Como nos vestiremos na próxima temporada? Tendências da moda e quais ícones vão ditar as nossas escolhas de estilo

O Outono nunca é uma estação neutra. É sempre um tempo de transição, de reunião, de renascimento. Os dias ficam mais curtos, a luz torna-se oblíqua, os tecidos tornam-se mais pesados. As tendências da moda do outono de 2025 não são exceção, aliás, parecem incorporar perfeitamente aquele sentimento ambíguo que só outubro e novembro podem proporcionar. Não estamos a olhar para uma única direção, mas para uma pluralidade de mundos estéticos que se entrelaçam, chocam e se contaminam: nostalgia régia e rebelião punk, romantismo gótico e desleixo irónico, poesia decadente e pragmatismo rural. As passarela deste ano não apresentavam apenas coleções; contavam histórias visuais. Cada olhar de outono era um pequeno manifesto, um instantâneo da vida quotidiana traduzido na linguagem dos sonhos. Assim, ao lado de casacos de corte a gritar Quase Famosos, vimos cardigans retro que parecem ter saído directamente de um mercado de pulgas, ou jabots vitorianos que teriam feito J John Keats corar. É como se a moda tivesse decidido desafiar a ditadura da perfeição para nos devolver algo mais verdadeiro: um guarda-roupa de almas, mais do que roupas. É uma temporada que o convida a interpretar, a desempenhar papéis, a inventar novas versões de si mesmo, movendo-se sem esforço do interior escocês para os clubes underground de Berlim, da biblioteca universitária aos bastidores de um concerto dos anos 70.

Como se vestir para o outono de 2025: ícones e tendências

Campo inglês: elegância impermeável

Ícone: Rainha Isabel II

Artigos principais: botas de chuva, parkas impermeáveis, capas, mantas multicoloridas, saias tartan, jaquetas de celeiro, lenços de seda, blusas Fair Isle

Nas passarelas: Burberry, Tibi, Onitsuka Tiger, Loro Piana, Ralph Lauren, Bottega Veneta, The Row, Anna Sui, Brandon Maxwell, Missoni, Paul Costelloe

O interior inglês regressa ao centro das atenções, embora não numa versão revestida de açúcar. Esta temporada convida-nos a redescobrir o estilo rural amado pela Rainha Isabel II, rainha não só de um império mas também de um guarda-roupa funcional, prático e intemporal. A manta torna-se o símbolo absoluto do outono, reimaginado pela Burberry na sua forma mais clássica e por Tibi numa chave futurista, com inserções metálicas e cores saturadas. Já não é apenas um tecido, mas um manifesto que evoca resistência à chuva, adaptabilidade à paisagem, lealdade à tradição. Botas de chuva, casacos encerados, saias tartan e lenços atados sob o queixo transformam a nostalgia em funcionalidade chique. Perfeito para um fim de semana em Balmoral ou um passeio a cavalo pelas charnecas de Gloucestershire, mas igualmente adequado para qualquer dia sombrio de outubro. E depois, pode ter um toque grunge. Basta adicionar uma camisa xadrez ou uma mini-saia rebelde como os designs de Chopova Lowena, e muita atitude.

Romantismo poético: entre arcos e sombras góticas

Ícone: Lord Byron, Tilda Swinton em Orlando, Patti Smith

Itens principais: camisas brancas com babados, jaquetas pretas, jabots vitorianos, vestidos slip, detalhes em renda, mangas folhadas

Nas passarelas: McQueen, Ralph Lauren, Chanel, Ann Demeulemeester, Dior, Valentino, António Marras

Nas pistas de Alexander McQueen, Chanel e Ann Demeulemeester, o vento sopra melancolia. É o eco de Lord Byron e dos poetas do século XIX, renascidos em casacos pretos, camisas brancas adornadas com jabots, laços e babados. A estética é teatral, com um toque gótico reescrevendo a gramática da sedução: mangas inchadas, renda pura e detalhes vitorianos que tornam o romantismo gótico mais vivo do que nunca. Valentino e Dior propõem looks totais dramáticos em preto e branco, enquanto Louis Vuitton e McQueen brincam com o contraste entre os vestidos slip e o bordado da tragédia elizabetana. O resultado: um guarda-roupa poético, sombrio e de partir o coração. Moda que não veste apenas o corpo, constrói uma personagem: a poetisa, a rainha pirata, a heroína, a musa suspensa entre eras e emoções.

OG Party Girl: a bibliotecária mais fixe

Ícone: Parker Posey em Party Girl

Artigos principais: saias lápis estampadas, cardigans retrô, óculos vintage, broches de joias

Nas passarelas: Miu Miu, Gucci, Fendi, n.º 21, Marc Jacobs, Anteprima

Há um regresso irónico e irresistível: a IT girl dos anos 90. Parker Posey em Party Girl torna-se a musa de Miu Miu, Gucci e Fendi, que revivem o charme nerd-chic do excêntrico bibliotecário. Saias lápis estampadas, cardigans pastel, broches de joias e óculos retro formam um look que não tem medo de ser um pouco kitsch. A festeira de hoje não é apenas a rainha da pista de dança, é uma mulher que mistura cultura pop, ironia e glamour intelectual. As pistas encenaram este clima com pares deliberadamente excessivos, evocando tanto a nostalgia como uma estética hiper-contemporânea. Um hino à ousadia feminina, vestido com cardigans de lã aparentemente roubados do armário de uma tia excêntrica, transformando a dissonância numa força. Não é mera nostalgia: é uma reinterpretação sofisticada que brinca com a estética nerd, transformando-a em glamour. Um olhar que fala de ironia, cultura pop e liberdade de expressão. Não é surpresa que a própria Parker Posey sentou-se na primeira fila da Gucci, coroando uma estética que liga raves ilegais e prateleiras de bibliotecas.

Elegância imperfeita: luxo que viaja graciosamente

Ícone: Helena Bonham Carter, Megan Stalter em Demasiado

Itens principais: cardigans superdimensionados e desproporcionados, óculos nerd, saias tartan, vestidos slip, casacos grandes, golas macias

Nas passarelas: Miu Miu, Prada, SS Daley, Calvin Klein, Brandon Maxwell, Khaite

Um novo paradigma atravessa as pistas do Outono de 2025, um oxímoro de fragilidade e força: elegância imperfeita. Já não apenas a irreverência do falso desleixo, nem apenas a sensualidade descontraída do desfeito chic, mas uma fusão que transforma a falta de controlo em luxo sofisticado. É uma ode à indiferença: a camisa usada torta, a camisola a escorregar do ombro, a saia pendurada demasiado ou demasiado curta, a alça slip-dress deixada a cair com indiferença casual. Esta estética fala à mulher que vive verdadeiramente, vestindo-se não para as redes sociais mas para si própria. Miu Miu, Prada e SS Daley interpretaram isso com ironia e alegria, enchendo as passarela com cardigans de grandes dimensões, óculos nerd, saias tartan e coletes tortos. Em outros lugares, o clima tornou-se mais sensual e refinado: Calvin Klein, Brandon Maxwell e Khaite transformaram a desordem em elegância, combinando vestidos de seda com casacos grandes, golas macias e peças de vestuário que parecem “acidentalmente” despertadas, com a arte que só o acaso perfeitamente encenado pode alcançar. A mensagem é clara: a beleza já não é sinónimo de perfeição, mas sim de vida vivida. A imperfeição torna-se um manifesto, a fadiga torna-se estilo, a negligência torna-se chique. Uma moda que não se pode imitar com um filtro, porque é profundamente humana. Esse é o seu luxo: tornar desejável o que antes era considerado uma falha.

Penny Lane: a groupie imortal

Ícone: Kate Hudson em Quase Famosos, Stevie Nicks, Olsen, Gémeos Olsen

Itens principais: casacos de shearling, jeans largos, cintos boho, blusas onduladas, vestidos maxi, franjas

Nas passarelas: Chloé, Valentino, Anna Sui, Rabanne, Giambattista Valli, Blumarine, Zimmermann

Poucos ícones de estilo perduraram ao longo de décadas como Penny Lane em Almost Famous. O seu casaco de pele sintética com gola de pele sintética tornou-se uma lenda, e agora regressa às passarela da Chloé, Louis Vuitton, Blumarine e Rabanne. A sua estética é uma mistura explosiva: jeans largos, cintos boho, blusas onduladas, tecidos transparente, casacos afegãos, camurça, estampas florais e animais, e a aura de uma musa nómada. Nesta temporada, Penny Lane, juntamente com ícones como Stevie Nicks, Pamela Des Barres, Anita Pallenberg e raparigas do início dos anos 2000 como Sienna Miller, Kate Moss e Mary-Kate e Ashley Olsen, está em todo o lado: não só em casacos, mas também em silhuetas suaves, calças de cintura baixa e cores inspiradas nos anos 70. É um olhar perfumado com liberdade, viagens, música, evocando o arquétipo da feminilidade rebelde, uma mulher a viver na estrada entre concertos, amores e aventuras. As casas de moda homenagearam a sua aura com looks que misturavam leveza e carisma. Uma tendência perfumada com patchouli e liberdade, pronta a conquistar os roupeiros dos novos groupies urbanos.

Nouveau Dowdy: o regresso do “uncool”

Ícone: a senhora anónima do mercador (archetipo dowdy)

Itens principais: fatos cinzentos, saias midi, casacos compridos, luvas retro

Nas passarelas: Tibi, Gucci, Fendi

E aí vem a tendência mais surpreendente: o nouveau dowdy, a arte de vestir como se não existisse tendência. Ternos cinza-papel, saias midi abaixo do joelho, casacos demasiado longos, luvas retro: a estética das mulheres de meia-idade dos anos 70 e 80 torna-se subitamente o novo horizonte frio. As passarela de Tibi e da Gucci provaram-no com olhares deliberadamente “desconfortáveis”, proporções invulgares, silhuetas que não visam agradar, mas acabam fascinantes precisamente por causa disso. É a vingança daqueles que nunca mudaram o seu estilo, que se mantêm fiéis a si mesmos para além da moda. Uma elegância paradoxal: precisamente porque não procura aprovação, torna-se irresistível.