Olha bagunça, quando o caos da normalidade se torna fixe Os tempos em que a moda se rebelava contra o perfeccionismo brilhante

Moda é arte. Mais precisamente, é uma expressão da sociedade em que vivemos. Como tal, deve contar a história da imperfeição, o caos que governa a nossa existência e muitas vezes a nossa estética. Se não, não está a acompanhar os tempos. Hoje, é difícil dizer que a indústria da moda não tem padrões rígidos de perfeição, mas certamente algumas marcas estão a aproximar-se de responder às exigências do seu público cada vez mais diversificado e atento, graças a meios de comunicação facilmente acessíveis. No meio do caos criativo da moda, uma tendência está a explodir, e é a rebelião contra o perfeccionismo polido.

Cada vez mais pessoas estão a abraçar um estilo confuso, espontâneo, quase anárquico. Em resposta aos padrões inatingíveis a que estamos sujeitos, as redes sociais estão cheias de roupas superdimensionadas, misturas e combinações improváveis e peças vintage aparentemente escolhidas com os olhos fechados... e nós absolutamente amamos isso. É uma forma renovada de expressão pessoal que grita autenticidade, deixando para trás a noção de que o estilo deve ser sempre impecável para ser fixe — muito pelo contrário. Aqui estão alguns exemplos de como a moda narra o poder da normalidade.

Mary Quant e a Minissaia

Em 1963, o Swinging London estava na vanguarda do nascimento da minissaia tal como a conhecemos hoje. Esta peça foi criada como um símbolo do que se passava no mundo: Mary Quant, inspirada nas jovens que cortavam as saias mais curtas, decidiu produzir uma linha de roupa que celebrava esta nova tendência rebelde. Hoje, a minissaia faz parte da história da moda, mantendo-se um símbolo do crescente movimento feminista.

Os nossos ícones sempre foram bagunçosos

Uma tendência que durou demasiado tempo é a estética Clean Girl, que, só pelo nome, não parece promissora: ter um rosto cheio de maquilhagem como em 2016 ou cabelos encaracolados que não são penteados num coque elegante é “não está limpo”? Para ser claro, as personagens femininas mais icónicas das nossas séries ou filmes favoritos nunca foram o epítome da rapariga limpa, e amámo-las pelo seu visual por vezes confuso e muito pessoal. Aqui estão alguns exemplos das raparigas não limpas que adorávamos.

Serena Van Der Woodsen

Serena Van Der Woodsen continua a ser um ícone de estilo para milhares de raparigas em todo o mundo, e o seu cabelo selvagem, para começar, é o símbolo do seu fascínio. Como uma verdadeira vítima da moda, S possui uma vasta coleção de tendências dos anos 2000, misturando-as habilmente com acessórios e penteados com uma vibração boho chic. Esta mistura letal, sem regras mas cheia de personalidade, nunca poderia deixar espaço para o tédio da perfeição. É também graças a Blake Lively, a sua atriz. Embora a sua reputação possa não estar no auge, a atriz que deu vida a Serena em Gossip Girl lançou a sua linha de cuidados com os cabelos após sete anos de pesquisa, conquistando consumidores. A Blake Brown oferece oito produtos para cabelos saudáveis e reconhecíveis — tal como os da Serena — a preços inferiores a 25 dólares.

Effy Stonem

Effy Stonem ainda cativa jovens fãs de Skins, a série juvenil milenar e inicial da Geração Z por excelência. Quando perguntaram à atriz Kaya Scodelario o que ela diria a Effy se existisse fora do ecrã, ela respondeu: “Perguntaria onde ela faz compras”. O seu estilo é predominantemente grunge com um toque de indie-sleaze, distintamente britânico — já que a série se passa em Bristol — e com acessórios com um toque boho chic. Ela ensinou-nos que uma t-shirt de grandes dimensões pode transformar-se num minivestido, e com um par de collants arrastão, o look da noite está pronto.

Perfeição: O Pior Hábito?

O estilo bagunçado dá-nos alguma liberdade e provavelmente faz-nos sentir um pouco como Kate Moss. Esta estética mostra a beleza na normalidade e prova que deixar de lado o sonho da perfeição desesperada só nos pode fazer bem. Todos concordamos que os maus hábitos estão errados mas, infelizmente, também são normais, e como seres imperfeitos, temos de encontrar uma fuga na nossa rotina, a começar pelo estilo.

Afinal, somos as filhas da cena final do Cisne Negro, dirigido por Darren Aronofsky. Nina Sayers, a primeira bailarina que interpreta tanto o Cisne Branco como o Cisne Negro, sente que finalmente alcançou a perfeição absoluta, mas isso a enlouqueceu.

Normalidade Pica na Pista com Miuccia Prada

Uma das homenagens mais marcantes ao caos da vida veio, ainda na última temporada, do oráculo da indústria, Miuccia Prada. Para a sua coleção Miu Miu SS 2024, a Sra. Prada enviou as suas modelos para a passarela com roupas incompatíveis feitas de roupa de banho, alfaiataria e vestidos de noite, com sacos cheios de destroços da vida que não podiam ser contidos. A coleção foi uma homenagem a uma “lógica da beleza de hoje, que explode e se veste”. A beleza, prosseguiam as notas, “deve ecoar a complexidade dos nossos tempos: Esta coleção é uma exploração reflexiva, um endereço reativo da beleza para os tempos modernos”. As peças foram intencionalmente desgrenthadas, lavadas ou marcadas para paharem gastas.

Quem Capturou Melhor a Imperfeição?

O Attico diz-nos que a sua coleção SS25 é construída em torno do elemento mais humano: as emoções. Refletem-se nos vários tons de cor, contrastes e transparências. Há também peças de roupa desportiva que nos surpreendem no contexto do espetáculo. A coleção, intitulada The Sound of Breaking Glass, explora a fragilidade de um coração partido e apresenta uma segunda colaboração com a Nike.

Os diretores criativos de The Attico, Giorgia Tordini e Gilda Ambrosio, ambos experimentaram recentemente um desgosto. Para o seu desfile da Milan Fashion Week, optaram por traduzir esta experiência numa coleção que explora a força transformando-se em fragilidade e explica porque é que a imperfeição deve ser contada.