Ich betrachte Trends als kulturelle Phänomene, bevor ich sie als ästhetische betrachte. Sie sind interessant, weil sie die Wünsche, Ängste und Bestrebungen eines bestimmten Moments in der Geschichte enthüllen. Ich versuche jedoch, sie nicht zu verfolgen. Ich bin viel mehr daran interessiert, eine persönliche Bildsprache zu entwickeln, die sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln kann, ohne von aktuellen Trends abhängig zu sein. Ich vermeide alles, was dazu neigt, Bilder zu homogenisieren; ich bevorzuge, was Raum für Identität, Unvollkommenheit und Experimente lässt. Letztlich interessiert es mich, Bilder zu schaffen, die offen für Interpretationen bleiben und in dem vieldeutigen Raum zwischen Anziehung, Erinnerung und Vorstellungskraft existieren können.